Una Muy Breve Historia Del Cine Negro
La crítica francesa asignó el término cine negro en 1946, citando una tendencia de confluencia de elementos cinematográficos estadounidenses: anti- personajes heroicos, un cuadro de diálogo mordaz desde la cadera y un diseño visual audaz. Los parámetros exactos del cine negro aún están en debate: algunos argumentan que las verdaderas películas noir fueron hechas durante un período específico, la posterior a la Segunda Guerra Mundial 1940 a alrededor de 1958, etiquetando películas hechas antes y después de proto y neo-noir respectivamente, mientras que otros argumentan que el cine negro es más un estilo o humor que un género.
M de Fritz Lang | © Nero-Film
El cine negro surgió durante la Segunda Guerra Mundial cuando emigrados alemanes como Fritz Lang (M) llevaron la sensibilidad experimental del cine expresionista alemán a Tinseltown. Los directores utilizaron una cinematografía de alta clave que presentaba luz directa brillante y sombras en cascada, ángulos de cámara descentrados y composiciones asimétricas para enfatizar las historias espeluznantes o sórdidas destinadas a emocionar e intrigar. De forma contemporánea, las novelas de detectives duras estaban teniendo un apogeo en los Estados Unidos con la aparición de escritores de ficción pulp como Dashiell Hammett (El halcón maltés), James M. Cain (Indemnización doble) y Raymond Chandler (El sueño grande). Era solo cuestión de tiempo para que los cineastas noir dirigieran su lente hacia esta fusión adecuada: la ficción criminal y las historias de suspenso psicológico estaban bien combinadas con los elementos estéticos cambiantes que ganaban popularidad en el cine.
Fred MacMurray y Barbara Stanwyck en "Indemnización doble" | © Paramount Pictures
La altura del período noir clásico fue el pináculo simultáneo de la corrección en los medios. Los líderes de Hollywood, temiendo el potencial de "ver mono, hacer mono" del cine, erigieron el Código de Producción de Películas en 1930 para asegurar que las películas no respaldaran el comportamiento inmoral. Durante su reinado, la adhesión a los censores morales del código podía hacer o romper la popularidad de una película al limitar severamente su distribución.
Como resultado, las películas noir de la década de 1940 retratan los lados más sórdidos de la vida mientras excluyen la violencia gráfica, los besos lujuriosos o incluso mostrando hombres y mujeres durmiendo en la misma cama. Si bien muchas de estas películas presentan el adulterio, sus besos son más bien enfrentamientos rápidos que gestos persistentes y amorosos, y los adúlteros rara vez disfrutan de sus asuntos antes de ser despedidos al final. Los asesinatos se disparan sugestivamente en lugar de explícitamente; en Double Indemnity de Billy Wilder, por ejemplo, el estoicismo de Barbara Stanwyck es todo lo que el espectador ve cuando el marido de su personaje muere asfixiado en el asiento del copiloto.
La escena de el crimen | © Paramount Pictures
Presionado por la cultura televisiva y exitosas películas extranjeras con estándares más indulgentes, el control puritano del código sobre Hollywood comenzó a aflojarse, reflejado en películas como el noir moralmente ambiguo Ángel caído (1945) y Anatomía de un asesinato (1959) , que trata sobre el asesinato y la violación: ambas películas fueron dirigidas por Otto Preminger, cuya influencia en los límites influyó significativamente en el género. En 1952, el Tribunal Supremo de EE. UU. Dictaminó que la película está protegida por la Primera Enmienda, y en 1968, el Código de Producción fue descartado en lugar del sistema de clasificación de películas MPAA.
Harrison Ford y Sean Young en 'Blade Runner' | © Warner Bros
Mientras tanto, la metáfora del ojo privado se desvaneció, y las tendencias como la ciencia ficción noir surgieron a principios de los 60 y 70 con películas como Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard y Soylent Green (1973) de Richard Fleischer.
Los elementos del cine negro han encontrado su camino en clásicos modernos como Chinatown de Roman Polanski (1974) y Blade Runner de Ridley Scott (1982). Memento de Christopher Nolan (2000), Sin City de Robert Rodriguez (2005), y Drive de Nicolas Winding Refn (2011) son algunos de los recientes títulos de alto perfil que rinden homenaje al género.
En general, el cine negro ha dejado una marca indeleble en el medio, y sus características convincentes continuarán influyendo en el cine hasta el futuro.
