8 Esculturas De Giacometti Que Debes Saber

Alberto Giacometti, el hombre que creó una tribu de esbeltos alienígenas de bronce, que ahora se puede ver en museos de todo el mundo, también creó en un punto esculturas surrealistas y espacios arquitectónicos laberínticos. Descubre las ocho piezas que te ayudarán a entender la evolución del maestro moderno.

Mujer Cuchara

Giacometti llegó a París a la edad de 20 años, y rápidamente absorbió todas las ricas influencias que la capital ofrecía en ese momento. Aunque fue entrenado por Bourdelle en la escultura clásica, las obras de los cubistas y Brancusi también le interesaban. Fue a través del descubrimiento del arte africano, que se exhibía regularmente en París en ese momento, sin embargo, que finalmente se separó de las influencias occidentales y se apropió de la frontalidad, los símbolos y las metáforas de este tipo de arte. En Spoon Woman, una de las esculturas tempranas más famosas, la mujer se erige como símbolo de fertilidad, como lo vieron los habitantes de Dan en África Occidental. En él podemos ver también influencias de las formas cubistas, y el comienzo de un interés permanente en los tipos femeninos y masculinos.

Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | © Paolo Monti / Wikicommons

Gazing Head

Giacometti se había sentido frustrado, comenzando en 1925, con su incapacidad para expresar su particular visión interna de la anatomía. Para alejarse de esta frustración, Giacometti había comenzado a trabajar de memoria. En el verano de 1927, trabajó en una serie de cabezas inspiradas por su madre y su padre. Coqueteando con las últimas tendencias en escultura y experimentación, con influencias oceánicas y africanas, creó el Gazing Head en 1928, su 'primera invención totalmente original'. Una placa plana, rectangular en tensión, que es a la vez figurativa y abstracta, fue la pieza que llamó la atención aguda del grupo surrealista. Sería parte del grupo hasta 1935, cuando decidió trabajar de nuevo en modelos, listo para continuar su búsqueda de externalizar su visión.

The Nose

Más de diez años después de que Giacometti fuera expulsado de los surrealistas debido a su necesidad o impulso de esculpir después de cabezas y modelos reales, se convirtió en un artista mundialmente famoso, original y excéntrico, representado por Pierre Matisse en Nueva York, donde esta escultura se tomaría para una exposición en 1947. Le Nez todavía tiene rasgos surrealistas y un aura amenazante, pero ahora estamos en medio del vocabulario definido de Giacometti, y en el momento en que comienza a desarrollar 'la jaula'. Una misteriosa y decaída cabeza de Pinocho cuelga de una jaula de hierro, su nariz sobresale del espacio delimitado para la obra, "la nariz se extiende más allá de los confines de su prisión". La expresión facial es de angustia, y de hecho esta pieza puede ser visto como uno ligado a su contexto - el de la Francia existencialista de la posguerra, donde Sartre (uno de los mejores amigos de Giacometti) ha escrito extensamente sobre la angustia del hombre moderno, y que tan a menudo se había extendido a la producción artística de la época.

La nariz | © Cliff / Flickr

The Chariot

Como hemos visto con The Nose , durante su estancia en Suiza durante los años de la guerra, Giacometti había comenzado a integrar estructuras y esculturas. The Chariot representa a una diosa encima de un carro con ruedas muy grandes. Sabemos por su conocimiento que se inspiró en las artes de otras culturas y épocas, y esta es una reminiscencia de los carros egipcios que había visto en el Museo Arqueológico de Florencia. Sin embargo, esto no es simplemente Giacometti jugando con el arte de la antigüedad; si sus esbeltas mujeres no eran lo suficientemente delgadas, lo suficientemente ligero, Giacometti estaba buscando una forma de 'posicionar una figura en el espacio vacío' - una suspensión rudimentaria si lo comparamos con The Nose , pero es divertido y atrevido hazaña de equilibrio y movimiento.

The Chariot | © Mark B. Schlemmer / Flickr

El Palacio a las 4:00 a.m.

Giacometti había estado inmerso en el mundo surrealista durante dos años, y había estado creando, según sus palabras, "esculturas que se me ocurrieron por completo. Me limité a reproducirlos ... sin preguntarme qué podían significar. Con esta pieza, Giacometti está dando su lenguaje formal, la posibilidad de los materiales, un protagonismo propio. Giacometti vio una "nitidez" en la realidad, los cuerpos "nunca fueron para mí una masa compacta sino una construcción transparente". Es el producto del romance de Giacometti con una mujer llamada Denise, con quien construyó un "palacio fantástico por la noche": el mundo imaginario de su relación enigmática, que se le da forma como un esqueleto arquitectónico.

Plaza de la ciudad

Piazza presenta un grupo de figurillas que, aunque petrificadas, parecen avanzar una hacia la otra. Sin embargo, conociendo a Giacometti, es poco probable que hablen o se reconozcan, algo que solo resalta el vacío del que ya se habló. Están absortos en su propio espacio, una vez más, a punto de desaparecer. Como lo explica el artista: "En la calle, la gente me sorprende y me interesa más que cualquier escultura o pintura. Cada segundo las personas se mezclan y se separan, luego se acercan para acercarse el uno al otro ". Desde la década de 1940 en adelante, Giacometti trabajó incansablemente en estas figuras, pero la soledad inherente de las figuras se vuelve mucho más directa.

City Square | © bobistraveling / Flickr

The Walking Man I / II

Emitido en 1961, fue exhibido un año después en la Bienal de Venecia. Fue creado en el pináculo de su carrera, donde su experimentación con la anatomía humana había dado paso a la solidificación de su estilo. Sin lugar a dudas la más emblemática de la práctica de Giacometti, integra la estática y el movimiento, la pesadez del sujeto y la ligereza de la materia. En su bien conocida melancolía, los esbeltos y extraños hombres que andan 'parecen haber sido devorados por la misma atmósfera que los rodea'. Ya sea por propia iniciativa o no, los hombres de bronce del artista han sido tomados como emblemas de la cruda realidad de la vida en la segunda mitad del siglo. Amigo de los existencialistas, y también un individuo bastante oscuro, el arte de Giacometti arroja luz sobre el absurdo y la fragilidad humanos: "El vacío se filtra por todas partes, cada criatura segrega su propio vacío".

Walking Man | © Yann Caradec / Flickr

Annette IV

Fue cuando Giacometti regresó a Suiza como refugiado en 1942, cuando conoció a Annette Arm, que trabajaba para la Cruz Roja. Luego se mudaría a su apartamento pequeño y decrépito en Montparnasse en 1946, y finalmente la pareja se casaría en 1949. Hasta su muerte en 1966, Annette se convertiría en su principal modelo femenina, se convertiría en la propietaria de los derechos de su obra y construiría la Fundación Giacometti en París. Giacometti, buscando implacablemente capturar su visión interna de su esposa en bronce, creó una serie de ocho bustos de ella. De nuevo, como sucedió con Diego, Giacometti explica cómo 'después de tres días de trabajo ya no se parece más a sí misma'.

Alberto & Annette Giacometti | © Alexander Liberman / Flickr