15 Cosas Que No Sabías Sobre Bridget Riley
Bridget Riley con Rajasthan, Museum für Gegenwartskunst Siegen, 2012 | © Christian Wickler
Tiene una variada lista de influencias
El foco de la exposición en la Galería Courtauld es la influencia de Georges Seurat en el trabajo de Bridget Riley. En 1959, Bridget Riley pintó una copia de The Bridge at Courbevoie ( Le Pont de Courbevoie , 1886-87 de Georges Seurat, uno de los aspectos más destacados de la Galería, para comprender cómo se construye la pintura en el nivel básico y la usó como una herramienta para entender la construcción de la luz con el color. Sin embargo, ¿sabías que el trabajo de Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla e incluso los grabados japoneses fueron algunas de sus otras grandes influencias? Riley incluso intentó hacer copias de obras de Jan van Eyck y Pierre Bonnard, pero los artistas borraron su proceso de la superficie de sus pinturas o trabajaron de una manera tan instintiva que había muy poco que detectar y aprender de ellos. La propia apreciación de Riley de la historia del arte surgió de su interés en La historia del arte por EH Gombrich, que leyó como una estudiante de 19 años.
By the Water de Renoir, una de Las influencias de Riley | © Pierre-Auguste Renoir / WikiCommons
Su primer show en Nueva York se agotó antes de que incluso se abriera
Bridget Riley era la chica "Eso" de la década de 1960. A pesar de algunas de las críticas de su trabajo presentado en la exposición The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Riley celebró otra exposición muy popular ese mismo año, en los EE. UU., En la Richard Feigen Gallery en Nueva York. El espectáculo, una exposición de 16 pinturas, fue un éxito de ventas, vendiéndose incluso antes de que se abriera oficialmente. Maurice de Sausmarez, pintor y amigo de Bridget Riley, describe el furor que rodeaba al artista: "El día de la apertura en la galería de Feigen se vendieron las dieciséis obras expuestas y se compiló una lista de espera de coleccionistas ansiosos por tener una de sus obras".
Museo de Arte Moderno, Nueva York | © Ed Schipul / Flickr
Sus pinturas han aumentado un 25.500% en valor en los últimos 25 años
A principios de la década de 1990, usted podía comprar una pintura de Bridget Riley en una subasta por $ 20,000. Ahora los precios comparativos son de hasta $ 5.1 millones. Chant 2 (1967), parte del trío que se exhibió en la Bienal de Venecia, fue a un coleccionista estadounidense privado por $ 5.1 millones, en julio de 2008, en Sotheby's. Esta pieza fue la primera obra del artista exclusivamente en color después de años de experimentación en blanco y negro. En 2006, su Untitled (Diagonal Curve) (1966), un lienzo en blanco y negro de curvas vertiginosas, fue comprado por Jeffrey Deitch en Sotheby's por $ 2,2 millones, casi tres veces su estimado de $ 730,000 y también un récord para el artista.
Ella es una de las 10 mejores
Bridget Riley figura como una de las diez artistas británicas más caras y una de las diez mujeres artistas más caras.
No pintó cualquier cosa figurativa durante 65 años
Riley no ha pintado nada figurativo desde la década de 1950 cuando comenzó a copiar las obras de Seurat y hacer su propio trabajo en el estilo puntillista. Puedes ver esto en la exposición en el salto audaz en el estilo desde Pink Landscape (1960) a Tremor (1962). Ella utilizó el paisaje en Italia fuera de Siena como su inspiración para Pink Landscape e hizo un salto desde el manejo de la pintura a la precisión. Se colocan uno cerca del otro para demostrar el movimiento hacia la abstracción, mostrando este último la disolución de la naturaleza y las formas.
Bridget Riley, Paisaje rosado, 1960, óleo sobre lienzo, 40 x 40 pulgadas © Bridget Riley 2015 | Cortesía de Karsten Schubert, Londres.
Tomó el té con Agnes Martin en Nueva York
En su viaje a Nueva York, conoció y tomó un té con Agnes Martin, otra compañera de pintura abstracta. En 1957, Martin se mudó de Nuevo México a Nueva York después de que Betty Parsons la descubriera. Martin por derecho propio es un pintor abstracto estadounidense consumado que trabaja relativamente al mismo tiempo que Riley. Aunque a menudo se lo conoce como un minimalista, Martin se consideraba una expresionista abstracta.
Sin título # 12 de Agnes Martin | © Sharon Mollerus / Flickr
The Who usó su pintura
En 1966 Keith Moon, el baterista de The Who, fue fotografiado vistiendo una camiseta adornada con la pintura de Riley Blaze (1964), un vórtice giratorio de líneas geométricas en blanco y negro. Copiado libremente por diseñadores gráficos y revistas de moda, Bridget Riley estaba molesta por la comercialización de Op Art. En 1965, la exposición de Riley The Responsive Eye , comisariada por William C. Seitz, se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que atrajo la atención mundial no solo por su obra sino por el movimiento Op Art. Su arte fue repetido y reproducido hasta la saciedad por los fabricantes prêt-à-porter, sus pinturas se comercializaron antes de que pudiera pronunciar una palabra de protesta. Se dice que Riley dijo que su "corazón se hundió" mientras conducía desde el aeropuerto por Madison Avenue, viendo las tiendas llenas de vestidos basados en sus pinturas. Denunció la forma en que su arte era "vulgarizado en el comercio de trapos" y descubrió que en los EE. UU. No había derechos de autor para proteger el trabajo de los artistas. No fue sino hasta 1967 que se aprobó una ley de derechos de autor de los Estados Unidos siguiendo una iniciativa independiente de artistas de Nueva York.
Bridget Riley Obra | © judy dean / Flickr
Ha estado en SPACE durante 40 años
Representando la Provisión de Espacio Artístico Cultural y Educativo, SPACE fue un intento de construir una utopía para los artistas. En los últimos días de los astilleros de Londres, los viejos almacenes estaban vacíos y podridos a lo largo del Támesis. El primer lugar que vieron fue la prisión de Marshalsea en Southwark, donde su compañero Peter Sedgley inicialmente quiso ponerse en cuclillas. Con la crisis de la vivienda de Londres, la ocupación ilegal se convirtió en una forma de afrontamiento. Pero en lugar de ponerse en cuclillas, alquilaron un almacén de marfil abandonado en el muelle de St. Katharine del consejo del Gran Londres. Tan rápido como se mudaron, tuvieron que mudarse, ya que St. Katharine's Dock era parte de la remodelación de los Docklands de Londres. Con los años encontraron un lugar tras otro. Después de 40 años, SPACE sigue fortaleciéndose, formando una comunidad creativa de artistas. Riley creía que el arte es un acto social y que extiende esa visión social al ESPACIO.
Su trabajo puede causar cinetosis
Las reproducciones nunca hacen justicia a las pinturas de Op Art. Cuando miras una pintura de Op Art en persona, la superficie plana de las pinturas parece oscilar y ondularse ante tus ojos. Cuanto más lo miras, más el mundo entero comienza a cambiar como un barco en el mar, en algunos casos produciendo un efecto alucinatorio, en otros mareos. Una de esas pinturas en la exposición es Late Morning I (1967), un gran lienzo lleno de líneas verticales de cuatro colores puros de blanco, verde, azul y rojo, que crean un efecto dominó tanto vertical como vertical. líneas diagonales frente al espectador, casi pareciendo temblar y moverse frente a los ojos del espectador, invadiendo su espacio visual y envolviendo todos sus otros sentidos, su energía visual produciendo sensaciones físicas dinámicas.
Bridget Riley, Late Morning I, 1967, acrílico sobre lino, 89 1/2 x 89 1/2 in © Bridget Riley 2015 | Cortesía de Karsten Schubert, Londres
Tiene varias primicias importantes
Bridget Riley fue la primera mujer en recibir el Premio Sikkens, un prestigioso premio de arte holandés que reconoce el uso del color. La Fundación Sikkens ha descrito la obra de Riley como pura, sutil y precisa, así como una obra sensacional de la que se inspira una nueva generación de artistas. En 1968, aunque era reacia a ser conocida como artista femenina, sino como pintora abstracta, fue la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia.
Tiene un montón de admiradores
En 1 , la Serpentine Gallery exhibió sus fotografías de los años 60 y 70 con una asistencia de 130,000 personas, la mayor cantidad para un espectáculo allí.
Tiene un linaje impresionante
Riley es un descendiente lejano de William E. Gladstone, un político liberal británico que se desempeñó como primer ministro cuatro veces por separado, más que cualquier otra persona. Su madre es hija de un inventor inglés que trabajó para Thomas Edison.
Artwork By Bridget Riley | © sam.romilly / Flickr
Tiene numerosos estudios
Riley tiene una casa de seis pisos en Kensington, cuatro plantas de las cuales son estudios. También tiene casas con estudios en Cornualles y Provenza y un estudio en Bow en el East End de Londres, un loft, con apartamentos que usa para el almacenamiento. Ella dice que le gusta la distancia entre ella y el trabajo y con frecuencia viaja desde su casa en el oeste de Londres para trabajar en su estudio en el este de Londres.
Puede tener un pico en el estudio de Riley
Copiar después de The Bridge at Courbevoie de Georges Seurat (1959) generalmente se cuelga en una pared en el estudio de Riley para servir como piedra de toque para su exploración continua en la cuestión de la percepción y como un recordatorio de la artista que desempeñó un papel tan importante en ponerla sobre ella camino. Ahora puede verlo en la Courtauld Gallery como parte de la exposición.
The Bridge at Courbevoie de Georges Seurat | © The Yorck Project / WikiCommons
Ella "corrigió" el The Bridge at Courbevoie (1886-87) de Seurat en su propia copia
A medida que Riley procedía gradualmente a internalizar el método de Seurat, llegó al punto donde ella comenzó a darse cuenta cuando él no hizo algo que debería haber hecho, si hubiera seguido su "método" a una T. Por ejemplo, hay puntos rojos visibles en su copia que no son visibles en la pintura de Seurat. Siguiendo el "método" de Seurat, Riley se dio cuenta de que, de hecho, deberían estar allí. Esto vino de saber sobre su uso de complementarios ambientales. Por lo tanto, en un terreno verde como el suyo, normalmente habría puesto rojo, lo que no hizo en su original. Le llevó alrededor de una semana pintar su copia del The Bridge at Courbevoie de Seurat.
La instalación de la exposición, al igual que el proceso de pintura de Riley, fue en gran medida de ensayo y error. Los planes originales se cambiaron una vez que las obras llegaron para dar a cada trabajo suficiente espacio para respirar y para ubicarlos estratégicamente en una conversación entre ellos. Aunque presente en una sola sala, con siete obras, la exposición destaca perfectamente los aspectos más importantes del impacto de Seurat en el trabajo de Riley, así como el progreso del desarrollo a lo largo de toda su obra.
Bridget Riley, copia del puente de Seurat en Courbevoie, 1959, óleo sobre lienzo, 28 x 35 7/8 in © Bridget Riley 2015 | Cortesía de Karsten Schubert, Londres.
La exposición tendrá lugar desde el 17 de septiembre de 2015 hasta el 17 de enero de 2016 en la Courtauld Gallery de Londres, Strand, Reino Unido
