Una Breve Guía De Música Sudafricana
1920
Durante la década de 1920, las restricciones gubernamentales a los negros aumentaron al introducir un toque de queda nocturno, restringiendo su libertad de movimiento, lo que mantuvo la vida nocturna en Johannesburgo relativamente pequeña. Sin embargo, esto no impidió su apreciación de la música, y un estilo llamado marabi surgió de los barrios bajos de Joburg, convirtiéndose en música popular en los pueblos y centros urbanos de Sudáfrica. Marabi es un estilo de teclado que tiene un vínculo musical con el jazz americano, el ragtime y el blues. Se jugó en pianos en shebeens locales (bares ilegales frecuentados por personas negras a las que se prohibió comprar y beber licor fuerte). Durante este tiempo, las iglesias sionistas cristianas se habían extendido por todo el país, introduciendo elementos musicales africanos en su culto. Este fue el nacimiento de la música gospel sudafricana, que sigue siendo una de las formas más populares de música en el país hoy.
1930 - 1940
En la década de 1930, Marabi había incorporado nuevos instrumentos, incluyendo guitarras, concertinas y banjos, surgiendo nuevos estilos de marabi . Entre estos se encontraba una marabi / fusión de swing llamada African jazz and jive.
Durante esta época, la música pop sudafricana comenzó a florecer después de que Eric Gallo estableciera la Brunswick Gramophone House, enviando varios músicos sudafricanos a Londres para grabar con Singer Records. Hoy, Gallo Record Company es la marca independiente más grande y antigua de Sudáfrica, y es responsable de lanzar las carreras de Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela y muchos otros artistas más exitosos.
La década de 1930 también vio la difusión de isicathamiya - un estilo de capella cantando por los zulúes. La popularidad del estilo llevó a la aparición de Solomon Linda, que escribió y grabó el hit de 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) con los Birds nocturnos. Más tarde, la canción fue adaptada y tratada internacionalmente por muchos artistas de pop y renacimiento folk de los años 50, incluidos The Weavers y The Tokens. El estilo de música de Linda llegó a conocerse como mbube.
También durante esta época, la música afrikaans se vio influenciada principalmente por el estilo holandés, francés y alemán. Las bandas de cuerdas tipo Zydeco dirigidas por una concertina eran populares, al igual que los elementos de la música country estadounidense, especialmente Jim Reeves. Canciones melodramáticas y sentimentales llamadas trane trekkers (extractores de lágrimas) eran especialmente comunes.
1950s
En la década de 1950, la industria de la música se había diversificado enormemente a medida que la radiodifusión se hizo disponible en todo el país. El primer gran estilo de la música pop sudafricana que surgió fue 'pennywhistle jive' (más tarde conocido como kwela), música callejera basada en pennywhistle con bases de jazz y un ritmo distintivo, similar a un skiffle. Se desarrolló a partir del sonido marabi y catapultó la música sudafricana a la prominencia internacional.
1960
En la década de 1960, la música jive o 'sax jive' continuaba restringida a los pueblos. Este género fue luego llamado mbaqanga. A principios de la década de 1960, se incorporaron instrumentos eléctricos, marabi y kwela influencias añadidas al estilo mbaqanga, que dieron lugar a un sonido más funkier y africano. Durante este tiempo, mbaqanga también desarrolló armonías vocales copiando bandas vocales estadounidenses, principalmente doo wop. Estas innovaciones dieron lugar al optimista sonido mgqashiyo.
En consecuencia, el jazz se dividió en dos campos: bandas de baile y jazz de vanguardia inspiradas en artistas como John Coltrane, Sonny Rollins y Thelonious Monk. El último campo de músicos incluyó a prominentes activistas como Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (también conocido como 'Dollar Brand'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor y muchos otros. Debido al apartheid, muchos músicos emigraron o se exiliaron en el Reino Unido y otros países. Alrededor de esta época, también surgió Cape Jazz, una versión improvisada de canciones populares con referencias del jazz europeo y estadounidense. Hoy en día, Cape Jazz es la mejor exportación de jazz de Sudáfrica.
1970s
En la década de 1970, solo unos pocos grupos de mgqashiyo de larga data eran bien conocidos. Con el jazz progresivo obstaculizado por la supresión del gobierno, marabi bandas de baile estilizadas se hicieron famosas en el mundo del jazz.
Ladysmith Black Mambazo, que surgió en la década de 1960, se convirtió en uno de los isicathamiya estrellas en la historia de Sudáfrica. Su primer álbum, Amabutho (1973), fue el primer disco de oro sudafricano de músicos negros. El grupo siguió siendo popular durante las siguientes décadas, especialmente después de 1986, cuando el músico estadounidense Paul Simon incluyó al grupo en su aclamado álbum Graceland y su gira subsecuente en 1987. El legendario grupo ya ganó cuatro premios Grammy.
Otro sur notable La historia africana es la de los músicos de Durban, Blondie Chaplin y Ricky Fitaar de la banda local The Flames, quienes fueron reclutados por The Beach Boys y grabaron dos álbumes con ellos entre 1970-73. A mediados de la década de 1970, la disco estadounidense se importó a Sudáfrica, y los ritmos disco se añadieron a la música soul. Muchas bandas también fueron influenciadas por el punk rock estadounidense y británico hacia el final de la década.
1980
En la década de 1980, el rock alternativo y el rock gótico se hicieron populares en la escena musical de Johannesburgo y Durban. Otros géneros notables incluyen el reggae, el bubblegum pop y el movimiento Voёlvry (libre como un pájaro): música rock afrikaans que expresaba insatisfacción con el sistema de apartheid entre los afrikaners blancos. El movimiento fue encabezado por Johannes Kerkorrel y su Gereformeerde Blues Band.
1990
Cuando el apartheid terminó en 1994, surgieron varios grupos con un estilo de hip hop sudafricano llamado kwaito . Kwaito es una variante de la casa con el uso de sintetizadores, muestras africanas y voces que generalmente se gritan o cantan. Los profetas de la ciudad se convirtieron en el grupo de hip hop más conocido y las estrellas kwaito incluyeron Bongo Maffin, Boom Shaka y Trompies. La música afrikaans tradicional también creció en popularidad, al igual que el rock alternativo, el heavy metal y el techno.
2000s
La década de 2000 vio el surgimiento del blues rock, drum-and-bass y trance psicodélico, mientras kwaito continuó apelando a las masas. El resurgimiento de la música rock Afrikaans vio un aumento en los nuevos artistas y ventas de álbumes durante esta época. Una banda de jóvenes rockeros llamada Fokofpolisiekar (se mudó del coche de la policía), se convirtió en el primer grupo afrikáans de rock alternativo, allanando el camino para otros rock afrikáans y actos alternativos. En 2009-2010, surgieron dos grupos sudafricanos únicos y eclécticos, que desafiaron las descripciones de los géneros tradicionales. Como resultado, recibieron la aclamación mundial y aumentaron significativamente el reconocimiento global de la música sudafricana contemporánea. El Afro-rock experimental de BLK JKS combina su herencia zulú y orígenes municipales con sonidos y equipos modernos, mientras que Die Antwoord desafía las convenciones del hip hop a través de música influenciada por la casa y una mezcla de inglés, afrikaans y jerga local.
2010 - 2016
La escena musical sudafricana se ha caracterizado, en gran medida, por bandas que buscan emular géneros populares en el extranjero. Sin embargo, en los últimos años los artistas han comenzado a desarrollar un sonido verdaderamente original. La presentación de los South African Music Awards (SAMAs) ha ayudado a reconocer los logros en la industria discográfica sudafricana, y aumenta la conciencia de los artistas y bandas locales. Los festivales de música al aire libre se han vuelto muy populares y actualmente hay varios festivales de música anuales que atienden a diferentes géneros y estilos de música. Estos incluyen Oppikoppi, Rocking the Daisies y Woodstock South Africa, por nombrar algunos.
