La Guía De Estilo Para Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent entró en contacto su propio derecho como diseñador a comienzos de la década de 1960, en los albores de la cultura pop y cuando había una sed insaciable de nuevas ideas y diseños. Durante las siguientes dos décadas, el hombre con gafas de montura oscura y amplia sonrisa gobernó por encima de la industria de la moda. Al examinar cuatro de sus mayores contribuciones, es fácil entender cómo Saint Laurent se convirtió en el primer diseñador vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1983, el logro más importante de una carrera que duró 50 años.

¿Cómo influyó Yves Saint Laurent en la moda?

Transmutando las bellas artes en moda

'Un juego de modestia, el contraste entre lo antiguo y lo nuevo, el boom de una banda sonora, una bombilla, el delicado ejercicio de lo femenino form ', es un fragmento de la exposición de Kym Ellery de su última colección en Paris Fall 2016. Abstrusa, tal vez, pero también a la par del curso para cualquier diseñador de modas moderno. Las inspiraciones artísticas de Saint Laurent en los años 60 y 70 cayeron por la pasarela en formas decididamente más explícitas. Los vestidos de turno Mondrian de 1965 colgaban de los marcos de los modelos como lienzos, gracias a su construcción experta, y las líneas negras y los bloques de colores primarios eran idénticos en su orden a las pinturas originales. Estas seis creaciones recibieron una ovación de pie en su debut, que aparece en la portada de Vogue francés , y después de una avalancha de imitaciones, se convirtió en un aspecto definitorio de la década. Homenajes similares siguieron en la carrera de Saint Laurent, incluyendo a Wesselmann en 1966, Picasso en 1979, Matisse en 1980 y Van Gogh en 1988.

Por ser pionero de la elegancia andrógina

La difuminación de las líneas de género en pasarelas, vallas publicitarias y calles puede parecer un fenómeno de la moda del siglo XXI, una mirada para ser sacudida por Kristen Stewart o Rihanna, pero es una tendencia con 100 años de historia. Coco Chanel tomó la necesidad de que las mujeres vistieran pantalones para realizar tareas tradicionalmente masculinas durante la Primera Guerra Mundial y le dieron estilo. Con sus trajes de tweed de firma, había un elemento de préstamo de la ropa de hombre, aunque estos siempre se combinaban con faldas. Saint Laurent lo llevó al siguiente nivel. En 1967, introdujo Le Smoking , un esmoquin para mujer. Esto fue, sin duda, una versión feminizada del traje, acentuado con satén y combinado con una camisa blanca con volantes. Sin embargo, su afirmación era inequívoca: una mujer moderna, si así lo deseaba, ahora podía literal y figurativamente usar los pantalones, y lucir muy bien haciéndolo.

Al normalizar el pezón

El pezón femenino todavía puede estar encadenado en redes sociales, y en muchos de los sistemas legislativos del mundo, pero durante mucho tiempo ha sido libre en la pista. Abuelo inadvertido del movimiento, Saint Laurent presentó por primera vez materiales transparentes en su colección de 1968. En ese momento, la aparición de los modelos sin bragas no fue universalmente aplaudida. De hecho, numerosas publicaciones se negaron a publicar fotografías de sus diseños. Sin embargo, a lo largo de su carrera, Saint Laurent persistió en la creación de blusas de organza y vestidos de alta costura que encarnaban sus ideas de libertad e igualdad sexual. Al hacerlo, reforjó las actitudes en la industria de la moda en la medida en que hoy en día, en este universo particular, al menos, un pezón expuesto no es más escandaloso que un botón o una brocha.

Abogando por la diversidad

La industria de la moda evolucionó rápidamente para ser tanto sobre la ropa como sobre quién la está usando. Tristemente, aunque la diversidad del diseño se amplió con cada temporada que pasa, sin dejar de sorprender e inspirar, el crecimiento en el número de personas de color en las pasarelas fue en general más deslucido. Saint Laurent fue una temprana excepción a esto, defendiendo la diversidad en la fundición y la apertura de puertas injustamente cerradas en los rostros de modelos merecedores como Naomi Campbell, que le da crédito al diseñador por su primer Portada de la revista francesa Vogue . La influyente posición de Saint Laurent, además de los obvios talentos de modelos como Iman, Campbell y Jourdan Dunn, y la dura campaña de activistas de la industria, ha llevado a una industria más justa y representativa.


Biografía de Yves Saint Laurent: lo que necesitas para saber

Yves Saint Laurent en el estudio en 1962 © Victor Soto / Flickr

¿Cuándo y dónde nació Yves Saint Laurent? 1 de agosto de 1936, en Orán, Argelia francesa.

¿Cuál era su nombre completo? Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent.

¿Dónde creció? En una villa en el Mediterráneo hasta que se mudó a París para estudiar moda a la edad de 17 años.

¿Cómo consiguió su gran oportunidad? Michel De Brunhoff, el editor en jefe de Vogue francés , lo presentó a Christian Dior, quien inmediatamente lo tomó bajo su ala como aprendiz.

¿Cómo se hizo un nombre? Tras la repentina muerte de su mentor en 1957, Saint Laurent fue nombrado jefe de diseño en la Casa de Dior. Su colección de primavera de 1958 salvó a la compañía de la ruina financiera.

¿Por qué 1960 fue un año tan malo para él? Fue reclutado para servir en el ejército francés durante la Guerra de Independencia de Argelia, pero solo sirvió 20 días debido al estrés causado por novatadas de otros soldados. Mientras se recuperaba en el hospital, Dior lo despidió. Esto condujo a un posible colapso y tratamiento forzado con grandes dosis de sedantes, drogas psicoactivas y terapia de electroshock.

¿Cómo hizo su regreso? Saint Laurent demandó a Dior por incumplimiento de contrato y ganó. Poco después, formó su propia casa de moda epónima con la ayuda de Pierre Bergé, su socio en el amor y los negocios.

¿Cómo terminó todo? Se retiró en 2002 y vivió cada vez más solitario en sus residencias junto al mar en Normandía y Marruecos. Fue diagnosticado con cáncer cerebral en 2008 y murió semanas después el 1 de junio.


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Yves Saint Laurent en 1962 (2) © Victor Soto / Flickr

A lo largo de los años, aprendí que lo importante en un vestido es la mujer que lo lleva.

Las modas se desvanecen, el estilo es eterno.

Nunca debemos confundir la elegancia con el esnobismo.

Desearía haber inventado blue jeans. Tienen expresión, modestia, atractivo sexual, simplicidad, todo lo que espero en mi ropa.

¿Acaso la elegancia no olvida lo que lleva puesto?