La Historia Del Baile Flamenco
Aunque la danza española hoy en día puede verse como sinónimo de su identidad nacional, sus raíces y el camino a la popularidad eran más complejos. Innegablemente, no hay una sola razón o evento que impulse al flamenco a adquirir un estatus reconocido como una danza global en línea con el ballet y el hip-hop, sino más bien una variedad de factores que permitieron esta transformación. Se pueden reconocer tres grandes fases de desarrollo en la evolución del flamenco: la llegada de los gitanos a España, la época romántica y la dictadura de Franco.
Traje y movimiento tradicional | © Mstyslav Chernov / WikiCommons
La llegada de los gitanos
Aunque, por ahora, el flamenco ha adoptado un estatus global, la danza se originó en el siglo XV, con la llegada de los gitanos (gitanos) a la Península Ibérica. Este asentamiento se produjo después de una cierta diáspora, en la que los gitanos viajaron durante siglos a través de diferentes tierras del mundo, muy probablemente India, Irán y Egipto. A través de esto, los gitanos comenzaron a adoptar las diversas danzas folklóricas que encontraron en su viaje, que luego se fusionaron para crear su propia cultura, identidad y arte de expresión.
Flamenco | © Fondo Antiguo de la Universidad de Sevilla / Flickr
Era Romántica
Después de tres siglos de extorsión y opresión por parte de la monarquía, el flamenco comenzó a recibir reconocimiento continental. Con la llegada de la era romántica a Europa a fines del siglo XVIII y principios del XIX, el flamenco comenzó a ganar un lugar prominente en la literatura y las artes. Dado que el Romanticismo puso un énfasis exuberante en la naturaleza, el folklore emocional y, lo más importante, el folklor comunal, sus artistas fueron estimulados por culturas extranjeras y más bohemias, como la andaluza.
El flamenco era, en esta época, un arte paraíso para los románticos ya que fue una manifestación de lo oriental y lo exótico. Fue en este período de tiempo que surgió la forma moderna del flamenco, que es popular hoy en día. Un excelente ejemplo de la fantasía fanática del flamenco se puede ver en Carmen (1845) de Prosper Mérimée.
Posteriormente, la comercialización del flamenco comenzó a fines del siglo XIX, y se transmitió a las aperturas de cafés cantantes - cafés y bares en los que el baile y la canción flamenca acompañan a los visitantes de la tarde. Este "arte español" se extendió por toda Europa, tanto que las bailarinas más prestigiosas del teatro se convirtieron en "Gitanas". Bailarinas como Taglioni o Gestiginer adoptaron la imagen gitana y, junto con la ópera flamenca , un espectáculo flamenco traducido en ópera y ballet, el flamenco se había transformado oficialmente en una cultura popular de la que disfrutaban los aristócratas y las élites.
Cartel para una producción americana circa 1896 de Carmen de Georges Bizet | © Perey / WikiCommons
Años dictatoriales de Franco
La última fase del desarrollo del flamenco convirtiéndose en el arte que todos conocen y aman hoy fue su adopción como baile nacional por el dictador español Francisco Franco (en el poder: 1939-1975).
Al darse cuenta de que el flamenco potencial podría tener, el gobierno comenzó a usarlo como un instrumento para la propaganda del gobierno. Además, las películas que incluían el flamenco se convirtieron en un componente clave del plan del gobierno para atraer a más turistas a España. Ciertamente, películas, como Los Tarantos (1963) popularizó ampliamente el flamenco como una forma de arte español para los ciudadanos de otros países europeos. Así, en el momento de la muerte de Franco en 1975, el flamenco se había establecido en el mundo de la música y la danza como una forma prominente de arte y cultura, sinónimo de identidad española.
Por Paula Koller
