Paul Verlaine: El Mentor, Creador Y Destructor De Rimbaud
Es engatusador argumentar que se debe dar más crédito a Paul Verlaine, el obsesivo cuidador y eventual destructor de Arthur Rimbaud, dado que, después de todo, fue él quien inicialmente descubrió la voz del anárquico simbolista. Verlaine fue el primero en cavar profundo y ver fructíferamente los poemas de Rimbaud: una trascendencia de espacio, tiempo y yo que ningún otro poeta ha capturado antes o después.
Anterior a la invitación de Verlaine a Rimbaud para venir y quedarse en su En casa de París con su familia en 1871, el joven Arthur había enviado su trabajo a otros poetas con la esperanza de una respuesta que hasta ahora nunca llegó. El radical eternamente joven y despeinado que tan a menudo se retrata no siempre ha tenido prioridad. De hecho, aparte de dos jóvenes fugitivos fallidos en la ciudad de París, Rimbaud había sido un alumno ejemplar antes de conocer a Verlaine. Criado por una madre estricta en una humilde casa en Charleville, se lo encontraba escribiendo frenéticamente o leyendo con la cara en sus libros durante horas cada noche.
Desde la invitación y defensa de Verlaine a su debido tiempo, la poesía de Rimbaud parece haberse deslizado sin problemas entre los movimientos parisinos más inspiradores e imaginativos de finales de los años 1 y 1 y principios de los 20 y . Todavía hoy, se dice que Rimbaud es un testaferro de simbolistas, surrealistas, dadaístas e impresionistas. Es difícil imaginar cómo Rimbaud habría trascendido a este estrellato iconoclasta sin haber tenido una introducción a la poesía simbolista de Verlaine y Stéphane Mallarmé. París como el ' nouvelle vague' centro artístico de Europa también tenía es parte de la evolución poética de Rimbaud. Aunque nunca jugó un papel directo en el derrocamiento de Napoleón III, escribió sátiras mordaces contra el gobernante en medio de París, una ciudad que había aprendido a esperar una revolución sin previo aviso, y con toda probabilidad había salido con los rebeldes detrás del Comuna de París. Antes de París, Rimbaud se había formalizado en medida. Poseía la sensación de un poeta que solo había conocido el mundo a través de los libros, aunque ostensiblemente anhelaba la realidad:
"Si quiero Europa, es un estanque frío y oscuro donde un niño pequeño sumido en la tristeza se agacha" (The Drunken Boat)
Cuando estaba escribiendo Illuminations
, habiendo escogido una variedad de figuras desde la aristocrática hasta los mendigos en los barrios latinos, Rimbaud había mezclado el verso por completo, como si fue una pérdida de tiempo. El nuevo Rimbaud garabateaba la página con poesía en prosa, sobre temas de absentismo, hachís y libertinaje, como un artista de graffiti intoxicado:
'¡Pequeña estela de borrachos, santo! si solo por la máscara que nos has otorgado. Método, te confirmamos! No olvidemos que ayer glorificaste a cada una de nuestras edades. Tenemos fe en el veneno. Sabemos cómo dar nuestra vida completa, todos los días. Este es el tiempo de los Asesinos. ' (Mañana de la embriaguez)
Aunque Verlaine puede ser afortunadamente visto como el fundador y nurturer del gran poeta , hay un incidente por el cual los fanáticos de Rimbaud son más reacios a alabarlo. Es así: después de un año problemático de viajes, infidelidades, poesía y alcoholismo, Verlaine, un verde hada de hadas y terrorífico, golpea la mano de Rimbaud con un revólver en un hotel. Poco después de esto, Rimbaud deja la capital francesa para una nueva vida como comerciante ambulante en los desiertos de África. La poesía para Rimbaud nunca más sería discutida, ni escrita. En esa fracción de segundo de histrión estúpido ebrio, Verlaine no solo había abierto un agujero en la mano del prodigio; había matado al corazón de la poesía. Reflexionando sobre los polvorientos diarios que Rimbaud había escrito en los rastros quemados de África, uno apenas puede detectar una frase poética en ellos. Son escuetos, pragmáticos y matemáticos; muy lejos del hombre que una vez desafió el espacio y el tiempo: "Puse una cama entre mi caja, mis libros contables y una ventana desde donde podía vigilar mi máquina de pesaje en el otro extremo del patio, y contraté algunas manos adicionales para mantener el trabajo en funcionamiento".
(Revistas)
Tristemente, el nuevo modo de pensar estéril y sin ataduras del viajero también sería el período en el que sus atributos más mortales e implacables iban a ser desentrañados. En noviembre de 1891, pocos meses después de una horrenda amputación de la pierna debido al dolor constante en la rodilla, Rimbaud murió de cáncer. Mientras tanto, en medio de las calles y los círculos artísticos parisinos, Verlaine siguió defendiendo la poesía de Rimbaud. Sin embargo, el catalizador pronto hizo una bola de nieve, y Verlaine ya no tuvo que hacer más acrobacias de relaciones públicas. Simplemente se recostó y observó cómo la bomba de tiempo de Rimbaud explotaba en el futuro.
Se decía que Rimbaud era un precursor del movimiento surrealista, siendo el primero en explorar una poética donde ningún ser consciente interfería. A esto se lo conoce como "un trastorno de los sentidos". Creía que la esencia del objeto se filtraría sin inhibiciones y, por lo tanto, de forma absoluta, una vez que se liberaran los grilletes del ego. En las décadas de 1920 y 1930, André Breton y colaboradores profundizaron esto con experimentos de escritura automática, sobre todo en el Manifiesto surrealista y en la novela brillantemente ridícula Nadja
. Sin embargo, es apropiado que Rimbaud sea aceptado por la familia surrealista, tal vez más que cualquier otro adoptador sin restricciones. Esto se debe a que el éxito de Rimbaud al escapar del yo -alguien más- parece ser el predecesor natural de la misión de escapar de la conciencia de Breton.
Curiosamente, la habilidad del vidente portentoso para disolver la lógica puede haber sido una condición médica no diagnosticada. El erudito devoto de Rimbauldian Seth Whidden hace una fuerte defensa de esto, teorizando en su libro,
Leaving Parnassus: The Lyric Subject in Verlaine and Rimbaud , que 'toda relación entre cosas que podrían unirse en una estructura ha desaparecido: esto el mundo es el mundo inhumano de la esquizofrenia ". Si Rimbaud era esquizofrénico, la nueva visión del tiempo, el espacio y la identidad en sus poemas puede no haber sido un artificio en absoluto, sino el resultado de un genuino desplazamiento neurológico de los sentidos. Los métodos originales que Rimbaud falsificó para escribir su poesía -un camino con palabras que eventualmente influiría en la brevedad de artistas como Pablo Picasso, Thomas Stearns Eliot y Dylan Thomas- posiblemente fue el resultado de una retracción patológica en el subconsciente que apenas pudo ayudar. Que Verlaine introdujera a Rimbaud en gran parte de su trastornado tema: absenta, vino, hachís, lujuria, se sigue que el viejo poeta de los dos también es merecedor de crédito (o condena) por profundizar las tendencias psicóticas de su aprendiz, y por lo tanto su poética ideologías. Los resultados de los cuales, podemos ver en los trabajos finales de Rimbaud,
A Season in Hell y Illuminations
. Rimbaud por lo tanto, fue el primero en atravesar las puertas de la percepción, precisamente porque no estaba al tanto de hacia dónde lo conducían. Imágenes Cortesía: 1: W ikiCommons, 2: Étienne Carjat / WikiCommons, 3: Otto Wegener / WikiCommons, 4: Rodopi / Google Books
