¿Qué Son Los Alebrijes Tradicionales Y Cómo Se Elaboran?

Autor: Lee Yates | Última Actualización: Enero 2024

Observando los patrones de colores salvajes y formas fantásticas de esculturas oaxaqueñas alebrije , podrías pensar que eran material de sueños, y estarías en lo cierto. Los primeros alebrijes para ser llamados como tales fueron creados por Pedro Linares en la Ciudad de México en la década de 1930. Una piñata -de fábrica, Linares cayó en un sueño delirante mientras estaba enfermo y soñó con un bosque de criaturas fantásticas con características desiguales, cada una de las cuales recitaba la palabra alebrijes .

Las comunidades oaxaqueñas de México han tenido durante mucho tiempo una sólida tradición de tallado, y a su increíble cartera de animales reales se agregaron estas criaturas de ensueño. Dragones con orejas de conejo, lobos con cuernos; seres mágicos y místicos aparentemente arrebatados de la imaginación de alguien.

El primer tallador para adaptar el papel maché alebrijes a madera tallada alebrijes fue el artista mexicano Manuel Jiménez, originario de la ciudad oaxaqueña de Arrazola. Airin Garcia y su familia son parte de esta tradición creativa y venden tallas delicadamente pintadas en su tienda en San Marin de Tilcjete, una ciudad ahora conocida por su artesanía en madera.

Garcia aprendió el alebrije oficio de su esposo, que creció en una ciudad con una fuerte tradición de alebrije y su familia le enseñó el oficio. Ni siquiera estaba segura de tener talento para eso hasta que un día tomó un pincel y comenzó, según lo describe, "soñar despierta, garabatear". Ella nunca estuvo muy interesada en el arte en la escuela y su trabajo anterior fue como camarera.

La mayoría de las tallas oaxaqueñas están hechas de madera de copal, un árbol de coníferas que a menudo es tan curvado y torcido como las criaturas místicas que se hacen de él. Las tallas son luego pintadas de vivos colores, la mayoría con puntos repetitivos y formas geométricas que le dan a las piezas una apariencia de profundidad y textura. Como artista, García está interesado en alejarse de la pintura de colores eléctricos que se encuentra a menudo en Oaxaca. tallas y experimentos con tintes naturales hechos de plantas autóctonas e insectos como la cochinilla, un insecto que vive y se alimenta de cactus locales y se utiliza para hacer tinte carmín.

Ella dice que está inspirada en importantes artistas mexicanos como Frida Kahlo, Diego Rivera y Francisco Toledo, así como en un grupo de artistas japoneses con los que trabajó durante un período de tiempo. Sus coloridos diseños son la meditación de un soñador en el trabajo. "Estoy tratando de expresar mis sentimientos, mis emociones; lo que sueño y pienso en la vida cotidiana ". Además de criaturas grandes y pequeñas, también venden

molinillos decorados con gusto , el utensilio tradicional para remover el chocolate caliente mexicano. © Anna Bruce / Culture Trip

Sus piezas más complicadas pueden tardar días en tallarse y semanas en pintar. Es un proceso laborioso que requiere mucha paciencia y pasión por la obra de arte. García ha ganado premios locales por su trabajo y sus piezas están en el museo de Oaxaca. Por ahora, solo venden su trabajo en su tienda en la calle Crucero, pero un día espera poder vender a nivel internacional. "Algún día quiero ser reconocida como una gran artista", reflexiona.