10 Artistas Callejeros Famosos De México Que Necesita Saber

La cultura del arte callejero está floreciendo en México, donde las obras vibrantes adornan las paredes de la ciudad capital y más allá. Los fanáticos estarán familiarizados con trabajos en destinos notables como Oaxaca, Playa del Carmen, Tijuana y Puerto Vallarta, por nombrar algunos, pero ¿quiénes son los artistas detrás de estas obras maestras? Siga leyendo para obtener nuestra guía interna.

Axolotl Collective

Como su nombre lo indica, Axolotl Collective no es solo un artista, sino un grupo de talentosos pintores, ilustradores y muralistas que, en los últimos cuatro años, crearon algunos de las piezas de arte callejero más conocidas en la Ciudad de México, donde están basadas. Con piezas centradas en motivos prehispánicos y diseños vibrantes característicos, algunas de sus piezas se pueden ver en Colonias Doctores, San Fernando Huixquilucan y Torreblanca, así como en el centro histórico de la Ciudad de México.

Cortesía de Axolotl Collective

Cortesía de Axolotl Collective

Cortesía de Axolotl Collective

Curiot

Originario de Michoacán, pero ahora con un nombre internacionalmente reconocido en los circuitos de arte callejero, desde su inicio en 2012 Curiot ha exhibido piezas en Estados Unidos, Canadá y México, sin mencionar Australia, Suecia y Alemania también. Su estilo artístico característico es el desarrollo de criaturas míticas cubiertas de plumas, pelaje y patrones geométricos vibrantes, a menudo inspirados en la cultura prehispánica. Los pasteles también aparecen en gran medida, al igual que las representaciones de figuras divinas.

Paola Delfin

La artista visual mexicana Paola Delfin es una de las pocas artistas femeninas callejeras de México, pero fácilmente una de las más conocidas a nivel mundial: su El trabajo más grande hasta la fecha es Refugio en Ucrania y recientemente expuso en los Estados Unidos. Sus fabulosas obras de arte, que recurren a la fragilidad y fortaleza simultáneas de figuras femeninas y rostros femeninos, también se pueden encontrar en su ciudad natal, la Ciudad de México. Con un estilo notablemente distinto, sus piezas a menudo monocromáticas son neo-contemporáneas e ilustrativas.

El prolífico artista callejero Farid Rueda es famoso por sus obras caleidoscópicas de animales que ensucian las calles de la capital mexicana. y los mercados de Paris. La atención al detalle y una pizca de lo fantástico son sus marcas registradas en casi todas las piezas de gran tamaño mural que produce, como es un comentario social a menudo subyacente en la política y los pueblos indígenas. Además de Ciudad de México, sus piezas también han iluminado las calles de Bogotá hasta Hannover, por nombrar solo algunos lugares.

Lesuperdemon

Una inspiración para el ya mencionado Farid Rueda, nativo de la Ciudad de México Lesuperdemon es uno de los más reconocibles nombres en el negocio, y es conocido por obras que muestran mucha atención a los detalles, así como una fascinación por la geometría. Patrones complejos en combinación con colores vibrantes caracterizan sus obras, al igual que una preocupación por la naturaleza cíclica de la vida. Su interés en las matemáticas euclidianas también brilla, al igual que una tendencia a la fantasía con ojos de caricatura.

Cortesía de Lesuperdemon

Cortesía de Lesuperdemon

Cortesía de Lesuperdemon

Tellaeche

Un artista de larga data - Ha estado trabajando en afilar sus talentos durante más de quince años - Tellaeche estudió arte en Luxemburgo antes de regresar a México para adornar la ciudad con sus coloridas obras maestras en colores pastel. Se caracterizan por un tipo de ambiente imaginable indefinible, con personas, pero también figuras fantásticas directamente de las páginas de un libro de cuentos. Ha trabajado tanto en México como en el extranjero y se ha asociado con varias marcas internacionales, como Adidas, Amnistía Internacional y Nestlé.

Meiz

Meiz apareció recientemente en una exposición de Brooklyn Street Art junto con otros muralistas mexicanos, y en 2012 él colaboró ​​con Nike. En la Ciudad de México, quizás sea aún mejor conocido por la serie de

Star Wars murales en los que trabajó en colaboración con el artista callejero Noble, sin embargo, un proyecto que fue una clara demostración de sus estilos exquisitamente realistas. Además de mostrar su trabajo en México, Meiz también ha exhibido sus obras de arte en Francia, Alemania y EE. UU. Bebo

Con sede en Tijuana, Bebo (sí, como la ahora difunta red social) estudió filosofía y bellas artes antes de tropezar con el mundo del arte callejero como estudiante. Ahora dedica su tiempo a crear murales intrincados en los que predominan los zorros: afirma que les agradan por sus rasgos simétricos y sus caras triangulares. Además de pintar estas criaturas felinas, Bebo ha trabajado en asociación con Carolina Herrera y Alejandro Jodorowsky, y exhibió su trabajo en México, España, Alemania y los Estados Unidos.

Por Bebo: ubicado en Chihuahua, México //t.co/ 5VqHbBu0dh #art #Graffiti #StreetArt pic.twitter.com/gI81SwWu9x

- STREET.ART.UK (@STREET_ART_ES) 6 de noviembre de 2016

Smithe

El polivalente Luis Enrique, alias Smithe, ha exhibido predominantemente en su ciudad natal de la Ciudad de México, pero también en otros lugares de los Estados Unidos. De hecho, su mural más grande hasta la fecha fue producido en Nueva York. Ahora enfocando más su talento en pinturas psicodélicas y trippy, en realidad fue un amor por la escultura lo que lo llevó al mundo del arte callejero, y muchas de sus piezas tienen una estética distintivamente cómica.

Seher One

Las obras realizadas de Seher One son frenéticas, están ocupadas y parecen estar en constante movimiento, confiando en un paladar de color algo apagado contra líneas crujientes y definidas para agregar al efecto general. La geometría se ve fuertemente en sus piezas, al igual que los símbolos mexicanos, como la serpiente y el águila, junto con otros animales. Lejos de los murales, Seher One ha trabajado con marcas como Nike, Comex e incluso New Era (en colaboración con la mencionada Smithe).