Películas Imprescindibles De Los Hermanos Dardenne
The Dardenne Brothers | © Raffi Asdourian / Flickr
Cuando el barco de Léon M. bajó por primera vez al río Mosa (1979)
Antes de hacer los largometrajes que hoy se conocen, Jean-Pierre y Luc Dardenne fundaron Derive en 1975, una compañía responsable de la producción de más de 60 documentales. Solo dirigieron unos pocos, pero desde los primeros trabajos, los temas de la desindustrialización y las condiciones laborales precarias dominaron las liberaciones. Este documental es una toma poética de la huelga de 1960 en la región industrial del río Meuse en Bélgica. Un homenaje a los movimientos de resistencia de los trabajadores del pasado, la película yuxtapone imágenes de archivo y entrevistas con militantes locales en un paseo en bote con Leon Masy, un ex delantero que viaja río arriba hacia Liege en su bote construido a mano mientras recuerda recuerdos del período turbulento .
Falsch (1987)
En gran medida limitada a los archivos, esta primera película de ficción apenas se ve. Marca un período de experimentación formal donde la estética vanguardista de Falsch fue seguida inmediatamente por el tono melodramático de Je Pense à Vous (1992), para establecer su larga tradición. marca de gran realismo con La Promesse y en adelante. Es una adaptación de una obra semi autobiográfica del mismo nombre, escrita por el escritor belga René Kalisky, en la que una familia de sobrevivientes del holocausto se reúne 40 años después, para una reunión en el aeropuerto de Berlín. Preocupada por una exploración de la relación entre el teatro y el cine, la película es un alejamiento estilístico de cualquiera de las obras posteriores de Dardenne, pero se aferra a temas de renovación espiritual frente a la adversidad.
Rosetta (1 )
Tres años después de la bien recibida The Promise de 1996, fue con Rosetta que los hermanos Dardenne obtuvieron el más alto honor del Festival de Cannes y la primera Palma de Oro de su carrera. La película retrata una parte de la vida de Rosetta, de diecisiete años, interpretada por Emilie Dequenne, mientras lucha por conseguir un trabajo que le permita dejar a su madre alcohólica y lograr una existencia más significativa. Es un cuento sombrío, en el que circunstancias imprevistas frustran repetidamente los mejores esfuerzos del joven protagonista. Lo que impresionó a la mayoría de los críticos y lo convierte en un clásico moderno a los ojos de muchos, es la empatía que evoca a través del rigor neorrealista estilísticamente separado.
Les Fils (2002)
Una de las últimas películas de los últimos años de Roger Ebert, Le Fils (The Son) reúne a Olivier Gourmet, un antiguo colaborador, como Olivier, un carpintero que se enfrenta a Francis (interpretado por Morgan Marinne), un joven aprendiz empujado por su asistente social para tomar un lugar en el taller de Olivier. Su relación se revela progresivamente pero revelarla aquí privaría a la película de gran parte de su misterio y pathos. Les Fils posee un guión sólido engañosamente simple, implacable en su investigación de la dinámica de la comprensión y el perdón, y fuertes actuaciones naturales por sus pistas.
L'Enfant (2005)
L'Enfant (The Child) colocó a los directores hermanos en el club muy pequeño de dos veces ganadores de la Palma de Oro. El exasperantemente libre, pobre (y hasta un punto sin hogar) y en gran medida amoral Bruno (Jeremie Renier) vive completamente en el momento, ganando dinero al entrometerse en pequeños delitos diariamente. El drama comienza cuando Sonia (Deborah Francois), novia y madre de su bebé recién nacido, se entera de que Bruno ha vendido al niño en el mercado negro. A medida que avanza la película, Bruno se vuelve cada vez más consciente de su propia crisis moral y espiritual, marcando el comienzo del ascenso ascendente del personaje hacia la autorreflexión y llegando a un acuerdo con la culpa y el arrepentimiento. Toda la tensión acumulada finalmente se libera en la última secuencia conmovedora de la película.
Lorna's Silence (2008)
En Lorna's Silence, los directores revisan las vidas de los inmigrantes en Bélgica, un tema explorado por primera vez en el documental de 1982 Lessons from a University on the Fly . Lorna, interpretada por Arta Dobroshi, es una mujer albanesa de unos 30 años que sueña con abrir un café con su novio, Sokol. Las consecuencias trágicas impregnan este drama sutil desde el momento en que Lorna acepta casarse con un adicto a la heroína local para obtener la ciudadanía. En cierto sentido, esta película coloca a sus personajes en el terreno, luchando con las dificultades de la clase trabajadora y los desafíos morales que surgen de las condiciones económicas desesperadas. Por primera vez, sin embargo, este guión premiado en Cannes introduce un velo de misterio recién descubierto, que mueve partes significativas y climáticas del drama fuera de la pantalla.
Two Days, One Night (2014)
El último esfuerzo de los directores fue la primera vez que rompieron la regla tácita de no lanzar famosas estrellas de cine. Ambientada en Seraing, Marion Cotillard interpreta a Sandra, una esposa y madre que trabaja en una pequeña fábrica de paneles solares. La trama pone en marcha una premisa ingeniosa, excelentemente ejecutada en papel y en las actuaciones del actor, en la que Sandra corre el riesgo de ser despedida del lugar de trabajo a menos que logre convencer a sus compañeros de trabajo de renunciar a un bono de 1000 euros en el transcurso de un fin de semana. Los efectos son desgarradores, pero siempre se manejan con una rara humanidad compasiva y distante.
