10 Artistas Contemporáneos Birmanos Y Dónde Encontrarlos
© Aung Ko
Po Po
Po Po (nacido en 1957, Pathein, Myanmar) es un artista autodidacta que tiene ha estado exhibiendo extensamente desde 1987. Su trabajo fue parte de Fukuoka y Yokohama Triennales en Japón, la Bienal de Singapur, la Bienal de Gwangju y Haus der Kulturen der Welt en Berlín. También participó en exposiciones en el Museo de Arte de Fukuoka en 1 , Saigon Open City y la Fundación de Arte Osage en Singapur en 2010. Con Aung Myint, Po Po es un pionero del performance en Birmania y en 1997 realizó una actuación seminal de 30 minutos pieza.
El arte de Po Po aborda una variedad de temas, que incluyen la naturaleza, el amor, la autodefensa, la infancia, el sexo, el budismo, la lógica, la historia, la verdad general, el sistema solar, la traición y la política. Sus obras son provocativas, humorísticas y lúdicas, irónicas, sociables e impulsivas. A menudo presenta identidades regionales y religiosas, y explora cuestiones globales a través de problemáticas locales. Uno de sus trabajos más provocativos hasta la fecha es Scream of the Dead, que surgió de una colaboración entre 2003 y 2005 con el compositor Mynt Moe Aung y el compositor Soe Naing. La instalación de la computadora presentaba una fosa común abierta y funcionaba como una metáfora. Ha sido replicado y entregado como un CD-book. Su instalación de 2010 en Osage en Hong Kong, titulada Rice Terrace, comprendía 1000 cajas de plástico para llevar de Styrofoam dispuestas en terrazas de adobe en la galería y cada una contenía aproximadamente 100 gramos de arroz en crecimiento.
Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malasia +65 6332 3222
Tung Win Aung y Wah Nu
Dúo de esposos Tun Win Aung (nacido en 1975, Ywalut, Myanmar) y Wah Nu (nacido en 1977, Yangon, Myanmar) ambos se graduaron de la Universidad de Cultura, Yangon, en 1998, Wah Nu con un BA en Música y Tun Win Aung con un BA en Escultura. Después de sus estudios, Wah Nu se dedicó a la pintura y el video, mientras que Aung extendió su práctica a la pintura, el rendimiento, la instalación de sitios específicos al aire libre y el trabajo multimedia. El dúo funciona de manera independiente y en conjunto. Su trabajo colaborativo explora elementos de la cultura histórica y contemporánea, estableció prácticas personalizadas e innovadoras.
Su enfoque del entorno de su país, tanto natural como creado por el hombre, se basa en las creencias y la ecología budistas animistas. En 2009, los artistas iniciaron una obra multicomponente titulada 1000 Piezas (de Blanco) , que finalmente fue adquirida por el Guggenheim como Cuatro Piezas (de Blanco) . Para el proyecto, los artistas reunieron y produjeron objetos e imágenes que representarían un retrato de su experiencia de vida como socios y colaboradores. El archivo es una intersección de historias privadas y compartidas, y la transformación de la información pública en conocimiento privado. En su último proyecto, "Circo volador de Birmania", los artistas trabajaron en conjunto con Ong Keng Sen y otros de Singapur creando modelos de exhibición a pequeña escala para imitar cómo sería la instalación de sus obras de arte en un museo, para resaltar la falta de exposición oportunidades para mostrarlos.
Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY, EE. UU. + 1 212 423 3575
Moe Satt
Moe Satt (1983, Yangon) es un artista de performance y fundó Beyond Pressure International Performance Art Festival en su ciudad natal. Se graduó en 2005 con una licenciatura en Zoología, pero pronto se dedicó al arte durante sus estudios, cuando comenzó a trabajar como diseñador gráfico y comenzó a disfrutar del arte. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluso en Para Site, Hong Kong, donde fue artista residente en 2013. Satt ha actuado tanto en galerías como en las calles de Yangon y ha participado en una variedad de eventos artísticos de performance y festivales en Asia y Occidente.
Satt es parte de la nueva generación de artistas de Birmania que surgió después de 2000 y está menos preocupado con la situación política de su país, sino con más trabajos conceptuales. En su actuación de 2009 Face and Fingers (F n 'F), Satt explora el potencial de expresión y ambigüedad en sus gestos hechos a mano, proporcionando ocho de sus gestos favoritos. En una entrevista con Asia Art Archive en 2009, Satt explica cómo evolucionó el performance art en Birmania desde la generación temprana de artistas preocupados por la escapología y el emocionalismo hasta su generación, que se ha vuelto más conceptual, tranquila, simple, concreta e interactiva.
Rebel Art Space, 10/5 Soi Srijun, Sukhumvit Soi 67, Phra Khanong, Wattana, Bangkok, Tailandia +66 2 115 1055
Nyein Chan Su
Nyein Chan Su (alias NCS) (b. 1973, Yangon) se graduó de la Escuela Estatal de Bellas Artes en 1993. NCS es uno de los artistas contemporáneos más destacados en Birmania y es famoso por sus pinturas, performances y videoinstalaciones de gran carga política. Es cofundador de un espacio dirigido por artistas, Studio Square Art Gallery (2003). Ha expuesto extensamente en Asia y también en Occidente, incluida la Trienal de Arte Asiático de Fukuoka de 1 , que lanzó su carrera. En 2013, realizó una exposición individual en la Galería Societe Generale de la Alianza Francesa de Singapur, comisariada por Marie-Pierre Mol y Louise Martin de Intersections Gallery, una nueva galería en Singapur que busca unir culturas a través del arte.
NCS las obras a menudo se refieren al estado de la sociedad contemporánea de Birmania, que continúa siendo controlada e influenciada por la política y la burocracia, lo que el artista llama "burocracia". Para su proyecto de 2013 en Singapur, NCS se inspiró en el concepto del álbum de fotos, combinando lo personal y lo político. En forma de carteles de películas, las imágenes en blanco y negro de su familia y los eventos históricos impresos en vinilo son una referencia a la sustitución de carteles pintados a mano por otros de bajo costo. Haciendo referencia a la estética y las imágenes de los años setenta del Partido del Programa Socialista de Birmania, el artista garabateó titulares de periódicos antiguos en pintura roja. El proyecto tenía como objetivo la esperanza del futuro del país.
Museo de Arte de Fukuoka, 1-6 Parque de Ohori-Koen, Chuo-ku, Fukuoka-shi, Japón +81 92-714-6051
Museo de Arte de Singapur, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malasia +65 6332 3222
Nyein Chan Su, Untitled No. 9 | © Karin Weber Gallery
Chaw Ei Thein
Chaw Ei Thein (nacido en 1969, Yangon) ahora tiene su sede en la ciudad de Nueva York. Se graduó en 1994 con un BA en Derecho de la Universidad de Yangon. Su práctica se benefició de la tutoría de su propio padre, Maung Maung Thein, un artista que contribuyó a la diversificación de su práctica artística. Ella recibió la beca Elizabeth J McCormack y Jerome I Aaron en conexión con el Consejo Cultural Asiático en Nueva York, y ha dado conferencias y exhibido extensamente dentro y fuera de Myanmar. Participó en la Bienal de Singapur de 2008, en los Open Studios Exhibitions 2009, en el International Studio and Curators Program en Nueva York y en varios trabajos de performance junto con Htein Lin en Myanmar y en Asia House, Londres en 2007. También es coleccionista y directora de la Galería Sunflower en Yangon.
Es pintora y artista conceptual y de performance, y ha ganado numerosos premios internacionales de arte por su trabajo. En la mayoría de los casos, aborda los conflictos y contradicciones inherentes al entorno sociopolítico de su país de origen. Sus trabajos sutilmente feministas son graciosos y sinceros. En su cama de instalación 2009-2010, que incluye pimientos rojos y mosquiteras, Thein explora el concepto universal de 'cama', como explica en una entrevista con Asia Art Archive. La obra de arte no se trata solo de mujeres, representadas por los pimientos rojos, sino también de cualquier otra persona -hombres, mujeres, lesbianas, gays- y su experiencia de abuso en diferentes niveles. Para la Bienal de Singapur en 2008, colaboró con su entonces compañero Richard Streitmatter-Tran en September Sweetness, una instalación hecha de cinco toneladas y media de azúcar, que comentó sobre la erosión de la esperanza y cómo día tras día, la esperanza estaba desapareciendo dramáticamente .
Galería Thavibu, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia +66 2 266 5454
Museo de Arte de Singapur, 71 Bras Basah Road, Singapur, Malasia +65 6332 3222
September Sweetness | © Chaw Ei Thein y Richard Streitmatter-Tran
Htein Lin
Htein Lin (1963, Mezaligon, Birmania) es pintor, artista de performance y activista político. En 1985, comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Yangon, pero fue expulsado tres años más tarde debido a protestas contra la falta de investigación sobre la muerte de otro estudiante. Lin participó en varias protestas y se retiró a un campamento en la frontera con India, desde donde se opuso al régimen militar de Birmania. En 1994, terminó su carrera de abogado, pero se dedicó al arte y al cine cómico como su carrera. Pasó seis años y medio como prisionero político en Birmania, de 1998 a 2004, pero continuó pintando en secreto mientras estaba en prisión, utilizando todos los medios disponibles para él. Sus trabajos penitenciarios se exhibieron en Asia House London en 2007, en Birmania: Inside Out. Ha exhibido extensamente en Asia y en todo el mundo, incluyendo la Galería Karin Weber en Hong Kong, la Galería Olson en los Estados Unidos, la Fábrica de Chocolate en Londres, el Museo Nacional en Poznan, Polonia y la Bienal de Venecia en 2007.
' La escala de la justicia ', 2010 | © Htein Lin
Las pinturas de Lin se basan en gran medida en su fe budista Theravada, símbolos y tradiciones birmanas, representaciones satíricas y eventos importantes como el ciclón Nargis y la revolución azafrán. Sus actuaciones son de naturaleza más política, comentando los acontecimientos históricos, el régimen y la situación social en Birmania. En 2005, actuó junto a su colega Chaw Ei Thein Mobile Art Gallery y Mobile Market en el centro de Yangon, por lo que los artistas fueron detenidos durante cinco días de interrogatorio. Durante su exposición individual de pintura en la galería Lokanat en Yangon en 2005, Lin realizó Standstill , durante el cual permaneció en meditación durante cuatro horas simpatizando con los discapacitados y los que no pueden moverse.
Thavibu Gallery , Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia +66 2 266 545
Galería Karin Weber, G / F, 20 Aberdeen Street, Central, Hong Kong +852 2544 5004
'A Show of Hands' 2013 | © Htein Lin
Aung Ko
Aung Ko (1980, Htone Bo) estudió Pintura de Bellas Artes en la Universidad de Cultura en Yangon. Ha sido artista de tiempo completo desde 2002 y ha expuesto en eventos institucionales como la Bienal de Singapur 2008, la Trienal de arte asiática de Fukuoka 2009 y otras exposiciones locales e internacionales. Formó parte del proyecto 'RiverScapes IN FLUX' del Goethe Institut, que recorrió Hanoi, Saigón, Bangkok, Phnom Penh, Yakarta y Manila en 2012-2013. En 2013, fue uno de los artistas del sudeste asiático presentados en la exposición colectiva de Primo Marella DEEP S.E.A. Trabaja en varios medios, incluyendo pintura, cerámica, cine, performance e instalación.
Entre su variada obra, Ko crea pinturas fotorrealistas, como las exhibidas en la exhibición DEEP SEA, titulada We Are Moving , que narra una serie de explosiones de bombas que tuvieron lugar durante el Thingyan (Festival del Agua) en Yangon, matando a nueve personas e hiriendo a 170. El artista ignora la censura al grabar en el lienzo lo que los fotógrafos en ese momento fueron arrestados por intentar capturar y documentar ilegalmente. En su performance conceptual Hummm ... , que inició en 2007 junto al río Irrawaddy en Thuye'dan, la aldea natal de Aung en el noroeste de Birmania, el artista crea un rito personal de purificación y catarsis, y una metáfora política para el escape y la elevación sobre la opresión política. Involucrando a la comunidad local, Ko cargó trece escaleras de madera y las plantó en la cama de arena del río, luego las prendió en llamas. Durante las horas de fuego, el artista cantaba.
Galería Primo Marella, Viale Stelvio 66, Milán, Italia +39 02 87384885
River Gallery, 92 Strand Road, Yangon, Birmania +951 243377/8/9 ext. 1810
Aung Myint
Aung Myint (nacido en 1946, Yangon) es un pintor y artista de performance. Es considerado uno de los pioneros del performance y el arte experimental en Birmania, rechazando el romanticismo tradicional y la homogeneidad estilística en favor de la crítica social y política a través de la diversidad en el estilo y los medios. Myint se graduó de la Universidad de Arte y Ciencia de Rangoon con un título en Psicología en 1968. Es un artista autodidacta y comenzó a exhibir sus pinturas ya en la década de 1960. Fue co-fundador de la Inya Gallery of Art en Yangon. Ha exhibido extensamente en el hogar y en el extranjero, y su trabajo forma parte de importantes colecciones institucionales como el Museo de Arte de Singapur, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, la Galería Nacional de Arte en Malasia y varias colecciones privadas en Singapur, Tailandia, Japón, Alemania, los Países Bajos, Hungría, Australia y los Estados Unidos.
Aung Myint, 'El Camino' | © Karin Weber Gallery
El trabajo Beginning 'n' End en 1995 fue la primera actuación de Aung Myint, y significó el giro del artista hacia una práctica basada en el rendimiento que le permitió criticar cuestiones sociopolíticas en su propio país. En su práctica pictórica, la serie seminal de dibujos monocromáticos Madre e hijo (2002-2008) enfatizan las formas gestuales creadas con líneas acrílicas negras, que presentan una fluidez que evoca las conexiones físicas íntimas entre las dos figuras. Las obras hacen referencia a sentimientos de pérdida y abandono después de la pérdida de su madre por parte de Myint cuando era niño y son una especie de autorretrato basado en el concepto universal de la relación materna. La Serie Mundial 2010: Cinco Continentes Andrajos , que representa los cinco continentes, es un comentario sobre conflictos y derramamiento de sangre y el potencial de curación entre países de religiones opuestas, creencias y política.
Aung Myint, 'Madre e hijo # 3', 2014 | © Thavibu Gallery
El trabajo de Aung Myint se puede encontrar en: el Singapore Art Museum, 71 Bras Basah Road, Singapur 189555, +65 6332 3222; Museo de Arte de Fukuoka, 1-6 Parque Ohori-Koen, Chuo-ku, Fukuoka-shi 810-0051 Japón, +81 92-714-6051; y el Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York, NY 10128, +1 212 423 3575
Nge Lay
Nge Lay (nacido en 1979, Pyin Oo Lwin) se graduó de la Universidad Nacional de las Artes y Cultura en Yangon con un BFA en 2003 y de Yangon East University con un BA en Economía. Se ha presentado internacionalmente, incluyendo TransportASIAN en el Singapore Art Museum (2009), su primera exposición individual en el Youkubo Art Space de Tokio (2011) y el Okinawa Prefecture Art Museum (2012). Fue finalista del Premio de Arte Soberano en 2012 y participó en la Bienal de Singapur 2013.
Nge Lay, 'Endless Story (2)', 2013 | © Thavibu Gallery
Su trabajo se relaciona con la exploración de temas relacionados con la educación, la salud y la vida en áreas subdesarrolladas de Birmania. Lay ha visitado con frecuencia la aldea de Thuye'dan en la zona rural de Rakhine, donde ha estado observando e investigando la vida local. Lay ha registrado y documentado los cambios y las transformaciones que se están produciendo no solo en las zonas más urbanizadas del país, sino también en las zonas rurales. En Endless Story , creó retratos con collages fotográficos de los años 1930 y 1970 tomados en Thuye'dan, que comentan la relación no resuelta entre la modernidad y la tradición. Al yuxtaponer fotografías originales con collage, el trabajo sugiere los cambios que están teniendo lugar en el estilo de vida rural de Birmania.
El trabajo de Nge Lay se puede encontrar en Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia, + 66 2 266 5454 y el Museo de Arte de Singapur, 71 Bras Basah Road, Singapur 189555, +65 6332 3222
Aye Ko
Aye Ko (nacido en 1963, Pathein) es parte de la ola de artistas posmodernista en Birmania y ha estado activo en la escena artística de Yangon desde 1988. Se formó en pintura tradicional y clásica con el maestro U Min Soe, pero pronto se dedicó a una práctica más vanguardista y experimental y se ganó una reputación tanto a nivel nacional como internacional por infringir las reglas. Su transición al arte interpretativo tuvo lugar después de su encarcelamiento durante las protestas estudiantiles de 1988. En confinamiento y sin lienzo, se dio cuenta de que podía usar su cuerpo para crear obras de arte y expresar sus puntos de vista. Él dice: 'Fue la mejor manera de expresarme'.
En 1990, organizó Modern Art 90, una exposición colectiva que en 2000 se transformó en el New Zero Art Group, que ahora incluye 28 artistas y en 2008, él fundó el Nuevo Espacio de Arte Zero. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente, incluyendo en ZKM Karlsruhe, varios festivales de performance en Japón, Hong Kong y Macao, Nueva York y Tailandia, entre otros.
Aye Ko, 'What is Peace?', 2013 | © Thavibu Gallery
El trabajo de Aye Ko se trata de la afirmación de su persona en relación con una sociedad cambiante. Sus primeros trabajos fueron en su mayoría específicos del sitio y políticos, definiéndolo como ciudadano de un país bajo opresión. Su trabajo reciente se relaciona con el encuentro de la política y la naturaleza y estimula al espectador a cruzar la línea en su ámbito personal. Su trabajo condensa las referencias a la historia política y económica de Birmania, así como a la suya, y representa el entorno moldeado por la acción y la intervención humanas, como en su video de 2011 Floating Human.
El trabajo de Aye Ko se puede encontrar en Thavibu Gallery, Silom, Bang Rak, Bangkok, Tailandia, + 66 2 266 5454, y ZKM Karlsruhe, Lorenzstraße 19, Karlsruhe, Deutschland, +49 0721 81001200
