Florence Foster Jenkins Es Una Oda Apasionada Para La Música
Pero ¿por qué nadie nos advirtió acerca de los peligros de su opuesto? ¿Qué pasaría si el verdadero peligro fuera, de hecho, la pesadilla del perezoso, tener todo el esfuerzo y el mismo estilo? En este sentido, la historia de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una rica miembro de la alta sociedad estadounidense que hizo una carrera de ser una cantante absurdamente inepta, es útil. Es el tema de la última película de Stephen Frears, en la que Meryl Streep interpreta el papel principal.
Las películas sobre música suelen ser particularmente decepcionantes en lo que respecta a su música. Tan generalizado es este descuido que se puede encontrar en todo, desde el favorito independiente Nick & Norah's Infinite Playlist (donde los raspados suaves constituyen la mayor parte de la banda sonora) hasta Youth, el último trabajo del director italiano y cariño crítico Paolo Sorrentino, cuyo final culminante es arruinado por una supuestamente mundialmente famosa, pero notablemente fea composición.
Si bien esta pereza puede ser excusada en películas que no están centradas en la música, no debería ser para aquellas que son, no se puede esperar que las tome en serio. ¿Por qué deberíamos creer que el personaje de Michael Caine en Youth, un brillante compositor, alguna vez hizo esta mierda?
Meryl Streep como Florence Foster Jenkins, cantando en uno de sus recitales | Cortesía de Think Jam
Afortunadamente, este es un obstáculo importantísimo que Florence Foster Jenkins logra con bastante gracia. Puede ser más raro de lo que nos gustaría, pero por una vez, tenemos una película sobre la música que es en sí misma apasionada por la música.
No se equivoque, a pesar de la masacre habitual de personajes hermosos del personaje principal, esta película está muy enfocada en el arte, y con ganas de recordarlo. La música fantástica se escucha a lo largo de todo: se usa de forma juiciosa, sobre todo en escenas cruciales. Es el "Cisne" de Saint-Saëns que el pianista acompañante de Florence, Cosmé McMoon, interpreta durante su audición, derritiendo el corazón de su futuro empleador, mientras que otros en la sala de al lado se burlan de su elección.
Asimismo, es un rendimiento de "The Bell Song" de Delibes, cantado por la fascinante Aida Garifullina, que afecta a Florence de tal manera que siente la necesidad de volver a tocar. Ambas son obras románticas emocionales, parte de una banda sonora exitosa para crear una atmósfera sentimental muy convincente.
Si todo esto suena un poco melodramático, es porque la película sí lo es. Si bien un tratamiento ficticio de la vida de Florence pudo haber enfatizado demasiado fácilmente la naturaleza farsante de su historia, esta película, para su crédito, se mantiene lo más cerca posible de los hechos. Y estas son trágicas, por decir, las leas
Nascina Florence Foster era una pianista prodigio que creció en el noreste de Pensilvania, durante la mayor parte de su vida, hija única de una familia adinerada (su hermana menor murió a la edad de ocho años). Después de que su padre se negó a pagar los estudios de música después de graduarse de la escuela secundaria, Florence, que entonces tenía apenas 16 años, se fugó con el hombre que se convertiría en su primer marido, el Dr. Frank Jenkins. Ella contrajo sífilis, en ese entonces una enfermedad incurable, poco después del matrimonio, rompiendo el contacto con Frank tan pronto como fue diagnosticado y ganándose la vida como profesor de piano. Sin embargo, una lesión en el brazo pronto arruinó su juego, empujándola a la pobreza extrema sin forma de ganar dinero. Finalmente fue rescatada por su madre, con quien se mudó a Nueva York alrededor de 1900.
Allí la encontramos en la película, unos 40 años más tarde, sus padres se han ido, y se volvió a casar con un mediocre actor de Shakespeare, St Clair Bayfield. Se preocupa por Florence, vive con ella durante el día (sus noches con la amante Kathleen Weatherley en su departamento) y gestiona muchas de sus actividades, ayudándola a convertirse en una miembro social y patrona de las artes muy activa (Arturo Toscanini, el legendario director de orquesta). hace apariciones regulares). Es decir, todo además de ... ¡lo has adivinado! - sus gorjeos ocasionales.
Hugh Grant y Meryl Streep, llenos de sentimientos amorosos como St. Clair y Florence | Cortesía de Think Jam
En todo caso, la película hace que su canto parezca más raro de lo que realmente era; sabemos que comenzó a dar recitales en 1912 y continuó hasta su muerte, imperturbable por la risa que siempre acompañó a sus actuaciones. Lo más preciso, sin embargo, es el hecho de que todos sus shows, salvo el último, fueron solo por invitación. En la película, es tarea de St. Clair asegurarse de que los asistentes a sus recitales no vayan a causar problemas con la burla abierta. Una ficción que funciona perfectamente bien hasta que St. Clair se ausenta para pasar unos días con Kathleen, solo para regresar y encontrar a Florencia reservada para una noche pública agotada en el Carnegie Hall, justo después de una primera grabación muy exitosa. Ella siempre estuvo completamente convencida de su propio talento; los oyentes de radio ahora la encontraban extremadamente divertida.
La actuación musical de Meryl Streep se basa en las únicas grabaciones existentes en Florencia, nueve piezas que grabó hacia el final de su vida. La mala dicción, la falta de control, el tono desviado y el ritmo torpe se replican a la perfección, pero las escenas no son del todo cómicas. Si bien permiten que el espectador entienda perfectamente a su audiencia, cualquier persona que la escuche en vivo no puede evitar encontrarla ridícula, existe una inquietud que acompaña a cada uno de sus shows. Cada actuación se muestra un poco demasiado clara por un tiempo demasiado largo; lo único que uno sale es una sensación de vergüenza. Es una torpeza similar a la encontrada en los últimos esfuerzos de Coen Brothers, Hail, Caesar! (esas escenas extendidas, jugando en la repetición), todo matizado con la melancolía añadida de su historia de fondo. El efecto, entonces, es algo surrealista: cuando el público de la película llora de risa, el espectador tiene problemas para no avergonzarse de la diva ajena. En resumen, nunca olvidamos lo triste que es todo.
Florence sufrió un ataque al corazón el 27 de octubre de 1944, dos días después de presentarse en un Carnegie Hall agotado en su primer y único recital público. y falleció un mes después. Y ese es el peligro con la tragedia de la vida real, ¿no? Parece que es demasiado ... demasiado realista, de hecho. Entonces, después de la desaprobación de su padre, su fuga, su enfermedad, su talento paralizado, su pobreza y sus delirios, Florence Foster Jenkins murió justo cuando el éxito la encontró. Incluso si a esta película, como Sorrentino's Youth, a veces no se le ayudaba por la obviedad de su diálogo (una escena inicial presenta la relación de Kathleen y St. Clair con unos pocos "te amo" - ¡eso es escritura expositiva!), Había poco podría hacer este tratamiento para que la historia no sonara melodramática.
Después de todo, la pasión, el conocimiento y el amor por la música de Florence se vieron frustrados por un universo mal dispuesto. En algún momento, su única opción para el éxito musical se convirtió simplemente en no importarle: "Podrían decir que no puedo cantar, pero no pueden decir que no canté", era su verdadera línea. Lo único que esta película deja en claro sobre todo es que Florence vivió absolutamente para la música, hasta el punto de que no podía soportar no ser parte de ella, su deseo de hacer que la belleza dominara todo en su vida, incluida su percepción de realidad. Si eso es un engaño, es un engaño en el sentido más grandioso, a la par de Don Quijote y sus molinos de viento, uno donde la idea de hacer algo bueno y que valga la pena reemplaza al mundo real. Y sí, las cosas difícilmente pueden ser más dramáticas que eso. Vale la pena recordar, entonces, qué clase de peligro es todo el esfuerzo y no el estilo (o toda la transpiración y la falta de inspiración, si lo prefiere) realmente cede: la tragedia. Dile eso a quien piense que no estás trabajando lo suficiente.
