Los 10 Maestros Antiguos Más Importantes De La Pintura Holandesa

Autor: Amber Goodman | Última Actualización: Enero 2024

Desde impresionantes originales como Hieronymus Bosch hasta la Edad de Oro holandesa de 1650, Holanda produjo incontables obras maestras en cada categoría de pintura. La mayoría están familiarizados con figuras imponentes como Rembrandt o Vermeer, pero hay más en un movimiento de arte que dos figuras. Desde una mujer internacionalmente exitosa hasta el gran rival holandés de Durero, el país tiene mucho que ofrecer a los amantes del arte. Explore Holanda con nuestra guía de sus mejores maestros antiguos.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Tal vez el pintor de retratos más grande y famoso de todos los tiempos, Rembrandt van Rijn fue un maestro de la observación, el claroscuro y, quizás lo más importante, la honestidad brutal, como se ve en sus obras más famosas, los autorretratos. Los críticos y los estudiosos no están de acuerdo sobre cuántos emprendió, pero sea cual sea el número real, es una colección asombrosa que incluye aproximadamente 45 pinturas, 30 grabados y siete dibujos. Estos representan los estragos del tiempo en la cara del artista sin ningún sentido de vanidad, y son desgarradoras si se ven en sucesión. Sus escenas bíblicas y grabados también son excelentes, pero son esos retratos los que son su legado.

Rembrandt van Rijn, autorretrato con dos círculos | © Wmpearl / Wikicommons

Johannes Vermeer (1632-1675)

Virtualmente ignorado en su propio tiempo, Vermeer ahora es considerado verdaderamente un Viejo Maestro. Al igual que muchos de la Edad de Oro de la pintura holandesa, la fascinación de Vermeer era la luz, y la fiel y hermosa reproducción de la misma sobre lienzo. Esto se ve mejor en su obra más famosa Girl With a Pearl Earring , en la que la interacción de la luz sobre las distintas telas y el maravilloso reflejo que brilla en ese pendiente de perlas la convierten en una de las obras maestras del arte occidental . Utilizando la cámara oscura disponible en los Países Bajos a mediados del siglo XVII, las mejores obras de Vermeer generalmente cuentan con ventanas, y Vermeer usaría su nueva herramienta para representar la luz que brillaba a través de ellas de una manera nunca antes vista en su tiempo.

Johannes Vermeer, chica con un pendiente de perlas | © Crisco 1492 / Wikicommons

Pieter Brueghel el Viejo (c 1525-1569)

Desafiando la convención del manierismo italiano tan frecuente en su época, Brueghel se remonta a la época gótica de Hieronymus Bosch. Sus primeros trabajos tienen la marca de Bosch en todas partes, pero atenuados por los cambios en la moral cristiana causados por figuras como Martin Luther. Pronto, sin embargo, desarrolló un estilo único, en el que el hombre y la naturaleza se veían perfectamente equilibrados y sin perder el amplio alcance de la naturaleza o el carácter único de cada hombre en la pintura.

Peter Brueghel el Viejo, cazador en la nieve (invierno) | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Jan Steen (1626-1679)

Predominantemente un pintor de género (el tercero más alto en la jerarquía de género de su tiempo detrás de la pintura épica y de retratos), Steen fue capaz de inyectar humor en lo que tradicionalmente había sido un campo muy serio. Evitando la romanticización del campesinado practicado por muchos de sus contemporáneos, Steen alteró la composición para siempre al introducir desorden en su trabajo para reflejar el desorden humano sobre representaciones desinfectadas de la vida cotidiana. No en vano, la frase "hogar de Jan Steen" permanece en holandés, lo que significa un hogar lleno de vida y lleno de desorden.

Jan Steen, The Merry Family | © DcoetzeeBot / Wikicommons

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Hieronymus Bosch, una figura realmente única en la pintura holandesa, fue a la vez el maestro de lo armonioso y lo horrible, como se refleja en su conocido Garden of Earthly Delights pintura de panel tríptico. Miles de palabras no pudieron describir completamente este impresionante y aterrador trabajo. Flanqueado por el cielo a la izquierda y el infierno a la derecha, es proto-surrealista e influiría en un grupo de creativos notablemente diverso a lo largo de los siglos, desde Goya a Dalí y David Lynch a la banda Black Sabbath. Una anomalía fascinante en la evolución del arte holandés.

Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias | © Dcoetzee / Wikicommons

Lucas van Leyden (1494-1533)

Un contemporáneo de Bosch, van Leyden fue igualmente radical a su manera. Después de todo, fue uno de los primeros pintores holandeses que trabajó en la pintura de género, un campo que los pintores holandeses realmente harían suyo durante los dos siglos siguientes. Además de esto, era un maestro del grabado en cobre, consideraba un grabador tan importante para Holanda como lo fue Durero para Alemania. En una época en la que las pinturas solo estaban disponibles para una clientela rica, los grabados de Leyden de sus pinturas fueron una forma crucial para que el emergente estilo holandés fuera conocido por un público de alcance continental.

Frans Hals (1580-1666)

Una generación más antigua que Rembrandt (aunque vivió casi tanto como él), muchas de las obras de los grandes no hubieran sido posibles sin el trabajo de Frans Hals. Por lo general, el trabajo de Hals presentaba una pincelada más suelta y más libre que cualquiera que hubiera venido antes que él, introduciendo una vivaz sensación de movimiento y una cualidad vivida en muchos estudios, con su ejemplo más famoso de esto es The Laughing Cavalier . Sin esto, en pocas palabras, el retrato de Rembrandt no tendría nada como el prestigio que tienen, y el retrato que lleva hasta Lucian Freud habría tomado un camino muy diferente.

Frans Hals, Boy with a Lute | © Crisco 1492 / Wikicommons

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Con Hendrick Terbrugghen llegó la influencia de Caravaggio en la pintura holandesa. Como parte del movimiento llamado Caravaggism de Utrecht, Terbrugghen trajo la luz y la interacción de la sombra, la oscuridad y la iluminación a los lienzos holandeses en todas partes. Lienzos holandeses como los que Vermeer crearía unas décadas después de la muerte de Terbrugghen. Trabajando principalmente en la pintura épica de prestigio, trajo la suavidad y la vitalidad a una tradición a menudo dura y aburrida. Aunque solo podemos verificar una carrera de pintura que duró menos de una década, esta fue una década crucial para el desarrollo de la pintura holandesa, con Caravaggio como antepasado directo.

Willem Kalf (1619-1693)

Aunque trabaja en la naturaleza muerta, considerada la forma de pintura más humilde de acuerdo con la jerarquía tradicional, en nuestra época más democrática muchos lo han llamado el Vermeer de la naturaleza muerta debido a su experiencia en la representación de la luz. Al pintar las llamadas "naturalezas muertas ostentosas" (del holandés "pronkstilleven") con selecciones de objetos opulentos, Kalf demuestra perfectamente su técnica a partir de una selección de objetos brillantes, brillantes o vítreos, como se puede ver en su obra más fina Naturaleza muerta con cuerno para beber (c.1653), ubicado en la National Gallery de Londres

Rachel Ruysch (1664-1750)

Mientras que las obras maestras creadas por mujeres en el pasado de la pintura a menudo no han sido descubiertas, Rachel Ruysch alcanzó la fama internacional en su propia vida en un largo carrera especializada en pinturas florales llenas de la vitalidad del color y del delicado juego de luz y oscuridad que hemos llegado a esperar de la pintura holandesa del Siglo de Oro. Aunque el género la limitó a lo que se consideraba la forma más baja de pintura, su éxito en el formato es un testimonio de su grandeza.

Autor: Amber Goodman

Amber Goodman es una periodista de 25 años. Twitter nerd. Organizador. Entusiasta de la música. Aficionado al alcohol sin complejos. Especialista en alimentos dedicado.