Pieles Suplementarias: El Desnudo Femenino En El Arte Contemporáneo Surcoreano
Rim Lee, "Consenso No. 25", 2010, óleo sobre lienzo, 170 x 154.5 cm | Imagen cortesía de Kasia Kay Art Projects Gallery.
En la primavera de 2013, corría el rumor de que Park Geun-hye, la primera mujer presidenta de Corea del Sur e hija del ex dictador presidente Park Chung-hee, estaba a punto de aprobar una ley que prohibía mini faldas. Los medios internacionales, ahora acostumbrados a las imágenes de estrellas pop coreanas escasamente bordeadas, se preguntaron de dónde había surgido repentinamente ese conservadurismo. Los rumores sobre la desaparición de la mini falda resultaron ser infundados, pero revelaron actitudes hacia la modestia, el ocultamiento y la forma desnuda de la mujer que atraviesa el arte contemporáneo y la sociedad surcoreanos.
Corea del Sur es un país con una historia de tratamiento del cuerpo - especialmente el cuerpo femenino desnudo - conservador. Según Seong Yoon-jin, quien en 2013 seleccionó una revisión de desnudos femeninos en el arte coreano en Lotte Hotel Gallery en Seúl, 'el desnudo' se introdujo en el arte coreano hace casi 100 años.
Se han producido desarrollos estilísticos y conceptuales desde entonces, particularmente después de la turbulenta década de 1960. Según The Korean Herald , "los artistas se separaron del estilo académico [del desnudo occidental] y experimentaron con sus propios estilos". Incluso hoy en día, los artistas que usan la figura desnuda crean una distancia entre el modelo y el espectador y transmitir un sentido de modestia. El cuerpo, incluso cuando está completamente desnudo, está expuesto modestamente.
Miru Kim, 'NY1', 2010, C-print digital, 101,6 x 152,4 cm | Imagen cortesía del artista.
La artista Miru Kim (1981) posa desnuda en un entorno extraño: agachada sobre puentes, acurrucada con cerdos, paseando con camellos. Naked City Spleen fue la primera de ellas desnuda serie de piel. Kim dijo sobre el trabajo: "Siempre me han fascinado los seres vivos que reclaman las ruinas urbanas, que se han topado con algo más que ratas: perros salvajes, gatos, pájaros y abejas que anidan en barriles de azúcar en fábricas de azúcar abandonadas. Al imaginar seres imaginarios que podrían habitar en estos espacios, comencé a ocuparlos yo mismo. Me convertí en un animal o un niño que interactuaba con el entorno. Mientras habito momentáneamente en estos sitios desiertos, se transforman de extraño a familiar, de duro a tranquilo, de peligroso a lúdico. "
Miru Kim," Composición 2 ", 2010, C-impresión digital, 90.5 x 127 cm | Imagen cortesía del artista.
De manera similar, El cerdo que, por lo tanto, soy presenta dos tipos de fotografías de Kim con cerdos. Un formato muestra que el cuerpo de Kim se mezcló con los cerdos en su hábitat. Ella no solo se une a ellos, sino que intenta soportar estar entre ellos. El contraste del cuerpo liso y limpio de Kim y los cuerpos erizados de los cerdos es distinto.
Reveló en una entrevista con T Magazine que durante el proceso estaría cubierta de orina y heces y que los cerdos podría magullar su cuerpo. El otro formato de la serie es una abstracción de la misma escena. Los cuerpos de Kim y de los cerdos se convierten en uno, sus pieles juntas crean un conjunto orgánico de diferentes tonos de piel y texturas. En Art Basel en Miami en 2011 una versión de performance de las fotografías causó controversia entre los activistas de los derechos de los animales.
Nikki S. Lee, 'The Hip Hop Project (2'), 2001, C-print | Imagen cortesía de Nikki S. Lee y Sikkema Jenkins & Co., Nueva York.
De alguna manera, similar a Miru Kim, el cuerpo de trabajo de Nikki S. Lee (1970) también trata de colocar su cuerpo en espacios inesperados. Sin embargo, en el caso de Lee, el cuerpo no es solo una herramienta para colocar, sino también un lienzo utilizado para representar lo que el artista ve. En su serie de fotografía inmersiva Proyectos , Nikki S. Lee encuentra distintos grupos de personas y reinterpreta su identidad física para adoptar la suya. Varios Proyectos ven a Lee apropiándose de la identidad de la multitud de hip-hop, personas mayores, lesbianas y yuppies por nombrar algunos. Si uno no estuviera al tanto del proyecto, en cada instantánea, Lee parecería un miembro de cada grupo en el que ella se inserta. En una entrevista con The Creator's Project Lee afirma que la serie Projects trata sobre sus intentos de definir su propia identidad a través de sus interacciones con cuerpos desconocidos.
"La pregunta es sobre mí, pero para mostrarme con las otras personas en el proyecto se vuelven muy significativas. La cuestión de identidad de mí mismo requiere que mire las relaciones conmigo mismo y con otras personas ".
Nikki S. Lee," The Seniors Project (19) ", 1 , C-print | Imagen cortesía de Nikki S. Lee y Sikkema Jenkins & Co., Nueva York.
Desde Proyectos , Lee se ha embarcado en varias otras obras de arte relacionadas con la identidad, muchas de las cuales se presentaron en una retrospectiva de diez años, Proyectos, piezas, capas , en la galería One y J en Seúl. La exposición incluyó trabajos más recientes, como la serie Capas , que, según The Creators Project, muestra fotografías de los retratos de Lee dibujados en las calles de diferentes ciudades. Con estas impresiones, Lee adopta un enfoque diferente respecto de la identidad, interpretando en capas a sí misma en la interpretación.
Nikki S. Lee, "Capas, Seúl 1, 2, 3", 2007 C-print | Imagen cortesía de Nikki S. Lee y Sikkema Jenkins & Co., Nueva York.
La habilidad de Lee para desafiar las nociones convencionales de identidad fue demostrada sin intención en la Tercera Bienal de Gwangju en 2000. Nacida y criada en Corea del Sur, la artista obtuvo su inicial prominencia profesional en Nueva York. La confusión resultante sobre su identidad llevó a la colocación accidental de su trabajo en la sección de Estados Unidos de la bienal.
En Rim Lee (1982) 2012 exposición individual Retrospectiva en Kasia Kay Art Projects Gallery en Chicago, el artista presentó dos cuerpos de trabajo. La primera fue una serie de grandes pinturas al óleo, como Consenso n. ° 25 y El lío de la emoción n. ° 12 . Las pinturas se realizaron durante una actuación en la que los cuerpos desnudos tanto de Lee como de una modelo estaban cubiertos con pintura al óleo en blanco y negro. Con una piel cubierta con una textura lustrosa, estas pinturas son atractivas e instan al espectador a participar. Hay algo increíblemente liberador sobre la idea de estar completamente expuesto, pero cubierto. En estas obras de arte, el cuerpo desnudo se convierte en un vehículo de modestia y privacidad. Los organizadores de la exposición se refieren a la sensación como algo parecido a la invisibilidad.
Rim Lee, "Más allá de Max Ernst (envidia del pene) No.8 ', 2010-12, impresión de pigmento de archivo, 100 x 80 cm, ed. de 3 | Imagen cortesía de Kasia Kay Art Projects Gallery.
El segundo conjunto de obras es un homenaje al artista surrealista Max Ernst. Los cuerpos presentes en estas obras, como los descritos anteriormente, están disfrazados. Según el comunicado de prensa de Retrospectiva , "la adopción de los elementos de trabajo de Max Ernst sirve solo como un vehículo para ayudar a Rim Lee a definir su propia historia. Siguiendo los pasos de Ernst, Rim Lee experimenta con diferentes técnicas y producciones complicadas. "
Participando en esta experimentación, posada alrededor de pinturas surrealistas, los cuerpos femeninos desnudos son de polvo blanco y en algunos casos incluso enmascarados con un tocado de búho blanco. Ahorre para el polvo, los senos de la figura y el área púbica permanecen expuestos mientras sus rostros están completamente ocultos. La representación directa se oscurece en un olvido onírico.
