Las 10 Mejores Películas De Akira Kurosawa
Drunken Angel (1948)
Este drama de posguerra, realizado durante la ocupación estadounidense de Japón, y por lo tanto sujeto a estrictas regulaciones de censura, marcó el primero en una larga serie de colaboraciones entre Kurosawa y el el actor Toshiro Mifune. Aquí Mifune interpreta a un gángster que contrae tuberculosis y desarrolla un vínculo con el médico que lo diagnosticó. Drunken Angel también comenzó una serie de colaboraciones entre Kurosawa y el compositor Fumio Hayasaka, que más tarde iría a trabajar con el eminente compañero de Kurosawa Kenji Mizoguchi.
'Drunken Angel' | © Toho Company
Rashomon (1950)
Rashomon es la película que marcó el comienzo de la fama internacional de Kurosawa, además de servir como introducción al cine japonés para una audiencia extranjera después de que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y un Oscar honorífico en 1951 y 1952, respectivamente. La trama gira en torno a cuatro personajes que dan diferentes versiones de la misma ocurrencia, lo que lleva a la audiencia a cuestionar la naturaleza de la verdad, la motivación, la interpretación y el recuerdo. La película también dio su nombre al Efecto Rashomon, que se refiere a las descripciones contradictorias de los mismos eventos dados por diferentes personas.
Rashomon (1950) | © japanesefilmarchive / Flickr
Ikiru (1952)
El personaje principal de Ikiru (que significa 'vivir'), interpretado por el antiguo pilar de Kurosawa, Takashi Shimura, es un burócrata terminalmente enfermo que intenta encontrar un significado y el propósito de la vida antes de que él muera. Muy inspirado por la La muerte de Ivan Ilyich de Tolstoi, Ikiru es una de las películas más emotivas de Kurosawa, una que lleva al público a contemplar la vida y el legado de una manera muy sutil y conmovedora.
'Ikiru '| © Toho Company
Seven Samurai (1954)
La película más famosa de Kurosawa se refiere a un pueblo bajo ataque de un grupo de bandidos. Los aldeanos deciden contratar a siete samuráis vagabundos para derrotar a los matones antes de que puedan robar sus cosechas. Con una duración de más de 200 minutos, la primera película samurai de Kurosawa es una película de acción por excelencia, y ejerció una enorme influencia tanto en el cine japonés como en Hollywood, sobre todo en la nueva versión occidental de 1960 The Magnificent Seven.
'Seven Samurai '| Compañía Toho
Trono de sangre (1957)
Kurosawa transporta el Macbeth de Shakespeare al Japón feudal en esta magistral película, que presenta una fascinante interpretación de Toshiro Mifune. La película es mejor recordada por la impactante escena en la que el personaje de Mifune, el equivalente de Macbeth, se encuentra con su muerte en una lluvia de flechas. Incorpora numerosos elementos del teatro japonés Noh, que data del siglo XIV. Esta mezcla de tradiciones orientales y occidentales es emocionante de contemplar.
The Hidden Fortress (1958)
Esta película de aventuras llena de acción se acredita como una gran inspiración para las películas originales de Star Wars . La historia está protagonizada por dos campesinos torpes que se encuentran atrapados en un gran conflicto que involucra a una princesa y facciones enfrentadas rivales, que te hace pensar en cómo R2-D2 y C-3PO se mezclaron involuntariamente en una batalla épica entre el bien y el mal. Una similitud estilística entre las dos películas es la forma en que Kurosawa pasa de una toma a otra usando una toallita, algo que George Lucas emularía un poco menos de dos décadas después.
'The Hidden Fortress' | © Toho Company
Alta y baja (1963)
Una adaptación floja de King's Ransom de Ed McBain, este drama procesal policial tenso se centra en el secuestro del hijo de un empresario exitoso, todo dentro del contexto más amplio de una sociedad que se estaba volviendo cada vez más rica y que veía una brecha de riqueza cada vez más pronunciada. Tomado como puro entretenimiento, Alta y baja se encuentra entre las mejores películas que Kurosawa haya hecho gracias a la tensión constante, la intriga corporativa y la evolución imprevisible de la trama.
Red Beard (1965)
Este cuento de tres horas de desigualdad social y Angst fue la última de las 16 películas en las que Kurosawa y Mifune trabajaron juntas. Ambientada en el siglo XIX, la historia trata de un joven médico (Yuzo Kayama, más tarde un músico popular) que está siendo entrenado por un médico mayor (Mifune) y sus diversas interacciones con los pacientes y entre sí. A través de estos personajes, Kurosawa demuestra el cuidado y la compasión que se debe mostrar a todos los humanos, independientemente de su estatus social o riqueza. La película fue ampliamente aclamada a nivel nacional, ganando el Premio Blue Ribbon, el Premio Kinema Junpo y el Premio de Cine Mainichi a la mejor película.
'Red Beard' | © Kurosawa Productions, Compañía Toho
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala es verdaderamente único. Rodada en el Lejano Oriente de Rusia en una película de 70 mm, este relato épico de un explorador que se hace amigo de un cazador ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Irónicamente, ese idioma extranjero era ruso, y el país que Kurosawa representaba era la Unión Soviética. Kurosawa dirigió esta obra maestra en el punto más bajo de su carrera en Japón, una situación que se debió principalmente al fracaso comercial de su película anterior, Dodesukaden , que se completó cinco años completos antes de Dersu Uzala . Su incapacidad para asegurar fondos para otra película en Japón provocó este cambio en el extranjero, y el resultado es un tapiz mágico de un mundo pocas veces visto por extraños.
'Dress Uzala' | © Atelier 41, Daiei Studios, Mos Film
Ran (1985)
Basado en el Rey Lear de Shakespeare, Ran fue la película más compleja y costosa de la carrera de Kurosawa. Al igual que Throne of Blood , lleva a Shakespeare al Japón medieval de una manera espectacularmente extravagante. Esto es aún más impresionante cuando se considera que Kurosawa tenía 75 años durante la realización de la película. A pesar de su edad, la producción emana una frescura y vitalidad diferente a todo lo que había hecho antes, ofreciendo una fiesta para los ojos. El diseñador de vestuario ganó merecidamente un Oscar.
