Perfilando Ieoh Ming Pei | El Arquitecto Más Conocido De China
I. M. Pei, Centro de Ciencias de Macao | © Diego Delso / WikiCommons
Cuando el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) otorgó su Medalla de Oro Real a IM Pei en 2010, la Presidenta de RIBA, Ruth Reed, comentó: "La Royal Gold Medal ha sido llamada, a menudo erróneamente, un logro de toda la vida premio. Rara vez ha sido tan cierto como lo es en el caso de I.M. Pei. En 92 él es esa rareza; un arquitecto oficialmente retirado, aunque todavía hay trabajo pendiente de entrega, trabajo que coronará los extraordinarios logros de seis décadas en las que ha reinventado los tipos de viviendas, galerías y edificios comerciales. Él es realmente una inspiración para todos los arquitectos ".
The JFK Library | © Fcb981 / WikiCommons
Nacido en 1917 en Guangzhou, China, I. M. Pei obtuvo una B.A. en arquitectura del Massachusetts Institute of Technology (MIT) en 1940 y una maestría en arquitectura de la Harvard Graduate School of Design en 1946, donde estudió con el arquitecto alemán Walter Gropius, pionero de la arquitectura modernista y fundador de la escuela Bauhaus.
Después de siete años como director de la corporación de desarrollo inmobiliario Webb & Knapp, Pei fundó su propia empresa en 1955, ahora Pei Cobb Freed & Partners. La sociedad de Pei recibió el Premio Arquitectónico de la firma 1968 del Instituto americano de arquitectos. Desde que se retiró de la práctica de tiempo completo en 1990, ha trabajado como consultor de arquitectura principalmente para proyectos fuera de los Estados Unidos, de la firma de arquitectos Pei Partnership Architects de su hijo.
Pei recibió muchos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Pritzker en 1983, con una cita del jurado que dice que "le ha dado a este siglo algunos de sus espacios interiores y formas exteriores más bellas". Pei utilizó su premio de $ 100,000 para establecer un fondo de becas para estudiantes chinos para estudiar arquitectura en los Estados Unidos , y luego regresar a China para ejercer su profesión.
Pei también fue elegido Académico Honorario de la Real Academia de Artes de Londres en 1993 y recibió varios doctorados honorarios, incluso de la Universidad de Harvard, la Universidad de Columbia, la Universidad China de Hong Kong, la Universidad Americana de París y la Universidad de Roma, entre otros.
Pei nació en Guangzhou, China | © Myouzke / WikiCommons
Localismo modernista
A pesar de ser un miembro de la generación modernista, Pei se ha destacado por rechazar las implicaciones de la globalización inherente al Estilo Internacional de la arquitectura que surgió en las décadas de 1920 y 1930; un movimiento clave de las décadas formativas de la arquitectura modernista. Las características más comunes del estilo, evidente también en el trabajo de Pei, son las formas rectilíneas; superficies planas ligeras y tenues despojadas de ornamentación y decoración; abrir espacios interiores; y una calidad visualmente ingrávida reflejada por la construcción en voladizo. Los materiales preferidos son el vidrio y el acero, con una combinación de hormigón armado menos visible.
Yang Dongxue, Fragmentos Perdidos Semi-Funcionales J, 2013, acuarela, 80 x 110 cm sin enmarcar | Cortesía del artista y Pékin Fine Arts
Pei se adaptó a las características del estilo, pero en lugar de crear estructuras globalmente homogeneizadas, defendió el desarrollo contextual y la variación en el estilo, inspirados por la localidad y el propósito de un proyecto. Pei le dijo a ArchDaily que "la distinción importante es entre un enfoque estilístico del diseño; y un enfoque analítico que otorga al proceso la debida consideración de tiempo, lugar y propósito ". La cita del Premio Pritzker también escribió sobre el arquitecto:" Su preocupación siempre ha sido el entorno en el que se elevan sus edificios ".
Cuando regresó por primera vez a China en 1974, para diseñar el Fragrant Hills Hotel, que se completó en 1982, Pei instó a los arquitectos chinos a inspirarse en sus tradiciones arquitectónicas, en lugar de simplemente emular a Occidente. El Hotel, ubicado en un parque público en el antiguo Imperial Hunting Grounds en las afueras de Beijing, incluye un espacio central de claraboya que preserva los árboles antiguos existentes, con 325 habitaciones zigzagueando desde allí, en un equilibrio de simetría y asimetría.
I. M. Pei, Luce Memorial Chapel, Taichung, Taiwán (1963) | Cortesía de Pei Cobb Freed & Partners
Combinando íntimamente edificios y jardines, interiores y exteriores, el hotel cuenta con habitaciones individuales, en las que se abre al patio una "imagen de ventana" que enmarca el paisaje. La tecnología avanzada occidental se combina con la arquitectura vernácula china, evitando la imitación literal: todo construido por artesanos locales con materiales y técnicas antiguas, el único elemento importado era el tragaluz. Con este proyecto, Pei contribuyó a formar un estilo claramente chino de la arquitectura moderna que se puede aplicar a una variedad de edificios.
En la Capilla Luce Memorial (1963) en Taiwán, originalmente concebida como una estructura de madera, las vigas de hormigón, más grueso en la base y ahusado hacia la punta del diseño similar a una tienda de campaña, forma un entramado en las paredes interiores de la capilla. Su arquitectura combina tecnología compleja e ingeniería avanzada con una expresión estética modernista a través de su base irregular hexagonal y planos curvos, adaptados a las condiciones sísmicas y húmedas y al paisaje de su ubicación. La estructura evoca el Pabellón Philips de Le Corbusier en la Expo '58 en Bruselas.
Museo Miho, diseñado por I. M. Pei, en Koka, prefectura de Shiga, Japón | © 663highland / WikiCommons
Otros ejemplos de la adaptación de Pei de la arquitectura modernista al contexto y propósito local son el campanario Shinji Shumeikai y el Museo Miho en Japón; el Museo de Suzhou (2006) en China; el Museo de Arte Moderno Grand Duke Jean (MUDAM) (2006); y el Museo de Arte Islámico (2008) en Doha, Qatar.
En la década de 1990, Pei trabajó en dos proyectos en Japón para un nuevo movimiento religioso, el Shinji Shumeikai, cuyo líder, Kaishu Koyama, se acercó a él para diseñar una campana torre y museo. Dada la libertad artística, Pei exploró sus creencias para reinterpretarlas en su proyecto: la torre final de 60 metros se parecía al bachi utilizado para tocar instrumentos tradicionales como el shamisen. El segundo proyecto fue el Museo Miho, una estructura francesa de piedra caliza y techo de cristal que se terminó en 1996 en una ladera escénica en una reserva natural cerca de Shigaraki, que alberga la colección de ceremonia del té y objetos históricos de la Ruta de la Seda. La difícil ubicación del proyecto llevó a Pei a incorporar la estructura arquitectónica en la montaña: construyó un túnel a través de una montaña que conduce al museo a través de un puente suspendido de 96 cables de acero, mientras que el 80 por ciento del edificio está ubicado bajo tierra. El túnel de montaña de Pei fue inspirado en parte por una historia del 4to poeta chino Tao Yuanming.
Museo de Suzhou por I. M. Pei | © Jane Wong / Flickr 2010
El Museo de Suzhou, el único otro proyecto de Pei en China continental, se abrió al público en 2006, y fue visto como una segunda oportunidad por Pei, quien le dijo al New York Times que el Hotel Fragrant Hills era una decepción, al comentar: 'Fui salvado por los árboles'. Suzhou tiene un significado personal para Pei, cuyo abuelo tenía una casa allí que visitaría durante el verano, por lo que aceptar el proyecto del gobierno de Suzhou fue algo natural. El gran museo de estuco blanco está situado en un terreno sagrado adyacente a un complejo de estructuras históricas y dos jardines catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Pei usó gris y blanco, 'colores de Suzhou', combinados con una estructura moderna, comentando, "[ En China] la arquitectura y el jardín son uno. Un edificio occidental es un edificio, y un jardín es un jardín. Están relacionados en espíritu. Pero son uno en China ".
I. M. Pei, MUDAM, Luxemburgo | © Man Kod / Flickr 2014
MUDAM, Luxemburgo, inaugurado en 2006, sirve como otro ejemplo de la adhesión de Pei a la adaptación de un diseño a su contexto. Con una forma en V asimétrica, una torre campanario coronada de vidrio y otro ala octogonal, el museo se eleva sobre las ruinas de una fortaleza. La nueva estructura formalista no solo refleja lo antiguo, sino que se mezcla con él; sus volúmenes monumentales y geométricos se convierten en una extensión del pasado.
Lanzado en 2008, el Museo de Arte Islámico de Doha está inspirado en la arquitectura islámica antigua, en particular la mezquita de Ibn Tulun en El Cairo, y está situado en una isla independiente de Doha Corniche y rodeado por un parque. Los colaboradores de Pei en Louvre Wilmotte & Associates diseñaron los espacios interiores. Tanto el exterior como el interior, incluido el parque circundante, yuxtaponen la estética moderna con la simetría tradicional de los diseños geométricos islámicos, y presentan una fluidez entre el entorno natural y los espacios creados artificialmente.
I. M. Pei, Gran Louvre, París, Francia (1989). Foto de Leonard Jacobson | Cortesía de Pei Cobb Freed & Partners
A Futuristic Vision
La obra más conocida de Pei en todo el mundo es probablemente su ampliación subterránea al Louvre en París, incluida la pirámide de cristal. Es uno de los muchos que adopta una visión 'futurista', rompiendo brutalmente con la tradición. Originalmente un punto de controversia después de su finalización en 1989, la pirámide ha sido aceptada en los últimos años y ahora es aclamado como uno de sus proyectos más icónicos. Pei dijo: "Formalmente, [la pirámide] es la más compatible con la arquitectura del Louvre ..., también es una de las formas estructuralmente más estables, lo que asegura su transparencia, ya que está construida de vidrio y acero, significa una ruptura con las tradiciones arquitectónicas del pasado. Es un trabajo de nuestro tiempo ".
HK Bank of China Tower, diseñado por I. M. Pei | © WiNG / WikiCommons
La Torre del Banco de China en Hong Kong, inaugurada en 1990, fue el edificio más alto de Asia hasta 1992 y sigue siendo una de las más altas de Hong Kong. Con 70 pisos de altura, la torre asimétrica de acero y vidrio tiene un fuerte significado simbólico para los chinos y buena voluntad hacia la colonia británica. Inspirado en el bambú, un símbolo de esperanza y revitalización en China, el tronco del edificio emula los patrones de crecimiento de la planta, reduciendo su masa hacia la parte superior. El sistema estructural compuesto también resiste los vientos fuertes y elimina la necesidad de muchos soportes verticales internos, un requisito habitual en la ubicación propensa a tifones.
Se ha dicho que la Biblioteca Presidencial JFK (1979) en la península de Columbia Point ejemplifica una 'presencia arquitectónica que representa tanto monumento como monumento'. Con el juego de espacio y luz de Pei y sus icónicas estructuras geométricas, la forma discreta de la biblioteca comprende una singular y brillante torre triangular que sobresale de una base de formas geométricas en expansión, con un cubo de vidrio y acero que se eleva junto con la torre.
El Edificio Este de la Galería Nacional de Arte (1978) en Washington DC fue diseñado para reflejar la forma trapezoidal de la trama en la que se encuentra. Pei partió de dos secciones triangulares y usó los isósceles como un motivo unificador del edificio, en los pisos de mármol, marco de acero y tragaluces de vidrio. Otras formas triangulares se repiten en una variedad de elementos, mientras que el interior presenta líneas más suaves y redondas. En la plaza, entre el este y el oeste de los edificios, hay pirámides de vidrio que hacen referencia al techo del edificio Este. Las pirámides se convirtieron posteriormente en una marca registrada de los diseños del museo de Pei, como se ve en el Louvre.
Ala Este de la Galería Nacional | © MBisanz / WikiCommons
El Centro Científico de Macao (2009), una distintiva estructura asimétrica de forma cónica con acabado metálico, es el aspecto más futurista de los diseños de Pei, e incluye un planetario, instalaciones de proyección 3D y películas Omnimax. El interior del edificio principal tiene un gran atrio y una pasarela en espiral, desde donde parten las galerías, que consisten principalmente en exhibiciones interactivas para la educación científica.
I. M. Pei ha contribuido a elevar la arquitectura a una forma única e individual de expresión artística, mientras crea una relación armoniosa con su entorno y su función social. Pei dijo en su discurso de aceptación del Premio Pritzker de 1983: "Creo que la arquitectura es un arte pragmático. Para convertirse en arte, debe construirse sobre la base de la necesidad. "
Por C. A. Xuan Mai Ardia
