10 Obras De Renoir Que Debería Saber
Bola en el Molino de la Galette, 1876
Tal vez la más famosa de las obras de Renoir y una obra maestra del Impresionismo, la Bola en el Molino de la Galette se celebra en el Musée d'Orsay en París. Renoir expuso en las primeras y segundas exposiciones impresionistas de 1874 y 1876, antes de mostrar el baile en el tercero en 1877. Muestra una tarde de domingo en el Moulin de la Galette en Montmartre, donde muchos parisinos se reunirían para deleitarse. Allí había un molino de viento que producía pan llamado 'galette', de ahí el nombre. Renoir instaló un estudio en una vieja casa de campo. Nos muestra el vigor de la vida parisina entre la multitud de parejas de baile, con una chica conversando con los chicos en primer plano.
Danza en el Moulin de la Galette, 1876 | © CarlosR38 / Flickr
The Swing, 1876
The Swing es una pieza complementaria de la Ball en el Moulin de la Galette , y se celebra también en el Museo de Orsay. Muestra una sola escena en lugar de un panorama de juerguistas. Una niña se para en un columpio, con un joven que le habla de espaldas al espectador. Ella se da vuelta, avergonzada por su coqueteo tal vez, mientras un niño mira al hombre y otro lo mira desde el fondo. La luz del sol se rompe por la sombra a medida que atraviesa los árboles. Renoir usó algunos de los mismos modelos que tenía en el Ball, incluyendo a su hermano Edmond y su amigo, el artista Norbert Goeneutte, mientras que la chica del columpio era la hermana de la chica que aparece en primer plano. de la Bola .
The Swing | © Art Gallery ErgsArt por ErgSap / Flickr
Almuerzo de la fiesta de navegación, 1880-1881
Renoir se negó a participar en la cuarta exposición impresionista en 1878. Comenzó a buscar fuentes clásicas para inspirarse en la década de 1880. Sus figuras se vuelven más definidas, la estructuración de sus obras más ajustada. Empezamos a ver esto en el Almuerzo de la fiesta de navegación , una imagen de un grupo de comensales en la Maison Fournaise, un restaurante en una isla en el Sena muy frecuentado por artistas. Entre los representados se encuentran el coleccionista Charles Ephrussi, el pintor Gustave Caillebotte, el poeta Jules Laforgue y la futura esposa de Renoir, Aline Charigot. Mostrado en la séptima exposición impresionista de 1882, fue comprado por el patrón de los impresionistas, Paul Durand-Ruel, y ahora es parte de la Colección Phillips en Washington D.C.
Almuerzo de la fiesta de navegación | © NCinDC / Flickr
Two Sisters, 1881
Renoir llamó a esta pintura Two Sisters , aunque Paul Durand-Ruel, su primer propietario, la llamó On The Terrace, que lo que a veces se conoce como Otro propietario fue Charles Ephrussi, que figura en el Almuerzo , antes de llegar al Instituto de Arte de Chicago en 1933, donde ha estado desde entonces. En Dos hermanas, vemos de nuevo el cambio de Renoir hacia figuras más sólidas, representadas con mayor precisión. Muestra a dos chicas jóvenes, una con un sombrero rojo brillante y un abrigo azul, la otra más joven, con una canasta llena de pelotas de lana. Detrás de ellos está el Sena. En la exposición de 1882, Renoir pintó Dos hermanas en la Maison Fournaise, como el Almuerzo .
Dos hermanas (en la terraza), 1881 | © CarlosR38 / Flickr
Danza en Bougival, 1883
Renoir viajó por Italia en 1881, estudiando las obras de antiguos maestros y pintores clásicos. Su trabajo continuó alejándose del Impresionismo puro a su regreso, volviéndose más moderado y enfatizando los contornos de las figuras. Bougival era un suburbio de París donde muchos venían a relajarse y bailar. En la pintura, dos figuras, un hombre y una mujer, dominan el lienzo con bebedores en el fondo. Los modelos eran el amigo de Renoir, Paul Lhote y Suzanne Valandon, que trabajó para Renoir durante muchos años. La pintura, que se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Boston, fue una de las tres que muestran un par de bailarines hechos para Paul Durand-Ruel en 1883.
Museo de Arte de Boston - Pierre Auguste Renoir "Danza en Bougival" | © David Ohmer / Flickr
Desnudo reclinado, 1883
El desnudo femenino se convirtió en uno de los temas centrales de la obra posterior de Renoir: desnudos en reposo, baños de desnudos, desnudos individuales y grupos de ellos. Desnudo reclinado ilustra el movimiento de Renoir hacia la pintura nítida y nítida, el cuerpo de la mujer desnuda esbozada contra un fondo de paisaje impresionista indistinto. Evidencia las influencias clásicas y renacentistas que ahora trabajan en Renoir, siendo el desnudo un elemento básico en ambos movimientos: desde la Venus di Milo, pasando por Giorgione y Tiziano hasta Rubens. Este trabajo, sin embargo, hace referencia al gran neoclásico Ingres y su Grande Odalisque , en particular, con la espalda de la mujer al espectador. La década de 1880 se conocía como el "Período de Ingres" de Renoir. El trabajo se lleva a cabo en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Desnudo reclinado, 1883 | © CarlosR38 / Flickr
The Large Bathers, 1884-1887
The Large Bathers le tomó a Renoir tres años de experimentación y trabajo duro, solo para que los críticos descartaran su trabajo. Este trabajo puede verse como la culminación de su 'Período Ingres'. Un grupo de desnudos femeninos se divierte y retoza en un paisaje rústico con un río corriendo. Lo que impresiona al espectador es lo bien esculpidas y redondeadas que son las figuras, lo bien definidas que están en el fondo. De nuevo, vemos la influencia de Ingres y Rubens, pero también las escenas de placer al aire libre del siglo XVIII al estilo de Antoine Watteau, conocido como el género fête galante . También influye en la Pelota en el Moulin de la Galette y en la Fiesta de Almuerzo .
The Large Bathers, 1884-87 | © CarlosR38 / Flickr
Dos chicas jóvenes en el piano, 1892
En 1891 Renoir recibió una invitación del gobierno francés para proporcionar nuevas obras para un museo de artistas vivos, el Museo de Luxemburgo. Pintó Two Young Girls at the Piano , cuidando mucho el trabajo y creando cinco versiones en total. Las pinturas muestran la influencia de la pintura de género francesa del siglo XVIII en su enfoque en una simple escena doméstica. Los colores rojizos del cabello y el cálido color rosa del vestido de la niña son un guiño claro a Tiziano, el maestro colorista de Venecia. Las versiones de la pintura celebradas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Museo de Orsay son consideradas las mejores.
Girls at the Piano 03, 1892 | © CarlosR38 / Flickr
Bañistas, 1918-1919
Renoir siguió trabajando hasta su muerte en 1919, a pesar de la mala salud. Se mudó a la costa mediterránea y volvió a pintar desnudos femeninos en el paisaje abierto. Visualizó la costa mediterránea como un idilio arcadiano, habitado por figuras carnosas y voluptuosas que hacen referencia especialmente a los desnudos de Rubens. Con Bañistas, dos figuras enormes dominan el lienzo mientras que otras se bañan en el fondo. Con esta pintura, Renoir se propuso no incluir nada del mundo moderno, retratando en su lugar una imagen de atemporalidad. La pintora estadounidense Mary Cassatt lo describió sardónicamente como una imagen de "mujeres enormemente gordas con cabezas muy pequeñas". La familia de Renoir se lo regaló al estado francés en 1923. Ahora está en el Musée d'Orsay.
The Bathers | © CarlosR38 / Flickr
La Grenouillère, 1869
Renoir comenzó como pintor de porcelana, antes de comenzar a copiar las obras que encontró en el Louvre en la década de 1860. En 1862 ingresó en el estudio de Charles Gleyre como estudiante, donde conoció a Alfred Sisley y Claude Monet. En el verano de 1869, vino con Monet a la estación náutica y de recreo de La Grenouillère, en el Sena, en las afueras de París. Ambos pasaron su tiempo pintando al aire libre: las obras que crearon son notablemente similares y son una ilustración importante del primer método impresionista: las pinceladas amplias se ven favorecidas por elementos finamente detallados y delineados con precisión, junto con colores brillantes y vibrantes. Encontrará el La Grenouillère de Renoir en el Museo Nacional de Estocolmo.
