10 Obras De Dante Gabriel Rossetti Que Debes Saber
The Girlhood of Virgen María
Expuesta en 1849, La Virgen de la Niña de María - la primera pintura al óleo importante completada por Rossetti y la primera de sus obras de arte con las iniciales 'PRB' (que significa Hermandad Prerrafaelita) - representa a una joven María con su madre, Santa Ana, acompañada por un ángel niño y su padre, San Joaquín, en el fondo. Llena de simbolismo religioso, la inclusión de lirios señala la pureza de María, y la paloma representa al Espíritu Santo, mientras que la rama de palmera en el suelo simboliza la Pasión de Cristo y los libros representan las virtudes de la fe, la esperanza y la caridad.
Rossetti, Virgen de la Niñez de María, Soporte: 832 x 654 mm, Marco: 1080 x 905 x 75 mm, Tate Britain, 1848-49 | © Micione / WikiCommons
Ecce Ancilla Domini!
Otra de las primeras obras de Rossetti, Ecce Ancilla Domini! - una reinvención radical de la Anunciación de la Virgen María - se exhibió en 1850 a la brevedad vivió la sociedad de arte, la Institución Nacional, aunque la recepción negativa que generó la pintura desalentaría al artista de exhibir sus obras en público en el futuro. Mientras que la obra conserva algunos temas tradicionales de la Anunciación en el arte, como con La niña de María Virgen , el lirio representa la pureza y la paloma simboliza el Espíritu Santo, por ejemplo, Rossetti rompe con la costumbre en su descripción de María sorprendida por el ángel Gabriel en la cama, un tanto desaliñada e incluso asustada, en lugar de su retrato habitual en un momento de contemplación religiosa.
Rossetti, Ecce Ancilla Domini !, Soporte: 724 x 419 mm, Montura: 1002 x 698 x 88 mm, Tate Britain, 1849-50 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Proserpine
Sin lugar a dudas, una de las obras más conocidas de Rossetti, Proserpine retrata a la diosa romana titular como la emperatriz de Hades en una actitud melancólica y contemplativa después de su secuestro en el inframundo Plutón, condenado a ser su esposa. Con Jane Morris (la esposa del diseñador, escritor y artista inglés William Morris) como modelo para Proserpine, una de las musas frecuentes de Rossetti con quien disfrutó de una larga relación íntima, se dice que la pintura es una alegoría del matrimonio infeliz de Jane. . Un soneto de acompañamiento escrito por Rossetti, también un poeta, está inscrito en italiano sobre la pintura, lo que le da peso a esta teoría y evoca el anhelo del artista por su musa.
Rossetti, Proserpine, Soporte: 1251 x 610 mm, Montura: 1605 x 930 x 85 mm, Tate Britain, 1874 | © DecoetzeeBot / WikiCommons
Bocca Baciata
Ubicado en el Museo de Bellas Artes de Boston, Bocca Baciata presenta a otra de las antiguas musas y amantes de Rossetti, Fanny Cornforth, una belleza de pelo de fuego que posó para otras obras muy sensuales del artista como The Blue Bower y Aurelia (La amante de Fazio) y lo cuidaron hacia el final de su vida. Escrito en la parte posterior de la pintura hay una frase del escritor y poeta italiano del siglo XIV, Giovanni Boccaccio, The Decameron , ' Bocca baciate non perda ventura, anzi rinova come fa la luna ', que traducido significa 'La boca que ha sido besada no pierde su frescura; todavía se renueva así como lo hace la luna '.
Rossetti, Bocca Baciata, 32.1 x 27.0 cm, Museo de Bellas Artes Boston, 1859 | © PKM / WikiCommons
Beata Beatrix
El poeta italiano tardío medieval Dante Alighieri ocuparía un lugar destacado en la vida y obra de Rossetti: no solo fue su padre, Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti, un estudioso del Dante, sino que también reordenó su nombre (nació "Gabriel Charles Dante") en honor del escritor Divine Comedy . En Beata Beatrix, Rossetti compara la historia de Dante de la muerte de su amor no correspondido de la vida real, Beatrice Portinari, en La Vita Nuova con la de su propia esposa, Elizabeth Siddal, que murió en 1862. En la pintura, una paloma lleva una amapola blanca en la boca, una referencia a la muerte de Elizabeth por su propia mano después de tomar una sobredosis de láudano, un derivado del opio.
Rossetti, Beata Beatrix, Apoyo: 864 x 660 mm, Marco: 1212 x 1015 x 104 mm, Tate Britain, c. 1864-70 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
Lady Lilith
El tema titular de Lady Lilith era, según el mito judaico, la primera esposa de Adam y una seductora y asesina. Aquí la retratan como una belleza amazónica en una pose lánguidamente sensual que contrasta con la pieza acompañante de la pintura, Sibylla Palmifera, en la que se enfatiza la belleza espiritual, más que física. Curiosamente, la pintura original presentaba a Fanny Cornforth como modelo para Lilith aunque fue reemplazada por otra de las musas de Rossetti, Alexa Wilding, en la década de 1870. No se sabe si esto fue a petición de su cliente, el magnate naviero nacido en Liverpool y el coleccionista de arte Frederick Richards Leyland, o por su propia voluntad.
Encontrado
Una pintura de Rossetti fuera de lo común, Encontrado es la única obra del artista que representa los problemas sociales y morales de la vida urbana moderna. En la pintura, un compatriota llega a Londres para vender un ternero y se encuentra con una mujer enferma derrumbada en el camino, a quien reconoce como su antigua novia, ahora una prostituta, y se dice que Rossetti intentaba establecer paralelos entre la mujer caída y el ternero tanto como animales para ser vendidos. Aunque Rossetti volvería al trabajo varias veces, Encontrado permaneció inacabado para el momento de su muerte en 1882.
Rossetti, encontrado, 30 x 35 pulgadas, Delaware Art Museum, diseñado en 1865; comenzado en 1869 (sin terminar) | © Delart ~ commonswiki / WikiCommons
The Beloved
En The Beloved , actualmente en exhibición en la Tate Britain de Londres, Rossetti emplea la Canción de Salomón, una escritura bíblica que celebra el amor sexual, para representar el poder de la belleza femenina Una novia, modelada por la belleza del siglo XIX Marie Ford a quien Rossetti admiraba mucho, acompañada de sus damas de honor, aparece levantando su velo para revelar su belleza a su novio por primera vez, y la pintura rebosa de exotismo, desde el intrincado tocado peruano de la novia hasta su vestido de kimono japonés. Se cree que la inclusión del joven negro fue pensada por Rossetti para agregar otra nota "exótica" y puede haber sido inspirada por el Olympia de Édouard Manet, que vio durante un viaje al estudio del artista en 1864. .
Rossetti, The Beloved, Soporte: 825 x 762 mm, Marco: 1220 x 1110 x 83 mm, Tate Britain, 1865-66 | © JarektUploadBot / WikiCommons
Dante's Dreams
Otra obra de arte de Rossetti inspirada en La Vita Nuova , Dante's Dreams de Dante Alighieri retrata al poeta italiano en un sueño en el que una figura alada representa El amor lo conduce al lecho de muerte de Beatrice Portinari, el sujeto de su afecto no correspondido, mientras que los elementos simbólicos, como el manzano llevado por el amor que representa el amor no consumado y las amapolas esparcidas que significan sueño y muerte, agregan más capas de significado. A diferencia de Beata Beatriz , la amante de Rossetti, Jane Morris, es el modelo de Beatriz en Sueños de Dante , aunque se dice que alteró la pintura antes de su venta a la Galería de Arte Walker en 1881 para combinar a Morris rasgos faciales con el pelo rojo fuego de su difunta esposa Elizabeth Siddal.
Rossetti, Dante's Dream, Lienzo / soporte: 216 x 312.4 cm, Marco 263 x 363.2 x 12 cm, Walker Art Gallery, 1871 | © Viejo sabio / WikiCommons
The Day Dream
Pintado en 1880 justo dos años antes de la muerte del artista cuando su salud mental y física estaba en serio declive, la escritora inglesa Evelyn Waugh dijo de The Day Dream , "Toda la concentración fallida de Rossetti y el genio fue prodigado en este hermoso lienzo '. Una vez más presentando a su amada Jane Morris como modelo, la inclusión de Rossetti de madreselva en The Day Dream - un símbolo de amor en la época victoriana - puede haber sido una indirecta deliberada hacia la musa y el asunto ilícito del artista. Legado del comisionado Constantine Alexander Ionides al Museo Victoria and Albert en 1900, The Day Dream se considera la última pintura digna de Rossetti.
Rossetti, The Day Dream, 58,7 x 92,7 cm, Victoria and Albert Museum , 1880 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
