Las 10 Mejores Películas De China Continental De Todos Los Tiempos
Actualmente, el país alberga uno de los mercados cinematográficos más grandes del mundo y rivaliza con otras potencias del cine en idioma chino (Taiwán y Hong Kong) con obras de una sexta generación prolífica e internacionalmente aclamada. Aquí echamos un vistazo a las obras más notables y distintivas que emergen de cada período.
Nanjing Road de Shanghai en la década de 1930 l | © Desconocido / WikiCommons
Street Angel (1937)
Cambiando sin esfuerzo en el tono, de una comedia musical romántica a un drama social-realista, Street Angel de Yuan Muzhi marcó una nueva altura en el desarrollo del cine chino. Protagonizada por dos de los talentos de pantalla más famosos de China, Zhao Dan y Zhou Xun, la película ofrece una mirada humana a un conjunto de personajes que incluye prostitutas, un vendedor de periódicos y un barbero, mientras cada uno lucha para crear una existencia lúdica y esperanzada contra el condiciones sociales adversas que enfrentan. Políticamente de tendencia izquierdista, es una de las mejores representaciones cinemáticas de la vida en la década de 1930 en Shanghai.
Primavera en una ciudad pequeña (1948)
Ampliamente considerado el logro más importante de la era dorada de la producción cinematográfica de Shanghai, Spring in a Small Town arriesgó el abandono al ser liberado por censores estatales. La película introduce un nivel de experimentación formal previamente no visto en el cine chino. Sin embargo, lo que sacó a la película de los cines después de un puñado de proyecciones fue que se la consideró reaccionaria y burguesa. Esta no es una historia sobre masas politizadas; las referencias explícitas a los asuntos políticos son solo tangenciales o en el contexto de una ciudad devastada por la guerra. La espina en la sensibilidad del estado y el clásico logro del melodrama del triángulo del amor es su madurez de realidades emocionales, relaciones interpersonales y el fantasma fatalista de la historia.
Hermanas de dos etapas (1965)
Finalizado justo antes del Cultural Revolución y marcadamente diferente de muchas de las películas propagandísticas producidas en los últimos 17 años, Two Stage Sisters es emocionalmente compleja, bien actuada y repleta de elegantes movimientos de cámara. Sigue la relación de dos cantantes de ópera femeninas de 1935 a 1950, justo después de la fundación de la China comunista, mientras se dirigen hacia caminos diferentes. La narrativa ambiciosa se traslada del campo a Shanghai, representando la política marxista dentro de la estructura de un melodrama de Hollywood, y sintetizada magistralmente con elementos de la ópera clásica china y el realismo socialista soviético.
Yellow Earth (1984)
Yellow Earth se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong de 1985. Inmediatamente causando sensación, este primer ejemplo de un tipo más moderno de filmación trajo una consideración mundial a la Quinta Generación de cineastas de China continental. Este debut de Chen Kaige (ganador de la Palma de Oro por Adiós a mi concubina en 1993), se desarrolla en la provincia de Shaanxi de 1939, controlada por las facciones anteriormente enfrentadas del Partido Comunista de China y el Kuomintang. El protagonista Gu Qing (Wang Xueqi), un soldado comunista, es enviado a la provincia con la tarea de recolectar canciones populares de las regiones con la esperanza de levantar la moral local y ganarlas para el lado rojo. Escrito mínimamente, es un repositorio de composiciones excepcionales y comunicación sutil de sentimientos.
Red Sorghum (1987)
Ganador del codiciado Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1988, Sorgo Rojo fue la confirmación definitiva de que la quinta generación de China estaba marcando el comienzo de una nueva edad de oro para el cine chino. Profundizar en el pasado nacional sigue siendo un tema predominante, esta vez descansando en algún lugar entre una parábola popular y un tributo a la cultura campesina china y su resistencia a los invasores japoneses en los años 30. La cinematografía es posiblemente menos que sutil, con imágenes coloridas que afectan profundamente la narración de una niña campesina que se casará con un marido leproso. Los tonos cambian lentamente de humor claro a oscuro, y luego un comienzo repentino de horror violento marca el cambio tonal radical.
En el calor del sol (1994)
Basado en la novela de Wang Shuo de 1991 Bestia salvaje , este primer artículo de Jiang Wen narra los ritos de paso de un grupo de adolescentes en un verano caluroso a mediados de los 70 Beijing. Viviendo en un complejo de la escuela militar, se saltan las clases, pelean contra las pandillas rivales y espían a las chicas. Es algo sorprendente que esta película de arte no haya recibido tanta atención crítica como sus predecesores, sobre todo porque la revisión de la historia aquí es autoconscientemente posmoderna, intercalada con la propia voz en off del director admitiendo el romanticismo de eventos de pantalla.
Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003)
Dividido en tres partes, titulado Rust, Remnants and Rails , Wang Bing Tie Xi Que: West of the Tracks El seguimiento de s es difícil de resolver de una vez. Este asombroso documental de nueve horas muestra la desaparición económica de una de las áreas industriales más densamente pobladas de China. Siguiendo el ferrocarril que atraviesa la región y escuchando las conversaciones de los trabajadores desanimados y las familias humildes, resulta evidente que los hornos de voladura y las acerías carecen de la modernización que exige una economía capitalista cambiante. Solo por la escala y la ambición, esta minuciosa mirada a las relaciones entre la humanidad, la economía y los paisajes industriales es uno de los eventos documentales más radicales y notables de la historia reciente.
Oxhide (2005)
Liu Jiayin era todavía un 23 un estudiante de cine de un año cuando dirigió lo que muchos consideraban la película china más importante de los últimos años. Filmada virtualmente sin presupuesto, Jiayin transforma el material documental en ficción, convirtiéndose a ella y a sus padres en versiones ficticias de sí mismos que luchan por encontrar la manera de impedir que un negocio de artículos de cuero quebrante. Compuesto de 23 tomas estáticas de larga duración tomadas desde una videocámara DV colocada en el pequeño apartamento de la familia, este cuento claustrofóbico no deja de ser una reinvención del realismo, además de ser una épica emocionante y divertida sobre la vida familiar y la intimidad.
Ciudad de Vida y muerte (2009)
Ciudad de la Vida y la Muerte , también conocida como Nanjing! ¡Nanjing !, toma los espantosos horrores de la Masacre de Nanjing de 1937 con un estilo estilístico en blanco y negro. Aunque magistralmente ejecutado y bellamente compuesto, no es más fácil para las audiencias atestiguar la secuencia desgarradora de eventos. A veces, sin concesiones personales, refleja el número de víctimas de las atrocidades cometidas tanto contra las víctimas como contra los perpetradores. La película, matizada en todo, tal vez hasta el punto de la crítica, causó cierta controversia a nivel local por supuestamente mostrar cierta simpatía con el ejército japonés. Una escena en la que los soldados imperiales japoneses realizan una marcha de victoria coreografiada para tocar tambores merece un lugar entre los mejores del cine moderno.
A Touch of Sin (2013)
Ninguna lista de películas chinas estaría completa sin una mención de Jia Zhanke. De hecho, es una tarea algo desalentadora seleccionar uno de los muchos trabajos del actual director más apreciado de China. De su anterior The Pickpocket (1997) y The Platform (2000), hasta Still Life (2006) y las muy recientes Mountains May Depart (2015), la creatividad de Zhanke sigue evolucionando, casi sin error, haciendo que cada uno de estos títulos merezca un lugar en esta lista. 2013 A Touch of Sin , sorprendió incluso a los fanáticos leales con su cambio radical de sus anteriores trabajos contemplativos. Galardonado por su guión en el festival de cine de Cannes, esta película une cuatro historias dispares ambientadas en la China contemporánea y moderna. Enlazarlos juntos son explosiones de cólera violenta dirigidas y producidas por una sociedad cada vez más obsesionada con el dinero y el capital.
