10 Icónicas Películas Alemanas Que Debería Ver
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El rico tapiz del cine alemán no se reduce fácilmente a un hilo de 10 películas icónicas. En otro día, nuestra lista podría haber incluido películas dirigidas por Paul Leni, F.W. Murnau, G.W. Pabst, Volker Schlöndorff, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotte o Christian Petzold, pero los clásicos indiscutibles que hemos seleccionado comprenden una muestra representativa de los mejores.
The Blue Angel
Marlene Dietrich estaba casi 30 y había aparecido en unas 18 películas cuando el director austriaco-estadounidense Josef von Sternberg, invitado a Berlín para dirigir el primer largometraje de estudio de Alemania, la eligió en el año
¡Adiós a Lenin!
Ambientada en Berlín Oriental en 1989, la sátira social de Wolfgang Becker Good Bye Lenin! (2003) se centra en la madre soltera Christiane, su hijo adolescente Alex y su hermana Ariane, ella misma una madre joven. Ardiente socialista Christiane se derrumba después de ver un noticiero que muestra que Alex fue arrestado por participar en una protesta contra el gobierno. Cuando ella se despierta de un coma ocho meses después, el Muro de Berlín ha caído y los caminos del capitalismo están inundando el este. Para protegerla de sufrir un segundo ataque cardíaco que probablemente resultaría fatal, los niños tejen una red de mentiras para mantener la ilusión de que el comunismo ha sobrevivido. Además de restaurar una decoración lúgubre en su apartamento, Alex se ve obligado a convertirse en un propagandista de los "viejos tiempos" de la escasez de alimentos y de las emisiones de televisión estatales.
Das Boot
El clásico de la Segunda Guerra Mundial 1981 de Wolfgang Petersen representa íntimamente - desde la perspectiva de un corresponsal de guerra (Herbert Grönemeyer) - la existencia extenuante de una tripulación de submarinos alemana bajo el mando de un capitán cínico (Jurgen Prochnow). Los hombres bombardean el clima, una tormenta prolongada y largos períodos de aburrimiento en el interior claustrofóbico del submarino. Algunos de ellos están horrorizados por las quemaduras fatales que inflingen a la tripulación de un petrolero británico. La película se basó en la novela contra la guerra de 1973 de Lothar-Günther Buchheim, que se había desempeñado como corresponsal en un submarino. Aunque impresionado por el logro técnico de la película, lo criticó como un thriller de acción al estilo de Hollywood y una glorificación nacionalista de la guerra.
The White Ribbon
Prístinamente filmado en blanco y negro, ganador de la Palma de Oro 2009 de Michael Haneke escalofriante desentraña las raíces del mal en un remoto pueblo alemán en la cúspide de la Primera Guerra Mundial. Un maestro anciano (Christian Friedel) recuerda en su narración una serie de actos viciosos que surgieron de un pozo de malicia para dañar a algunos de los habitantes más débiles. Además, cuenta cómo los líderes seculares y religiosos lo dominaron sobre las mujeres, los niños y los campesinos, utilizando la humillación y el terror para mantenerlos a raya. El título se refiere al emblema de la vergüenza que el pastor corrupto y manierista (Burghart Klaussner) vincula a los brazos de sus hijos cuando violan sus reglas. Es un precursor de los parches amarillos de la Estrella de David que los nazis obligaron a usar a los judíos después de 1939.
Christiane F.
El escalofriante drama de 1981 de Uli Edel se basa en la autobiografía escrita por fantasmas del músico Christiane Felscherinow Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo ( We Children of Bahnhof Zoo ). El libro fue seleccionado a partir de entrevistas con Felscherinow en el que recordaba su vida en medio de la cultura adolescente yonqui de Berlín entre 1975 y 1978. La película sigue a Felscherinow (interpretada por Natja Brunckhorst, de 14 años) mientras pasa de su infancia descuidada a la prostitución después de convertirse un adicto a la heroína. La evocación de la zona sórdida en la parte trasera de la estación de ferrocarril Bahnhof Zoo es especialmente sombría. David Bowie, que aparece como él mismo en una escena de concierto y grabó la banda sonora, llevó a Felscherinow al estreno de la película.
M
drama psicológico de Fritz Lang M (1931), que escribió con su su esposa, Thea von Harbou, se inspiró en los asesinatos en serie perpetrados por Peter Kürten en los alrededores de Düsseldorf en 1929 y 1930. Está protagonizada por Peter Lorre, hasta ahora conocido como actor de comedia, como el niño asesino Hans Beckert, quien finalmente es atrapado e intentado ante un tribunal canguro. La actuación milagrosa de Lorre hizo al atormentado Beckert lastimoso, si no simpatizante. Ostensiblemente un cuento advirtiendo a las madres que no descuiden a sus hijos, la película expresa más convincentemente el creciente desencanto de Lang con el malestar social y moral de Alemania en vísperas de la asunción del poder por parte de los nazis. El primer talkie inventivo de Lang utiliza el sonido como un leit motiv importante en todo. Era su favorito personal de las películas que dirigió.
Stroszek
Werner Herzog 1977 Stroszek, una comedia desesperada cargada de patetismo, sigue la suerte de tres marginados sociales: el artista callejero borracho Bruno ( Bruno S.), la prostituta Eva (Eva Mattes) y el excéntrico y anciano vecino de Bruno, Scheitz (Clemens Scheitz). Después de sufrir hostigamiento en Berlín, intentan comenzar una nueva vida instalándose en una zona desolada de Wisconsin. Sus esperanzas son efímeras. Después de que el dinero de Bruno y Eva se agota, el banco recupera su tráiler. Eva abandona a Bruno, quien se asocia con Scheitz para robar una peluquería. La búsqueda vana del sueño americano de Bruno lo deja sosteniendo un pavo congelado, pero la película se mueve en su desaliento. En 1980, Ian Curtis, cantante de Joy Division, se sumó a su leyenda ahorcándose después de verlo en televisión justo antes de que la banda se embarcara en su primera gira por Estados Unidos.
The Lives of Others
Escritor novel-director El trágico The Lives of Others (2006) de Florian Henckel von Donnersmark pone de manifiesto hasta qué punto la Stasi (la policía secreta) espiaba a los ciudadanos de Alemania del Este. En 1984, el agente de la Stasi, el capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) se contagió el apartamento de un famoso dramaturgo, Georg Dreyman (Sebastian Koch), quien escribió un artículo anónimo deplorando la alta tasa de suicidios en el país. Wiesler se da cuenta gradualmente de que se le ha pedido que vigile e incrimine a Dreyman porque el ministro de Cultura desea la novia de la actriz de Dreyman (Martina Gedeck). La desilusión de Wiesler con el ethos totalitario, que lo humaniza, refleja la creciente resistencia al comunismo. Mühe había sido supervisado por la Stasi. Murió a los 54 poco después de que su formidable actuación ayudó a The Lives of Others a ganar el Oscar a la mejor película extranjera.
El gabinete del Dr. Caligari
El cine expresionista alemán alcanzó su cenit con Robert Wiene de 1920 película de terror psicológico, realmente el tema de las pesadillas. El narrador y protagonista Francis (Friedrich Feher) recuerda cómo su novia Jane (Lil Dagover) fue secuestrada por el sonámbulo Cesare (Conrad Veidt), que había sido hipnotizado por el showman asesino del título (Werner Krauss). Después de que Cesare abandonó a la niña, condujo a Francis al asilo aparentemente al parecer por el propio Dr. Caligari, en el cual Francis, Cesare y Jane son todos internos. Los famosos conjuntos distorsionados y angulosos de la película reflejan no solo la psique del doctor loco, sino también la de la propia Alemania durante y después de la Primera Guerra Mundial. Cesare simboliza a los soldados alemanes enviados por el estado para conducir la masacre por control remoto.
Metropolis
La épica muda de 1927 de Fritz Lang es otra obra maestra del expresionismo alemán y la película clave en la evolución de la película de ciencia ficción como herramienta de crítica social. Basado en Lang y von Harbou en la historia de este último, explora la monotonía sin objetivo de las vidas de los ciudadanos en una distopía futurista que reduce a los individuos a los medios de producción, así como a la guerra de clases emprendida por los propietarios codiciosos sobre los trabajadores oprimidos. Gustav Fröhlich interpreta a Freder, el hijo del maestro capitalista de la ciudad Metropolis. Brigitte Helm interpreta a María, la pobre activista laboral que Freder ama, y el robot anárquico forjado a su semejanza para desacreditar la causa de los trabajadores. Los conjuntos estupendos de Lang fueron influenciados por la Bauhaus y los movimientos cubistas. Los edificios Art Deco se originaron en sus primeras impresiones de Manhattan.
