Las 10 Mejores Galerías De Arte De Manhattan

Entre los imponentes rascacielos de Nueva York , una vasta historia cultural emana de almacenes en expansión y espacios ocultos que han ayudado a definir a la ciudad como el epicentro del mundo del arte. La inspiración abunda desde todos los rincones de Manhattan con galerías de primera clase en Chelsea y Upper East Side, mientras que los traficantes de vanguardia son pioneros del talento emergente en Lower East Side y SoHo. Esta lista rinde homenaje a los visionarios que dieron forma a este paisaje artístico y destaca a los nuevos jugadores que representan el futuro en evolución de la ciudad.

Vista aérea de la ciudad de Nueva York | © Paul Stocker / Flickr

Gagosian Gallery

Podría decirse que el concesionario más importante de nuestro tiempo, Larry Gagosian abrió su primer espacio en Nueva York en 1985 y poseyó una galería con el reconocido distribuidor Leo Castelli en SoHo hasta 1996. Castelli y Gagosian ayudaron definir la glamorosa escena de la galería SoHo que se transferiría a Chelsea en los primeros años. Representa y apoya a algunos de los artistas más importantes de la posguerra y contemporáneos, incluidos Yayoi Kusama, Richard Serra y Jeff Koons, y también monta importantes encuestas históricas de destacados artistas como Jean Michel-Basquiat y Lucio Fontana. Conocido por sus espacios grandiosos e inmaculados, Gagosian tiene actualmente cinco puestos avanzados en la galería solo en la ciudad de Nueva York con nueve espacios más a nivel internacional. Su destreza, buen ojo y constantes exhibiciones taquilleras le han valido un lugar en la historia como uno de los primeros mega distribuidores del mercado global de arte contemporáneo.

Gagosian Gallery, 555 West 24th St, Nueva York, NY, EE. UU., + 1 212-7 41-1111

David Zwirner Gallery

David Zwirner surgió en la escena artística de Nueva York durante la era SoHo abriendo su primer espacio en 1993. En las últimas dos décadas, se mudó a Chelsea, se expandió desde una ubicación a tres en Manhattan, y abrió un espacio en Londres. Sus edificios recientemente renovados emanan una inmaculada grandiosidad contemporánea, atrayendo multitudes tanto para sus conocidos espectáculos históricos como para instalaciones contemporáneas de alto perfil. Considerado uno de los jugadores más influyentes en el mundo del arte, Zwirner representa artistas establecidos como Lisa Yuskavage, Donald Judd, Christopher Williams, William Eggleston, así como los estados de Gordon Matta-Clark y Dan Flavin, por nombrar algunos. Continúa siendo pionero y apoya artistas emergentes con el infame recién llegado Oscar Murillo ahora entre su lista de talentos establecidos.

Galería David Zwirner, 537 West 20th St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 517 8677

Vista de instalación , Dan Flavin y Donald Judd, David Zwirner, Nueva York, 2013. Foto de Tim Nighswander / IMAGING4ART, © 2013 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), Nueva York | Cortesía de David Zwirner, Nueva York / Londres

Marian Goodman

Native New Yorker Marian Goodman abrió su galería en el Upper East Side en 1977. Mantener este puesto mientras ve la escena de la galería migrar al centro de Soho y al oeste de Chelsea ilustra la lealtad a su seguimiento e importancia como presentadora del mundo del arte de Nueva York. A partir de medios modestos y buenas intenciones, Goodman tuvo como objetivo exhibir artistas no representados en la ciudad de Nueva York y es conocida por su capacidad de identificar y cultivar el buen talento, proporcionando a sus artistas un apoyo inquebrantable a largo plazo. Su lista incluye talentos establecidos como Gerhard Richter y John Baldessari, así como los artistas más jóvenes, Adrián Villar-Rojas y Danh Vo. Poniendo a prueba sus exposiciones en la teoría crítica contemporánea, visite su galería para ver espectáculos teóricamente estimulantes que son visualmente agradables.

Marian Goodman, 24 West 57th St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 977 7160

Vista de instalación Gerhard Richter, 2012 | Foto de Cathy Carver

Gavin Brown's Enterprise

El arriesgado concesionario de vanguardia Gavin Brown comenzó su incursión en la escena artística de Nueva York a principios de la década de 1990 montando exhibiciones guerrilleras en lugares misteriosos. Un artista por derecho propio, Brown ha creado un espacio para el arte conceptual experimental para florecer. Representa al pionero de la estética relacional Rikrit Tiravanija, conocido por cocinar y compartir comidas, así como al renegado del mundo del arte Urs Fischer, quien una vez cavó un hoyo en la galería para una exposición individual. Su espacio actual, llamado Enterprise de Gavin Brown, está a pocos pasos del New Museum. Además de este puesto avanzado, Brown tiene una sala de proyectos en su casa de Harlem y en 2015 abrió una galería en Roma. Todos los espacios de Brown sirven como un centro social para la experimentación donde la definición y el significado del arte se reinventan constantemente.

Empresa de Gavin Brown, 291 Grand Street, Tercer piso, Nueva York, NY 10002, EE. UU., +1 212 627 5258

Acquavella

Nicholas Acquavella fundó Acquavella, una piedra angular de la escena artística de Nueva York, en 1921. Sobre la años Acquavella se ha especializado en Renacimiento italiano, Impresionismo, Expresionismo abstracto y Arte pop. Esta longevidad inquebrantable los declara como un jugador clave en las relaciones del arte moderno, que se puede ver a través de sus conocidos espectáculos históricos de artistas como Jean Dubuffet y Wayne Thiebaud. Las exhibiciones recientes de los artistas contemporáneos Damian Loeb y Enoc Pérez ilustran su visión para futuros talentos y su continua incursión en el mercado contemporáneo. Acquavella ha ocupado su espacio actual, una pintoresca casa en el Upper East Side, desde 1967.

Acquavella, 18 E 79th St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 734 6300

Vista de instalación de Dubuffet | Barceló a la vista en Acquavella Galleries, del 30 de junio al 19 de septiembre de 2014 | Todas las obras de arte de Jean Dubuffet son © 2014 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París Todas las obras de arte de Miquel Barceló son © Miquel Barceló / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Simone Subal

La nativa austriaca Simone Subal es una reciente incorporación a la creciente escena de la galería del Lower East Side. Su espacio de tamaño modesto se abrió en 2011 en el segundo piso de un edificio anodino en el borde de Chinatown. Ella espera que la ubicación inyecte significado y descubrimiento a la experiencia de la galería. Simone Subal constantemente monta interesantes y críticos espectáculos de jóvenes artistas emergentes como el minimalista conceptual Sam Ekwurtzel y la pintora abstracta Sonia Almeida. Su propia experiencia en estudios curatoriales es evidente en el grupo curado por expertos de la galería, donde aparecen nombres más establecidos como Uri Aran y Joan Jonas. Las exhibiciones de Subal, elegidas con conocimiento evidente de la emergente escena contemporánea, tienen la intención de provocar la idea de quedarse con los visitantes después de que vuelven a ingresar a la multitud en el bullicioso Chinatown.

Simone Subal, 131 Bowery, Nueva York, NY, EE. UU. +1 917 409 0612

Rachel Uffner

Una de las primeras pioneras de la escena de la galería LES, Rachel Uffner abrió su primer espacio en 2008 y recientemente se mudó de su ubicación original de Orchard Street a su puesto actual en Suffolk Street. El edificio recientemente renovado tiene una estética ventilada y de garaje que combina el estilo Chelsea con el estilo vintage. A lo largo de los años, ha acumulado una lista de 11 prometedores artistas emergentes, entre ellos Sam Moyer y Vlatka Horvat. Además, este verano hicieron una incursión en la práctica establecida de presentar espectáculos históricos con su exposición colectiva The Crystal Palace que contiene obras de Joseph Cornell y James Rosenquist. Esta aventura, unida a la creciente aclamación de sus artistas, solidifica aún más a Rachel Uffner como una galería para ver.

Rachel Uffner, 170 Suffolk St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 274 0064

Lisa Cooley

Lisa Cooley, otra pionera del Lower East Side, abrió su espacio en 2008 después de trabajar con los distribuidores establecidos Andrea Rosen y Nicole Klagsburn. Anclando su espacio con un programa conceptual pesado, Lisa Cooley es conocida por exhibiciones montadas de manera no tradicional. No se sorprenda de ver pinturas sentadas en el piso o casualmente apoyadas contra la pared. Este enfoque le da a su espacio un elemento artístico de descubrimiento y oportunidad. Sus shows individuales de artistas de mitad de carrera Scott Reeder y la talentosa emergente Cynthia Daignault han ganado la prensa, mientras que sus grupos cuidadosamente elaborados muestran invariablemente la aclamación. La coherencia y la actitud experimental de Lisa Cooley han ayudado a definir la escena de la galería del vecindario.

Lisa Cooley, 107 Norfolk St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212 680 0564

Cynthia Daignault, te amo más de un día más , 2013, Óleo sobre lienzo, 365 piezas: 10 x 15 pulgadas cada una, Inv # CD080 | Cortesía de Cynthia Daignault y Lisa Cooley

47 Canal

Dirigida por la artista Margaret Lee y su novio Oliver Newton, 47 Canal ha tenido un seguimiento constante desde su apertura en 2011. El primer espacio de Lee en 179 Canal existía más como un proyecto de fiesta, y a pesar de correr solo durante dos años, este puesto avanzado original ayudó a precipitar a un grupo de artistas de ideas afines. 47 Canal representa artistas que exploran cómo la intersección de la tecnología y la cultura contemporánea está cambiando a la humanidad, con este tema fuertemente ponderado transferido a un lenguaje visual por los artistas Josh Kline, Michele Abeles y Antoine Catala por nombrar algunos. Lee y Newton hacen del artista una primera prioridad, fomentando la experimentación sin restricciones de mercado. Su espacio de Chinatown en constante evolución es un centro de talento de vanguardia al borde del estrellato mundial.

47 Canal, 291 Grand St Nueva York, NY 10002, EE. UU., +1 646 415 7712

Ramiken Crucible

Esta pequeña galería de una habitación escondida en un callejón prefiere ser discreta. Ramiken Crucible fue fundado en 2009 y está dirigido por Mike Ursuta y Blaize Lehane. Sus exhibiciones sin complicaciones, desprovistas de comunicados de prensa estándar o textos de pared, tienen una agenda: exhibir obras nuevas de artistas emergentes. Esta actitud burlona y persistencia, junto con su capacidad para identificar al talento en ascenso, ha defendido a las jóvenes artistas Andra Ursuta, Elaine Cameron-Weir y Gavin Kenyon, entre otras. Todos representan un nuevo género de escultura industrial contemporánea que alude al cambiante discurso teórico alrededor del cuerpo en una era tecnológica. A pesar de la simplicidad de su ubicación espacial y externa, Ramiken Crucible ha cosechado una atención internacional y crítica.

Ramiken Crucible, 389 Grand St, Nueva York, NY, EE. UU., +1 713 822 1158