10 Artistas Contemporáneos Marroquíes Que Necesitas Saber
Composición | © Noureddine Daifallah
Noureddine Daifallah
El calígrafo marroquí, Noureddine Daifallah, fusiona el arte contemporáneo con la caligrafía tradicional árabe creando una mezcla electrizante de lo antiguo y lo nuevo en su obra. Sus obras están misteriosamente sin título, lo que permite la libre distribución de la imaginación entre las líneas y los colores de sus pinturas. Los delicados estampados de rojo sangre y las manchas de oro quemado entre las confidenciales líneas audaces de las letras crean una superficie de profundidad insondable, como un chorro de agua que brilla en el fondo de un barranco mortal. La complejidad del trabajo de Noureddine Daifallah crea una poesía visual: hermosa, encantadora y elocuente.
Museo Guggenheim, 1071 5th Ave, Nueva York, NY, EE. UU., +1 212-423-3500
Bouchta El Hayani
Formado en Francia, Bouchta El Hayani, es una rara raza de artistas marroquíes con un verdadero dominio de las técnicas de dibujo tradicionales. Obras como Corps Humain demuestran el dominio con el que El Hayani puede representar la forma humana, sin embargo, son obras como L'Ange las que son tan hermosamente comparables a esta. La estilizada figura trapezoidal blanca de un ángel se sitúa entre la humanidad y lo divino. Dos grandes alas de plumas flotan al lado del cuerpo blanco tembloroso que denota el sujeto. Una simple franja de luz en forma de media luna es un halo que corona. Es el conocimiento de anatomía de El Hayani y los aspectos importantes de un tema lo que le permite representar efectivamente una figura entre los reinos de la tierra y el cielo.
BCK Art Gallery, Rue Ibn Aïcha, Marrakech, Marruecos
Malika Agueznay
Pintor, escultor y grabador, Malika Agueznay es ciertamente una artista visual reconocida. Sus obras son casi una forma de OpArt con los colores de Marruecos. Hand in Hand es un trabajo abstracto o una naranja azul turbulenta y tranquila. Las formas frondosas se entrelazan y armonizan entre los colores. Entre las vibrantes naranjas hay figuras que recuerdan a las danzas fauvistas. Algue , que significa alga marina, adopta las formas retorcidas de la planta, pero es la yuxtaposición de colores lo que hace que este trabajo vibre de vida. La asignación geométrica de color y forma evoca una extrañeza visual en su arte, así como un guiño a su herencia marroquí.
Galería Mine D'Art, Rue Annaba, Casablanca, Marruecos, +212 5222-22595
Urne6 | © Andre Elbaz
André Elbaz
Hijo de un narrador y uno de los primeros fotógrafos de Marruecos, André Elbaz ciertamente heredó el legado de su padre. Sus urnas que contienen pinturas en rodajas están inspiradas en los horrores del 11 de septiembre y el colapso de las Torres Gemelas en Nueva York. Son enigmáticos y hermosos, pero también oscuros con connotaciones de urnas funerarias. Parados frente a las urnas, no te sientes abrumado por su oscuridad, no hablan de la muerte, el terror es un recuerdo, pero nunca dejan de conmover la emoción: fragmentos de papel atrapados en un cristal frío y duro.
Museo de Tel Aviv, Israel, Shaul Hamelech Blvd. 27, Israel, +972 53-941-9337
Ante la ausencia de pruebas en contrario | © Rebecca Fanuele.jpg
Mounir Fatmi
Los 'espacios visuales' de Mounir Fatmi tratan con las ideologías erosionadas y la profanación de la religión. El fin de todas las cosas está encarnado en la tecnología difunta y en las lenguas muertas, explorando nuestras 'dudas, miedos y deseos'. En la Ausencia de Evidencia a lo Contrario hay una enorme espiral de bombillas fluorescentes que se elevan hacia arriba piso. La luz cálida puede ser reconfortante, pero hay algo inquietante sobre el frío, no el calor, el resplandor de la vida en esta instalación. Es dinámico y las luces fluorescentes producen electricidad estática, literalmente, creando una atmósfera electrizante que aumenta la sensación de inquietud cuando se paraba antes de estas obras.
Tibari Kantour
Los paisajes llameantes de Tibari Kantour son como el papel Rothkos, elegantemente simple, pero con una complejidad consumidora. Las obras de The Tree son un mosaico de rojos escarlata, ocres quemados y delicados amarillos miel. En medio de los cielos de papel blanco hay fantasmas de árboles que tiemblan a lo lejos, delicadamente texturizados como filigranas. En algunos, finas líneas de negro o naranja bailan por la página tan livianas como los dedos de una bailarina trazando formas desconocidas en la tierra de la pintura. Tibari Kantour equilibra con éxito el arte entre fantasía y realidad, abstraído, pero aún imaginable.
Loft Art Gallery, 13 Rue El Kaïssi, Casablanca, Marruecos
Abdellatif Ilkem
Nacido en Izakarn, sur de Marruecos, artista visual, Abdellatif Ilkem crea una variedad de obras de arte polémicas e inesperadas. La serie Crossed Arms muestra una variedad de animales: cerdos, burros y gorilas, de pie sobre sus patas traseras con los brazos cruzados. ¿Los animales están esperando instrucciones? ¿Son observadores autorizados? Es difícil de decir, pero la inquietante humanidad de los animales es un comentario preocupante de las personas y la vida de hoy. El artificio se burla de las instituciones de la sociedad, ¿qué hace a los humanos diferentes de otras bestias? La naturaleza cuestionadora de la obra de Abdellatif Ilkem es un desvío de la vida cotidiana.
Re Gallery Marrakech, Rue Ibn Toummert, Marrakech, Marruecos
Safaa Erruas
Uso de papel, agujas, cadenas delicadas e hilos finos, Safaa Erruas ha ganado una reputación en todo el mundo por medio de la emoción de textura en su arte. En mi piel involucra espinas que han sido empujadas a través de papel de algodón. La multitud de piercings de papel se asemeja a la piel, los poros y las cicatrices por su permanencia. Las duras espinas marrones sobresalen de la suave superficie de algodón evocando el dolor del presente y el dolor del pasado a través de las superficies similares a la piel. El trabajo de Safaa Erruas es amenazantemente emotivo y repercute en todos.
Dominique Fiat, 16 Rue des Coutures Saint-Gervais, París, Francia, +33 1 40 29 98 80
Zakaria Ramhani
Artista, Zakaria Ramhani, toma un enfoque muy diferente de la caligrafía árabe como gesto artístico. En un estilo no muy diferente al Pop Art, las obras de Zakaria Ramhani a menudo tienen motivaciones políticas y, por lo tanto, son controvertidas. You Were My Only Love fue censurado en Art Dubai por retratar la brutalidad policial en la plaza Tahrir de El Cairo. Ramhani luego alteró la pintura, reemplazó a la policía con gorilas, se burló del establecimiento y se convirtió en un símbolo de la protesta egipcia contra el poder militar. La incorporación de la escritura árabe en este trabajo es un punto de discusión, pero ubica el trabajo dentro de los reinos del Medio Oriente y el Norte de África, manteniendo vínculos con los eventos en El Cairo.
Art-Space, Dubai, Emiratos Árabes Unidos, +971 4 323 0820
