10 Obras De Delacroix Que Debes Saber
La Barque de Dante
La Barque de Dante fue la primera obra de Delacroix de 24 años exhibida en público en el infame Salon. Retrata una escena del Infierno de la Divina Comedia de Dante, donde Dante, junto con el poeta romano Virgilio, cruza un lago donde las almas de los condenados se retuercen en agonía. Es importante destacar que esta pintura rompió con las convenciones neoclásicas para iniciar el movimiento romántico, estableciendo a Delacroix como su líder natural. Ya se trate de las caras horrorizadas de los visitantes, la angustia de los eternamente condenados o el movimiento agitado, este sentido del drama y el misterio era una novedad en el momento. Como resultado, la imagen provocó un animado debate.
Eugène Delacroix, La Barca de Dante, 1822 | © Louvre Museum / WikiCommons
Liberty Guiding the People
Liberty Leading the People , mostrando a Liberty personificada como una mujer y guiando al pueblo hacia las barricadas en la revuelta parisina de 1830, es la pintura más reconocida de Delacroix. Fue recibido con alboroto, y aunque el estado rápidamente lo compró, solo fue exhibido 16 años más tarde, después de la Revolución de 1848 cuando el recién elegido Napoleón III permitió que se exhibiera la pintura. Delacroix, un miembro de la Guardia Nacional, tiene un papel secundario en la pintura como el hombre de la izquierda en el sombrero de copa. Cuidado con la axila peluda de Liberty, que hizo temblar las lenguas en su inauguración.
Grecia en las ruinas de Missolonghi
Grecia en las ruinas de Missolonghi es la segunda pintura de Delacroix en apoyo de los griegos en la Guerra de la Independencia el imperio Otomano. La lucha de los griegos fue una causa popular, con el apoyo de muchos artistas e intelectuales en toda Europa. La imagen retrata un episodio trágico de 1825 cuando los griegos prefirieron destruir su ciudad y suicidarse en lugar de rendirse. Grecia se muestra simbólicamente como una mujer, vestida con un traje tradicional, con la tragedia a sus pies. La figura recuerda a la Virgen María de pie sobre el cuerpo de Jesús. El evento fue de importancia personal para Delacroix, ya que Byron, cuyo trabajo admiraba mucho y que proporcionó inspiración para su propio trabajo, murió cerca.
Eugène Delcroix, Grecia expirando en las ruinas de Missolonghi, 1826 | © Museo de Bellas Artes de Burdeos / WikiCommons
La muerte de Sardanapalus
La muerte de Sardanapalus se considera la obra maestra romántica de Delacroix, inspirada en otro poema de Byron. Representa al último rey asirio vencido, Sardanapalus, quien ordena el asesinato y la destrucción de todo lo que apreciaba: sus concubinas, sirvientes, animales y tesoros, antes de suicidarse. Sus características sobresalientes son el gran tamaño de la obra, los colores dramáticos, los movimientos violentos y el juego de luces, que dirigen la atención de los espectadores. Los críticos de arte de la época comentaron sobre el uso de la perspectiva abreviada y la composición diagonal inusual. Aunque el sujeto puede inspirar horror, es difícil no dejarse cautivar por el drama en desarrollo y sus detalles minuciosos.
Eugène Delacroix, La muerte de Sardanapalus, 1844 | © Museo de Arte de Filadelfia / WikiCommons
Combate del Giaour y el Pasha
Combate del Giaour y el Pasha continúa el tema oriental. Es otra pintura inspirada por Byron: su historia de amor entre un veneciano, el Giaour o un adúltero en el Imperio Otomano, y la esclava Leila, perteneciente al líder militar turco, el Pasha. Por su deslealtad, Leila es arrojada al mar mientras su amante vengue su muerte matando al Pasha. La pintura es una de varias sobre este tema. Resalta la habilidad y el dominio de Delacroix para capturar escenas de combate cuerpo a cuerpo donde los hombres y los animales están estrechamente entrelazados.
Combat Of The Giaour And The Pasha | © eugene-delacroix.com
Entrada de los cruzados en Constantinopla
Delacroix, como otros pintores del siglo XIX, también estaba interesado en grandes acontecimientos históricos. La entrada de los cruzados en Constantinopla representa el infame Cuarto Cruzada, donde los cruzados liderados por el dogo veneciano ciego, Dandolo, abandonaron su objetivo de reclamar Jerusalén y en su lugar saquearon a Christian Constantinopla, la actual Estambul. En la pintura, los vencedores entran en la ciudad cuyos habitantes piden misericordia entre la muerte y la destrucción. La carnicería en primer plano se contrasta con las aguas azul brillante y el cielo en el fondo.
Eugène Delacroix, entrada de los cruzados en Constantinopla, 1840 | © Museo del Louvre / WikiCommons
Chica huérfana en el cementerio
Se creía que la niña huérfana en el cementerio era un trabajo preparatorio para Masacre en Quíos - Delacroix 'segundo trabajo que apoya el griego luchar por la independencia, pero en realidad es una gran pieza en sí misma. Al mirar la pintura, la tristeza y el miedo son palpables en la cara de la niña y en toda su postura. Delacroix usó colores fríos y opacos para realzar la sensación de dolor, definiendo a la niña con nitidez contra un fondo más borroso del cielo y un cementerio.
La Expulsión de Heliodoro
La Expulsión de Heliodoro es uno de los celebrados por Delacroix murales pintados para la iglesia de Saint-Sulpice en París. Es un tema bíblico del Segundo Libro de los Macabeos. Heliodoro, el primer ministro del rey de Siria, fue enviado a apoderarse de los tesoros del Templo de Jerusalén. Los colores vivos y el contraste de luces y sombras resaltan la deuda de Delacroix con los pintores venecianos como Veronese y Tintoretto. Delacroix equilibra el drama y el caos de los eventos al colocarlos en un marco arquitectónico restringido. Muchos de los espectadores iniciales quedaron conmocionados por esta composición dramática y la escena frenética.
El prisionero de Chillon
El prisionero de Chillon recurre al famoso poema de Byron, que se basó en un decimosexto verso. siglo político de Ginebra que fue encarcelado en el Castillo de Chillon en el lago de Ginebra. La pintura es deliberadamente oscura y sombría, lo que refleja la atmósfera de una celda de prisión. El prisionero se estira, tirando de la cadena para intentar alcanzar a la segunda figura que se esconde en las sombras, la de su hermano moribundo que permanece fuera de su alcance.
Eugène Delacroix, El prisionero de Chillon, 1834 | © Museo del Louvre / WikiCommons
Un tigre joven jugando con su madre
Si estás cansado de la sangre y el horror que prevalecen en las obras maestras de Delacroix, Un tigre joven jugando con su madre es un buen antídoto . Fue pintado al principio de la carrera del artista cuando se sintió atraído por los temas animales. Algunos afirman que Delacroix usó a su gato como modelo para estas pinturas, aunque también hay evidencia de que vio tigres jugando en el zoológico parisino. Es uno de varios trabajos de tigre y león pintados por Delacroix durante este período.
