10 Obras De Hans Holbein Lo Más Joven Que Debes Saber
El cuerpo de Cristo en la tumba | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
El cuerpo de Cristo en la tumba, 1520-22
Los primeros trabajos de Holbein se llevaron a cabo en Basilea, Suiza. La ciudad fue un centro para la difusión de las ideas humanistas y luego protestantes. Su Cuerpo de Cristo en la tumba es en gran medida una visión humanista de Cristo, presentada después de la crucifixión, como si estuviéramos mirando a través del ataúd. Cristo está demacrado y huesudo, sus heridas claras, los ojos aún abiertos y la boca abierta. Este es Cristo muerto y vivo a la vez, con el poder de hablarle al hombre y ofrecerle la salvación. Esa cualidad grotesca es distintivamente renacentista del norte, y sigue el método de Matthias Grünewald. Se cree que Holbein usó un cadáver arrastrado del Rin como modelo.
Holbein a través de Wikimedia Commons | Retrato de Erasmo de Rotterdam a través de Wikimedia Commons
Retrato de Erasmo de Rotterdam, 1523
Erasmo fue el gran erudito humanista de la época. Trabajó en Basilea desde 1521, donde debe haberse encontrado con Holbein. Necesitaba imágenes de sí mismo para enviar a los seguidores académicos de toda Europa, así que recurrió a Holbein para un retrato. En total, Holbein pintó a Erasmo tres veces, sin embargo, este es el más elaborado con la pilastra tallada en el fondo y la piel intrincadamente representada en el pelaje del erudito. A su alrededor están las herramientas de su oficio: el libro en sus manos, su traducción del griego al latín del Nuevo Testamento y en el estante encima de él un volumen con la inscripción latina que dice: "Yo soy Johannes Holbein, a quien es más fácil denigrar que imitar '.
Noli Me Tangere | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
Noli Me Tangere, c.1524-8
No está claro dónde se pintó: quizás en Inglaterra, Basilea o en Francia, donde Holbein visitó en 1524 buscando trabajo en el corte de Francisco I. El título de la pintura repite las palabras de Cristo a María Magdalena cuando ella lo reconoce después de la Resurrección: "No me toques", dice. Tiziano y Fra Angelico también pintaron escenas inspiradas en el pasaje bíblico. Vemos a Cristo empujando a María lejos, la tumba custodiada por ángeles a un lado, y en el fondo los santos Juan y Pedro se apresuran a Jerusalén para difundir las noticias. El fondo y las caras de las figuras principales se han llamado Leonardo-esque. Holbein había viajado a Italia alrededor de 1517 y puede haber encontrado las obras de Leonardo en Francia o las de sus seguidores. El seguimiento estricto de la escena del Nuevo Testamento puede ser un guiño al luteranismo.
Lais de Corinto | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
Lais de Corinto, 1526
Esos elementos Leonardo-esque son más claros en este trabajo, producido en Basilea. Muestra a Lais, una cortesana de la antigua Grecia que se dice que fue la mujer más hermosa de su edad. Su rostro muestra el uso de sfumato , una apariencia ahumada o tenue, fantasmal en lugar de nítida. Se hace eco de las obras de Leonardo, sobre todo la Mona Lisa , e ilustra la difusión de la técnica de norte a sur en el Renacimiento. Dos años antes, Holbein pintó Venus y Amor , su primera escena mítica, que es muy similar a Lais de Corinto . Usó el mismo modelo, (se cree que era su amante Magdalena Offenburg) los mismos colores y técnicas, y el mismo gesto con la mano de la figura extendida hacia el espectador.
Holbein a través de Wikimedia Commons | Retrato de Sir Thomas More a través de Wikimedia Commons
Retrato de Sir Thomas More, 1527
Erasmus fue una figura clave en la carrera de Holbein. Le dio una carta de presentación al pintor a Sir Thomas More en Londres. Se dirigió allí en 1526 y muy probablemente vivió con More hasta que regresó a Basilea en 1528, trabajando en retratos de su círculo académico, hombres como el arzobispo de Canterbury, William Warham, a quien probablemente fue enviado el retrato Erasmus. Más era filósofo, abogado, autor, presidente de los Comunes y futuro mártir católico. Holbein lo muestra frente a una tela griega, sus túnicas inmaculadas adornadas con pieles y las mangas de terciopelo retratadas con extraordinaria verosimilitud. Alrededor de su cuello está el Collar de Esses, una marca de su servicio al Rey. Holbein también pintó un trabajo grupal de la familia de More, aunque esto se ha perdido.
Retrato de Thomas Cromwell | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
Retrato de Thomas Cromwell, 1532
Holbein regresó a Inglaterra en 1532 a un nuevo entorno político. Se distanció de More, ahora un opositor de la política religiosa del Rey y encontró patrocinadores en Boleyns y el nuevo primer ministro Thomas Cromwell. Se cree que pintó a Ana Bolena, pero este trabajo fue destruido y también creó xilografías anticlericales para Cromwell. Existen tres versiones de este retrato, todas creadas como copias de un original perdido. En ella vemos al gran maquiavélico Maquiavelo de la corte: un rostro frío y sin alegría con una expresión severa y pequeños ojos puercos debajo de su ceja, el rostro de Yago. Frente a él vemos documentos legales, un texto devocional, una pluma y tijeras.
Holbein a través de Wikimedia Commons | The Ambassadors via Wikimedia Commons
The Ambassadors, 1533
Una de las imágenes más famosas del arte occidental. El hombre de la izquierda es Jean de Dinteville; a la derecha está Georges de Selve, obispo de Lavaur. Ambos eran diplomáticos franceses en la corte de Enrique VIII. La gran pintura fue encargada por Dinteville, aunque su simbolismo completo sigue siendo misterioso. En los estantes que hay entre ellos hay elementos de medida celestial, luego más abajo un globo terráqueo y un laúd con una cuerda rota, una imagen de discordia, y un himno luterano. Puede ser un llamado a la armonía en una Europa atormentada por la crisis. Luego está el extraño cráneo anamórfico en el frente que se puede ver solo desde cierto ángulo, y el crucifijo que se asoma en la parte superior izquierda que sugiere que para los dos fineries de los hombres llega al final solo la Muerte y la posibilidad de salvación a través de Cristo.
Holbein a través de Wikimedia Commons | Una alegoría del Antiguo y Nuevo Testamento a través de Wikimedia Commons
Una alegoría del Antiguo y Nuevo Testamento, 1533-35
Holbein permaneció en Inglaterra hasta la década de 1530. Quien encargó este trabajo no se conoce, pero deben haber sido suscriptores de la religión luterana, ya que ilustra la veracidad del principio clave de la salvación luterana a través de la fe sola. En el centro está el hombre, desnudo y marcado por el término 'Homo'. Por un lado está el mundo del Antiguo Testamento: Moisés recibe los Mandamientos, existe la Serpiente, hay Pecado y hay Muerte. Por el otro, está el Nuevo Testamento, al que señalan Isaías y Juan el Bautista. Allí encontramos el Cordero de Dios, los Apóstoles y el Cristo resucitado que triunfa sobre la muerte en la vida eterna en el cielo. Pon tu fe en Cristo, dice, no en las formas desacreditadas de la antigua Iglesia Católica.
Holbein a través de Wikimedia Commons | Retrato de Enrique VIII a través de Wikimedia Commons
Retrato de Enrique VIII, 1536
Hay una ironía de que aunque Holbein está eternamente conectado con Enrique VIII, su imagen más famosa del rey solo se conoce a través de copias posteriores. Su retrato de Henry, de tamaño natural, pintado en 1537, fue destruido por el fuego. La única imagen sobreviviente de Henry por la mano de Holbein es este trabajo anterior, tal vez una pieza preparatoria para el retrato más completo. En 1536, Holbein se convirtió en el pintor real del rey, en cuya capacidad también pintó al niño Eduardo VI en 1538. En este retrato de Henry tenemos la imagen clásica del monarca de mediana edad, regiamente adornado con joyas, pero con una pizca de amenaza en esa boca pequeña y cruel: un hombre que envió a dos de sus esposas al bloque del verdugo a perder la cabeza.
Autorretrato | © Art Gallery ErgsArt - por ErgSap
Autorretrato, 1542-3
Cromwell cayó en 1540, la tercera vez que Holbein perdió un patrón después de More y Boleyns. Holbein había sido responsable del retrato de Anne of Cleves que despertó el interés de Henry en ella solo por el fracaso del matrimonio cuando la conoció. Esto fue para impulsar la ejecución de Cromwell. Holbein se quedó trabajando para cortesanos en Londres, donde murió de la peste en 1543. Su último trabajo fue este autorretrato, ejecutado usando un espejo que permite al pintor mirar directamente a los ojos. Trabajó aquí con tiza y bolígrafo, no con pintura, lo que le permitió representar cada hebra de su barba erizada. El fondo dorado se agregó más tarde.
