Los 10 Mejores Pintores Surrealistas Que Debes Conocer
"Ceci n'est pas une valentine" [Ceci n'est pas une pipe, de René Magritte] | © Nad Renrel / Flickr
René Magritte (Bélgica)
René Magritte es uno de los pintores surrealistas más conocidos y famosos de todos los tiempos. En su trabajo, el pintor belga muestra objetos comunes en un contexto inusual y juega con elementos de sorpresa. Su obra de arte es estimulante, llena de ingenio e ironía. A menudo emplea palabras e imágenes en su pintura, pero siempre en un contexto absurdo. Podemos describir mejor su trabajo en sus propias palabras: "El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría".
[E] Max Ernst - Les visiteurs du dimanche (1924) - Detalle | © cea + / Flickr
Max Ernst (Francia / Alemania)
Max Ernst era un surrealista autodidacta nacido en Alemania. Su fascinación por la psiquiatría y sus experiencias traumáticas durante la Primera Guerra Mundial tuvieron un gran impacto en su trabajo visual. Sus pinturas generalmente representan escenas apocalípticas y un mundo ilógico. Es uno de los primeros artistas en investigar su subconsciente y aplicar la Interpretación de los sueños de Freud. Ernst también desarrolló sus propias técnicas únicas: collage, frottage y grattage .
[T] Yves Tanguy - Aupres des Sables (1936) | © cea + / Flickr
Yves Tanguy (Francia)
Yves Tanguy fue un pintor surrealista autodidacta nacido en París. Las pinturas de Tanguy son misteriosas, ilógicas y únicas. Representan vastos paisajes de ensueño poblados por extrañas formas abstractas, rocas y formaciones metálicas. La soledad, el vacío y la impotencia son temas recurrentes, que pintó en una paleta limitada de colores. También utilizó libros de texto psiquiátricos para inspirarse en el título de sus obras.
La persistencia de la memoria (1931) de Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr
Salvador Dalí (España)
Salvador Dalí es un conocido pintor surrealista español nacido en Cataluña. Dalí fue un artista muy imaginativo que se dedicó no solo a la pintura, sino también a la escultura, el cine y la fotografía. En sus pinturas, Dalí confió en el simbolismo y la imaginación abstracta. Relojes, elefantes y huevos son símbolos que Dalí utiliza a menudo en su trabajo. Estudió Sigmund Freud y consideró los sueños como centrales para el pensamiento humano. Dalí era un artista excéntrico y llamativo que se describía a sí mismo y a su trabajo de la siguiente manera: "Solo hay una diferencia entre un loco y yo. (...) Sé que estoy loco. "
Paul Delvaux Belga, 1897-1994 El despertar del bosque, 1939 | © Ed Bierman / Flickr
Paul Delvaux (Bélgica)
Paul Delvaux es el pionero del movimiento surrealista en Bélgica. La ficción de Jules Verne y la poesía de Homero influyeron en el trabajo de Delvaux, que no varía en estilo o en motivos. Sus pinturas son fácilmente reconocibles, ya que con frecuencia representan mujeres desnudas o semidesnudas en entornos extraños. Los esqueletos son a menudo parte del paisaje, junto con los hombres con bombines. Delvaux produjo varias escenas nocturnas con fascinantes detalles iluminados por la luna.
TAZA PELUDA | © Antonio Campo / Flicker
Méret Elisabeth Oppenheim (Alemania / Suiza)
Méret Oppenheim fue una artista y fotógrafa suizo-alemana, y miembro activo del movimiento surrealista. A menudo usaba objetos cotidianos a los que aplicaba una transformación alquímica. Esta técnica invitó al espectador a extender la experiencia sensorial y ver un objeto de manera diferente. En sus obras, Oppenheim se refirió sutilmente a la sexualidad femenina y la explotación femenina por parte del sexo opuesto. Muchas de sus piezas se centraron en los mismos temas recurrentes, que exploraron cuestiones de género y sexualidad.
Kay Sage, de otro enfoque, 1944 | © Sharon Mollerus / Flicker
Katherine Linn Sage (Estados Unidos de América)
Kay Sage era una artista y poeta surrealista estadounidense. Su trabajo a menudo se comparaba con el de su marido, Yves Tanguy. Sin embargo, su trabajo generalmente representa construcciones arquitectónicas mucho más grandes, en comparación con la técnica meticulosa de Tanguy. La biógrafa Régine Tessier relacionó su trabajo con una tormenta eléctrica, lo que significaba que era deprimente y estimulante al mismo tiempo.
[C] Leonora Carrington - La artista viaje de incógnito (1949) - Detalle | © cea + / Flickr
Leonora Carrington (Gran Bretaña, México)
Leonora Carrington fue una pintora mexicana de origen inglés y uno de los últimos bastiones del movimiento surrealista en la década de 1930. Su creatividad artística estaba llena de acontecimientos extraños y fascinantes. Carrington usualmente retrataba criaturas medio humanas, medio animal, junto con caballos y pájaros en un escenario de ensueño.
The Kiss [Rayograph by Man Ray] | © Breve Storia del Cinema / Flickr
Man Ray (Estados Unidos de América)
El arte de Man Ray abarcó la pintura, la escultura y la fotografía, por nombrar solo algunos. Lo cautivó la yuxtaposición de un objeto con un cuerpo femenino y la representación de figuras femeninas distorsionadas. Lo recuerdan principalmente por sus fotografías, y especialmente las imágenes sin cámara llamadas 'rayographs'. Ray colocó objetos cotidianos en una hoja de papel fotosensibilizado y lo expuso a la luz. Los 'rayographs' crearon imágenes abstractas y únicas, que revelaron una nueva forma de ver las cosas.
Detalle de "La Huida" Remedios Varo 1961 | © loppear / WikiCommons
Remedios Varo Uranga (España, México)
Remedios Varo Uranga fue un pintor surrealista hispano-mexicano. Su trabajo fue influenciado por el arte renacentista, la religión, las tradiciones místicas y herméticas. También estaba fascinada con la alquimia y la geometría, que a menudo se representaban en sus pinturas. En sus propias palabras, el surrealismo era un "lugar expresivo de descanso dentro de los límites del cubismo, y una forma de comunicar lo incomunicable".
