Las 10 Mejores Fotógrafas De La Historia
Un fotograma de cianotipo de Anna Atkins de su libro de 1843 Fotografías de algas británicas: impresiones de Cyanotype | © Anna Atkins / WikiCommons
Anna Atkins
Anna Atkins ocupa el primer lugar en nuestra lista porque es ampliamente reconocida como la primera mujer en tomar una fotografía. También es reconocida como la primera persona en producir un libro que usó fotografía en lugar de ilustraciones. La especialidad de Atkins estaba en el mundo científico de la botánica. Siguiendo los pasos de su padre, Atkins se interesó por la botánica desde muy temprana edad. Afortunadamente, su padre reconoció este interés como algo bueno y la animó a seguirlo. Atkins y su padre eran amigables con un hombre llamado William Henry Fox Talbot, el inventor de las primeras formas de fotografía, y es muy probable que de allí venga su interés por la fotografía. Su libro, Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, obtuvo exitosamente la aprobación de sus pares, y al hacerlo estableció la fotografía como un medio aceptable para la ilustración científica.
Lee Miller de Edward Steichen | © Edward Steichen / Flikr
Lee Miller
Lee Miller es un fotógrafo estadounidense. Ella comenzó su carrera después de que ella decidió dejar de modelar y ponerse detrás de la lente de una cámara. El famoso pintor surrealista, Man Ray, fue uno de sus primeros maestros. Después de una relación tumultuosa con el artista, Miller se convirtió en corresponsal de guerra de Vogue en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Ella es quizás más famosa por una fotografía de ella (tomada por su compañero corresponsal David E. Scherman), bañándose en la bañera de Adolph Hitler en Munich, Alemania en 1945. Aunque ella es más reconocida por una fotografía que ella no tomó, Miller fue la única fotógrafa de combate femenina en Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Ella pudo documentar la liberación de los campos de concentración de Dachau y Buchenwald, dando al resto del mundo un vistazo a los perversos horrores que tuvieron lugar en estos lugares. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Miller continuó trabajando para Vogue por otros dos años, pero su trabajo más memorable fue producido durante su tiempo en el campo.
Madre migrante por Dorothea Lange | © Dorthea Lange / WikiCommons
Dorothea Lange
Dorothea Lange es otra fotógrafa estadounidense mejor conocida por sus trabajos de la época de la Depresión. Lange estudió fotografía en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York y poco después se mudó a San Francisco para abrir un estudio de retratos. Lange luego comenzó su carrera como fotógrafa documental cuando comenzó a viajar por los Estados Unidos con su esposo en ese momento. Con la gran depresión que se avecina en la década de 1930, Lange continuó viajando a través de los estados, documentando las dificultades que asolaban la América rural.
Quizás sea más famosa por su retrato "Madre migrante", una hermosa pieza que captura lo que tantos estadounidenses el tiempo estaba vivo. Su trabajo ahora cuelga en la Biblioteca del Congreso en Washington D.C. Durante la Segunda Guerra Mundial, Lange fue contratado para tomar fotografías de los campos de internamiento japoneses en América. Aunque a veces Lange se sentía frustrada porque su trabajo no inspiraba a la sociedad a reparar las injusticias que ella les presentaba, su fotografía documental ha seguido arrojando luz sobre cómo era la vida de los estadounidenses a principios del siglo XX.
Autorretrato de Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr
Ilse Bing
Ilse Bing era un fotógrafo alemán de vanguardia y surrealista. Su trabajo más memorable fue producido cuando ella vivía en París en la década de 1930. Bing era conocida en los alrededores de París como la "Reina de la Leica" por la exclusiva cámara Leica portátil con la que solía fotografiar todas sus fotografías.
Bing se incluyó en la primera exposición de fotografía moderna en el Louvre en 1936, y también se incluyó en la famosa exposición Fotografía 1839-1937 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1937. Lamentablemente, cuando Paris fue tomada por los alemanes en 1940, Bing y su esposo judío fueron enviados a campos de internamiento en el sur de Francia mientras esperaban sus visas americanas. Claramente cambiado por sus experiencias durante la guerra, Bing abandonó la fotografía en la década de 1950 y se centró en escribir poesía y dibujo. Hoy, además de ¿Quién teme a las mujeres fotógrafas? exposición, las obras de Bing se pueden ver en el Art Institute of Chicago y en el Rijksmuseum de Amsterdam.
1896 Autorretrato de Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons
Frances Benjamin Johnston
Frances Benjamin Johnston fue una fotógrafa estadounidense nacida durante la Guerra Civil. En la década de 1880 se mudó a París, donde estudió arte. Luego regresó a su casa en Washington D.C. donde aprendió fotografía. Johnston rápidamente se estableció como una fotógrafa de retratos profesional. Sus clientes de retratos incluyen a Susan B. Anthony, Mark Twain, así como al presidente Teddy Roosevelt y su familia, entre muchos otros.
Johnston es más famoso por su autorretrato, representando a la 'Nueva Mujer' de la década de 1890, con mostrando su enagua, una jarra de cerveza en la mano y un cigarrillo colgando de su boca. La foto fue muy enriquecedora para su época, y refleja las opiniones de Johnston sobre el feminismo y la liberación general de las mujeres a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Al final de su carrera, Johnston se especializó en fotografía de paisaje y arquitectura, produciendo un estudio muy exitoso de la arquitectura en los estados del sur de América.
Prince Adolphus, Duke of Teck y Marquess of Cambridge de Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons
Christina Broom
Christina Broom es considerada la primera fotógrafa de prensa británica. Broom tomó la fotografía después de que su esposo no pudo trabajar; ella planeó tomar fotografías y convertirlas en tarjetas postales para vender. Sus planes cambiaron una vez que Broom descubrió una verdadera pasión por la fotografía. Pronto comenzó a tomar fotografías de los soldados que estaban estacionados muy cerca de su casa. En 1914, a medida que la amenaza de la guerra se acercaba cada vez más, Broom era una profesional establecida, vendiendo sus imágenes de soldados a revistas y periódicos en Gran Bretaña. Durante este tiempo, y debido al éxito de su documentación del ejército británico mientras se preparaba para la guerra, Broom se hizo íntimo con la familia real. Luego se le dio el privilegio de fotografiar al Rey y al Príncipe de Gales.
Aunque es su fotografía de la guerra la que comenzó su carrera, el trabajo más conocido de Broom son sus fotografías de las Sufragistas. Ella documentó bellamente las protestas y manifestaciones que tuvieron lugar en Gran Bretaña a principios del siglo XX, y su fotografía fue su contribución al movimiento feminista.
Grupo familiar en una mesa | © Wikipedia
Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier fue una fotógrafa estadounidense de principios del siglo XX. Durante un tiempo en que la mayoría de las mujeres se sentían cómodas en su lugar en el hogar como esposas y madres, Käsebier se matriculó en una escuela de arte en Brooklyn, Nueva York. Luego viajó a Europa para terminar su educación, y después de regresar a los Estados Unidos, Käsebier se convirtió en asistente de fotografía en un estudio de retratos de Brooklyn. Fue aquí donde aprendió a administrar un estudio y aprendió muchas técnicas nuevas para ampliar su ya amplio conocimiento de la fotografía.
A fines de la década de 1890, después de ver el famoso espectáculo de Buffalo Bill's Wild West, Käsebier decidió que le gustaría fotografiar a los nativos americanos sioux que viajan con el espectáculo. El propietario William 'Buffalo Bill' Cody, concedió su pedido. Estos retratos ahora se encuentran en el Smithsonian Institute. Käsebier también es famosa en el mundo de la fotografía por su aliento a otras mujeres para que se involucren más en la forma de arte, en un momento en que la mayoría de los fotógrafos acreditados eran hombres.
Autorretrato de Claude Cahun, de Bifur no 5 | © Claude Cahun / Flikr
Claude Cahun
Claude Cahun fue un fotógrafo francés que saltó a la fama durante la década de 1920 por sus autorretratos surrealistas. Cahun técnicamente identificado como un género, y su trabajo a menudo cuestionó los roles de género tradicionales. En sus autorretratos, Cahun se disfrazó de dandy, modelo y soldado, por nombrar algunos. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Cahun se involucró en la política de la época, produciendo propaganda contra la Alemania nazi. Debido a esto, Cahun fue arrestado por la Gestapo. Cahun permaneció en prisión durante un año hasta que finalmente fue liberada al final de la guerra. Siguió produciendo fotografías hasta su muerte en 1954. En un momento en que los hombres dominaban el mundo del arte surrealista, Cahun era un soplo de aire fresco. El trabajo de Cahun continúa inspirando a fotógrafas feministas y de género en todo el mundo.
Erotische Fotografie 1890-1920 por Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons
Germaine Krull
La fotógrafa alemana Germaine Krull asistió a la escuela de arte en Munich, y poco después abrió un estudio de retratos allí cuando terminó la escuela. Krull se mudó a París en 1926, y es allí donde realmente desarrolló sus habilidades para la fotografía. Decidió seguir una carrera en fotoperiodismo y trabajó para la revista francesa VU. Su trabajo abarcó desde la fotografía de moda, hasta los desnudos, los retratos.
Se sabe que Krull trabajó muy de cerca con la diseñadora de textiles y artistas Sonia Delaunay. A finales de la década de 1920, fue considerada como una de las mejores fotógrafas de París, junto con el famoso artista Man Ray. Krull también publicó uno de los primeros libros compuestos únicamente por fotografías, llamado Métal. El libro muestra imágenes de puentes, edificios y otros objetos industriales. Métal es considerado uno de los fotolibros más importantes de la historia.
Niños en un hogar de descanso en Georgia por Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons
Margaret Bourke-White
La fotógrafa estadounidense Margaret Bourke-White tiene muchos "primeros" en su currículum. Fue la primera fotógrafa de la revista Fortune a la temprana edad de 25 años, fue la primera fotógrafa en el personal de la revista LIFE (además de esto, su trabajo fue presentado como la primera portada de la revista!); y fue la primera mujer acreditada por el ejército de los Estados Unidos como corresponsal oficial de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
Las fotos de Bourke-White van desde documentar la Gran Depresión en las zonas rurales de América hasta la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, Bourke-White continuó su exitosa carrera como fotoperiodista, documentando la partición India-Pakistán. Bourke-White es muy conocido por haber fotografiado a Mahatma Gandhi unas horas antes de ser trágicamente asesinado.
¿Quién teme a las fotógrafas? "1839-1919 está en el Musée de l'Orangerie del 14 de octubre de 2016 al 24 de enero de 2016 .
Museo de la Orangerie, Jardín de las Tullerías, 75001, París, Francia +33 1 44 77 80 07
Abierto de 9 AM a 6 PM, cerrado los martes.
