10 Datos Curiosos Sobre Andy Warhol

Andy Warhol era mucho más que sus latas de sopa icónicas; fue fundamental en la construcción de la cultura de la ciudad de Nueva York. Le rendimos homenaje al gran artista pop con diez hechos divertidos sobre su vida.

Warhol no era de Nueva York

Andy Warhol era un emblema de la rica cultura artística de la ciudad de Nueva York. Vivió en Nueva York la mayor parte de su vida, y ciertamente se transformó y fue transformado por la Gran Manzana. Pero en realidad era de un pequeño vecindario en Pittsburgh y criado por dos padres eslovacos. Fue criado como católico bizantino; y, de hecho, está enterrado en el cementerio católico bizantino St. John the Baptist en Bethel Park, Pennsylvania, un homenaje a su herencia y su religión.

St. Cementerio católico bizantino de John the Baptist, 1066 Connor Road, Bethel Park, PA, EE. UU.

Warhol Photobooth | © Incase / Flickr

El niño de dos artistas

Cuando tenía ocho años, Warhol contrajo corea. La enfermedad lo dejó postrado en la cama y necesitó el cuidado de su madre. Julia, la madre de Andy, le dio a su hijo sus primeras lecciones de arte mientras yacía en la cama. Cuando falleció su padre Ondrej, a un joven Andy Warhol se le otorgó una investidura que le permitió inscribirse en el Carnegie Institute for Technology. Se graduó con un Bachelor of Fine Arts en 1949.

Nueva York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

Un artista de formación clásica

Es difícil creer que Andy Warhol fuera un artista de formación clásica; en el Carnegie Institute for Technology, se encontró con cierta oposición por parte de profesores que no siempre aprobaron su estilo único. De hecho, tuvo que hacer un trabajo extra en el transcurso de un verano para mantenerse en una buena posición académica. Como buen artista, tuvo un gran éxito. Estaba fascinado con la vida cultural de la ciudad de Nueva York, y se hizo famoso como un buen artista. Viajó por todo el mundo a lugares como Japón, India, Italia, Egipto y Camboya, pero esto le hizo darse cuenta de que sus ambiciones artísticas estaban más allá del arte comercial; en este punto, comenzó a moverse más hacia el estilo icónico que conocemos hoy.

Andy Warhol - Mick Jagger 1975 | © Ian Burt / Flickr

Había tres fábricas

La fábrica de Andy Warhol es bastante conocida, pero su estudio de la ciudad de Nueva York se mudó tres veces entre 1962 y 1984. La fábrica era un lugar para el intelecto, el arte y intriga sexual Warhol invitó a varias personas a la fábrica, incluidos artistas, estrellas del porno, drag queens, músicos y drogadictos. Sus películas se centran en la intriga sexual, como Harlot (1964), The Nude Restaurant (1967) y Blue Movie (1969). Algunas personas famosas que pasaron el rato en The Factory incluyen a David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon y Yoko Ono. De hecho, la canción de Lou Reed, Walk on the Wild Side hace referencia a eventos de fábrica e invitados.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Rechazando el sistema

Andy Warhol era el rey del movimiento Pop Art, y su pieza titulada Marilyn Diptych es emblemática de este movimiento. Primero, usó una imagen que ya había existido; él no dibujó ni tomó la fotografía él mismo. De hecho, la foto provino de un comunicado de prensa. Luego, el arte pop de Warhol mostró el rechazo del sistema de arte predominante. La imagen no era suya, y él no tomó medidas para que fuera perfecta. Algunas de las Marilyn de color están apagadas, y muchas de las Marilyn en blanco y negro están distorsionadas. En este sentido, el arte de Warhol muestra que se colocó a horcajadas en la delgada línea entre el modificador creativo y el genio artístico.

Warhol Banana | © Incase / Flickr

Era una parte integral de la cultura de arrastre

En la década de 1960, cuando las drag querellas seguían estando en la periferia, Warhol comenzó a pensar en ellas de formas nuevas. Drag queens fueron visitantes frecuentes en su fábrica, y se convirtieron en una parte integral de su máquina de arte. Ya no eran vistos como fanáticos, sino más bien incorporados al movimiento artístico que se gestaba en la fábrica. De hecho, Warhol posó arrastrando varias veces en fotografías. Warhol trajo drag queens desde las afueras al centro del nuevo y floreciente mundo del arte.

Cuatro Warhols | © QThomas Bower / Flickr

La Virgen de 58 años

No es exactamente lo que esperabas, ¿verdad? Después de ver algo de su arte altamente sexualizado, parece imposible que esta persona abiertamente sexualizada vivió hasta los 58 años sin tener relaciones sexuales. Por ejemplo, en una de sus películas, Blow Job (1964), la cámara se acerca a DeVeren Bookwalter. La película solo muestra su rostro y no tiene sonido, pero el rostro y las expresiones de Bookwalter coinciden con el título de la película. Sin embargo, el mismo Warhol afirma que nunca había tenido relaciones sexuales.

Elizabeth Taylor - Warhol | © Becky Snyder / Flickr

Él fue la víctima de un intento de asesinato

Valeria Jean Solanas, una feminista radical, escribió un notorio trabajo, SCUM Manifesto , que instaba a las mujeres a romper el gobierno y destruir a los hombres . En la década de 1960, se acercó a Andy Warhol con un guión de Up Your Ass , que luego robaron o perdieron. Como compensación, Warhol la incluyó en su película, I, A Man . A fines de la década de 1960, se volvió más paranoica sobre su trabajo. El 3 de junio de 1968, Solanas entró en la fábrica y disparó a Warhol. Ella terminó por entregarse después, y fue tratada por esquizofrenia paranoica. Warhol se mantuvo en un hospital de Nueva York durante semanas después de recuperarse.

Andy tratando de entenderse a sí mismo | © Kim / Flickr

The Warhol Diaries

Después de su roce con la muerte en 1968, Warhol se volvió más reservado y se preocupó por su vida. Estaba teniendo problemas financieros con el IRS, lo que también lo llevó a su comportamiento obsesivo. Así, comenzó la ardua actividad de dictar pequeños momentos de su vida: lo mundano, lo semiimportante y lo absolutamente irrelevante. Hizo que los asistentes transcribieran 3.400 cintas de audio con estos pequeños fragmentos de información. En 1987, una sección de estas transcripciones se publicó en The Warhol Diaries . Los eventos del libro abarcan desde el 24 de noviembre de 1976 hasta el 17 de febrero de 1987 y terminan pocos días antes de la muerte prematura de Warhol. Al final, los editores crearon un libro de aproximadamente 800 páginas de más de 20,000 páginas de material fuente.

Andy Warhol Por Jack Dowd | © Clyde Robinson / Flickr

Nos dejó The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

Cuando Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987, el mundo del arte donde había sido reconocido como un innovador fue duramente golpeado. Warhol le dejó algunos artículos a su familia, pero en su mayor parte donó su propiedad a las artes. Por lo tanto, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales se estableció para fomentar el crecimiento y el desarrollo de las artes creativas. La fundación ofrece becas a artistas que desean exhibir su obra. Warhol ha seguido desempeñando un papel en las artes mucho después de su muerte.

Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, 65 Bleeker Street # 7, Nueva York, NY, EE. UU. + 1 212 387 7555