10 Músicos Radicados En Hawái Que Debes Conocer
Israel Kamakawiwo'ole
Israel Kamakawio'ole comenzó su carrera en Steamboat Lounge en Waikiki, donde trabajaban sus padres. Invitado en el escenario por los intérpretes musicales programados para tocar su ukelele, Israel rápidamente desarrolló un amor y pasión por la música. En 1976, Israel y su amigo Jerome 'John' Koko formaron la banda de cinco miembros, The Makaha Sons of Ni'iahu. En 1993, sin embargo, Israel decidió comenzar su carrera en solitario lanzando su primer álbum independiente titulado Facing Future , que sigue siendo el álbum de música hawaiano número uno del mundo. En 2005, Facing Future fue el primer álbum de música hawaiano en ser certificado platino, vendiendo más de un millón de copias. También recibió reconocimiento internacional y reconocimiento por su versión popular de 'Over the Rainbow / What a Wonderful World'. Su música ha aparecido en comerciales nacionales y éxitos taquilleros como 50 First Dates . Su tierna voz lo ha convertido en un pilar de los Billboard World Charts mucho después de su prematura muerte en 1997.
Ledward Kaapana
Ledward Kaapana creció en un pueblo rural en la Isla Grande de Hawai sin electricidad ni televisión. Como forma de entretenimiento, su familia y sus vecinos organizarían fiestas en el patio y tocarían música en vivo. Así fue como Kaapana aprendió por primera vez a tocar la guitarra de slack-key. Junto con su hermano gemelo Ned y su primo Dennis Pavao, Kaapana formó el grupo musical Hui Ohana. Lanzaron su primer álbum en 1973 y produjeron 14 álbumes superventas antes de que Kaapana se extendiera por sí solo como solista. Su primer álbum, Lima Wela, ganó el Premio Na Hoku Hanohano (el equivalente en Hawai a un Premio Grammy) por el Álbum Instrumental del Año. En 2006, Kaapana's Ki Ho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar fue nominada para un Grammy al mejor álbum de música de Hawai. El dominio de Kaapana de la guitarra slack-key, su emblemático barítono y su lealtad a la música y la cultura que lo inspiraron por primera vez lo convirtieron en una leyenda viva.
Don Ho
Nacido en Oahu, Don Ho comenzó su carrera en el restaurante y salón de su familia se llamaba Honey, llamado así por su madre, después de retirarse de la fuerza aérea. Atrayendo a los turistas con su personalidad afable e infecciosa, Ho esculpió una imagen musical que mantuvo a los lugareños y visitantes acudiendo en masa para verlo actuar. Se convirtió en un accesorio de la vida nocturna de Waikiki una vez que comenzó como cabeza de cartel en el club de Duke Kahanamoku con su acompañamiento, The Ali'is. Ho tocó el órgano mientras cantaba melodías pop-infused con su bravura profunda y sedosa. Logró el estrellato internacional con el lanzamiento de su single 'Tiny Bubbles' en 1966 y se convirtió en un icono popular, asegurando apariciones en televisión con personajes como Johnny Carson y Andy Williams y su propio programa de televisión en CBS, The Don Ho Show . Ho murió en 2007 debido a una falla cardíaca, pero continúa siendo reverenciado como una figura seminal de la música hawaiana contemporánea.
Keali'i Reichel
Nacido y criado en la isla de Maui, Keali'i Reichel combina el hawaiano contemporáneo música con canto tradicional hawaiano. Lanzó su primer álbum, Kawaipunahele, de forma independiente en 1994. El álbum recibió éxito y fanfarria inmediatos y ganó cinco Premios Na Hoku Hanohano, incluido el Vocalista Masculino del Año, Álbum del Año y Álbum Hawaiano. del año. Su álbum más reciente, Ke'alaokamaile, fue lanzado en 2003 y alcanzó el número uno en el Top World Music Album de Billboard Chart. Además de vender conciertos en Honolulu, Reichel también se presentó en el Carnegie Hall y abrió conciertos para LeAnn Rimes, Celine Dion y Sting. En 1980, fundó su propia escuela de hula, Halau Ke'alaokamaile, como una forma de difundir y practicar su pasión por el idioma hawaiano que lo llevó a buscar música en primer lugar.
Jack Johnson
Nacido en la isla de Oahu, el primer amor de Jack Johnson fue el océano. Su padre, Jeff Johnson, era un surfista profesional y le mostró su camino alrededor de un tablero a una edad temprana. Se convirtió en la persona más joven en clasificar para la final en la competencia de surf Pipeline Masters a los 17 años. Luego de un accidente traumático en el surf, sin embargo, se retiró de las competiciones y dedicó su energía a la música. Un guitarrista autodidacta, lanzó su primer álbum, Bushfire Fairytales, en 2001. Su tercer álbum, In Between Dreams, fue lanzado en 2005 y lo convirtió en un nombre familiar. El álbum, que incluyó singles como 'Banana Pancakes' y 'Better Together', alcanzó el número dos en los mejores 200 álbumes de Billboard Chart. Prolífico músico con nueve discos, Johnson se ha labrado un lugar en el mundo musical al permanecer fiel a sus raíces, utilizando su música melódica, folky, vagabunda en la playa e instrumentales acústicos para transmitir el estilo de vida relajado de la isla en la que creció.
Na Leo Pilimehana
Significa 'voces que se mezclan en calidez', Na Leo Pilimehana es un grupo musical hawaiano contemporáneo que consiste en tres amigos de la infancia: Nalani Choy, Lehua Kalima y Angela Morales. Su gran oportunidad llegó en 1984 cuando ingresaron al concurso estatal de talentos de Hawái, Brown Bags to Stardom, con su canción original, 'Local Boys'. En ese momento, se convirtió en el single más vendido de Hawái y les ganó su primer Premio Na Hoku Hanohano al Single of the Year. Aprovechando ese momento, lanzaron su primer álbum ese mismo año, también titulado Local Boys . Pasarían nueve años antes de que lanzaran su segundo álbum, Friends , en 1993. El hiato les dio tiempo a los miembros para asistir a la universidad y formar familias. Hicieron una reaparición prolífica, sin embargo, lanzaron 23 CD, ganaron un total de 22 Premios Na Hoku Hanohano y comenzaron su propio sello discográfico, NLP Music, consolidando su posición como uno de los mejores grupos femeninos hawaianos de las islas.
Jake Shimabukuro
Un prodigio del ukelele, Jake Shimabukuro comenzó su carrera en cafés locales de Honolulu antes de firmar con Epic Records en 2002. Ganó reconocimiento nacional cuando publicó su cubierta de "While My Guitar Gently Weeps" en YouTube. Rápidamente se volvió viral, ganando más de 13 millones de visitas. Esto le ha dado a Shimabukuro la oportunidad de colaborar con artistas como Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper y Ziggy Marley. Ha cautivado al público con sus apariciones en Good Morning America y The Today Show y tuvo la oportunidad de actuar para la reina Isabel II en el Royal Variety Performance en 2009. Su fusión sin esfuerzo y espíritu de las influencias clásicas del rock con los sonidos tradicionales del ukelele le han hecho recibir numerosos Premios Na Hoku Hanohano, incluido el Álbum Instrumental del Año y el Artista Favorito del Año.
Willie K
Willie Kahaiakli'i creció en el la isla de Maui y comenzó a entretener al público a la temprana edad de diez actuando en la banda de su padre. Cantante, compositor y animador, K no tiene restricciones de género y ofrece una gran variedad de música, incluyendo hawaiana, jazz, country y ópera. Lanzó su primer álbum, Kahaiakli'i, en 1992 y ganó cuatro Premios Na Hoku Hanohano, incluido Álbum del año, Artista más prometedor del año y Vocalista masculino del año. Ha actuado o abierto para gigantes musicales como B.B. King, Santana, Willie Nelson, Prince y Jimmy Buffet. Su versatilidad como artista lo ha convertido en una fuerza duradera en la escena musical mainstream y hawaiana, desafiando los límites y las expectativas mientras se mantiene fiel a la música tradicional con la que creció.
Queen Liliuokalani
Queen Liliuokalani era la último soberano monarca del Reino de Hawai antes de su derrocamiento en 1893. Aunque conocida por su firme compromiso con su pueblo y su país, también fue una compositora y compositora prolífica, escribiendo algunas de las piezas más seminales de la música hawaiana que aún se cantan y realizado hoy. La principal de ellas es la canción 'Aloha' Oe '. Originalmente concebida para ser una canción de amor, desde entonces se ha convertido en una canción de sombría despedida y se ha convertido en un símbolo de la identidad cultural perdida de Hawai después de su derrocamiento y eventual anexión por parte del gobierno de EE. UU. La reina Liliuokalani usó la composición como un medio de confort. Durante su encarcelamiento en el Palacio Iolani, utilizó su música para expresar su injusticia y para tratar de preservar la historia de su pueblo, traduciendo el canto creacionista hawaiano o 'Kumulipo' y transcribiendo 'Aloha' Oe '. Seguirá siendo una figura reverenciada y respetada en la historia de Hawai por la forma en que utilizó su arte para luchar e inspirar a su gente.
Anuhea
Anuhea Jenkins está tomando la escena musical hawaiana como una estrella en ascenso. Su pasión por la música llevó a Anuhea a abandonar la universidad para perseguir su sueño a tiempo completo. Su primer álbum homónimo fue lanzado en 2009 y le valió un par de premios Na Hoku Hanohano al mejor artista y álbum del año. Se inspira en Bob Marley, Jack Johnson y Jason Mraz para crear su mezcla única de soul y melodías hawaianas relajadas. Anuhea alcanzó su punto máximo en el número dos en Billboard Charts Top World Albums. En 2011, actuó en el show ProBowl Halftime en un estadio repleto. Su EP más reciente, Shoulders, fue lanzado en febrero de 2016.
