10 Grandes Películas Sobre Nativos Americanos

Las representaciones racistas de Hollywood de los nativos americanos como salvajes que impiden el Destino Manifiesto comenzaron a desvanecerse después de la Segunda Guerra Mundial. Broken Arrow (1950) y Apache (1954) allanaron el camino para Cheyenne Autumn (1964) y otras películas que expresaban simpatía por First People de la nación. Aquí hay un resumen de otras películas de ideas afines.

Little Big Man (1970)

Jack Crabb (Dustin Hoffman), que tiene entre 17 y 121 años en la película de Arthur Penn de la novela de Thomas Berger, es el prisma de un perspectiva revisionista sobre los indios de las llanuras. White huérfano Crabb es criado por Cheyennes y se casa con uno, solo para presenciar su asesinato por la 7ma Caballería de Custer. Alistado como explorador por Custer, luego ve a los Cheyenne y los Sioux como su venganza en la Batalla del Pequeño Big Horn. Al contar la historia a través de los ojos de un cautivo blanco, Little Big Man ofrece información sobre cómo los prejuicios pueden ser transformados.

Billy Jack (1971)

Billy Jack funciones un protagonista navajo y lucha coreografiado por el padre del arte marcial Hapkido. Interpretado por Tom Laughlin, el director y coguionista de la película, ex-Green Beret y veterano de guerra de Vietnam Billy lucha por los derechos de sus compatriotas nativos americanos. Predominantemente una película de acción, encontró el favor de los jóvenes cinéfilos gracias a sus escenas de lucha, y con los hippies por su mensaje contra el establishment. Su relanzamiento de 1973 aumentó su popularidad y ahora se lo considera una película de culto. Todos los que lo recuerdan recuerdan la pelea icónica en el juzgado y la frase "Voy a tomar este pie derecho, y te voy a gritar de ese lado de la cara".

Windwalker (1980)

This "historia de indios sin un solo vaquero" representa la vida del guerrero Cheyenne epónimo (Trevor Howard) a través de una serie de flashbacks. Hacia el final, el difunto Windwalker es despertado por el Gran Espíritu para embarcarse en un viaje espiritual para alcanzar una vida después de la muerte en paz. Además de la narración en off, toda la película se habla en los idiomas Cheyenne y Crow. A pesar de su lanzamiento limitado, Windwalker aumentó en popularidad a través de recomendaciones de boca en boca y fue elogiado por su cinematografía y la representación sensible y positiva de los nativos americanos.

Powwow Highway (1989)

La bulliciosa road movie de Jonathan Wacks c combina las payasadas cómicas del protagonista Buddy Red Bow (A Martinez) con comentarios sociales sobre los derechos a la tierra de los nativos americanos. Por lo tanto, da un giro diferente en la relación tradicional entre los Cheyenne y los blancos avaros, lo que demuestra que el Destino Manifiesto está lejos de jugarse. La historia está lejos de ser implacablemente seria: presenta cortes cómicos en la cárcel, intercambios de marihuana e incluso 'bromances'. Powwow Highway ganó el Trofeo Sundance Filmmaker y tres Premios Native American Film Festival.

Dances With Wolves (1990)

Kevin Costner Dances With Wolves es la única película sobre nativos americanos que gana el Oscar a la mejor película. Dirigiéndose al oeste después de su heroísmo de la Guerra Civil, el ex teniente del ejército de la Unión de Costner se hace amigo de los sioux y crece para amar sus caminos, aunque el ejército eventualmente acorta su estancia con ellos. Gran parte del diálogo de la película se habla en Lakota o Pawnee. El Director del Festival de Cine de los Nativos Americanos comentó: "Hay muchos buenos sentimientos acerca de la película en la comunidad india. Creo que va a ser muy difícil superar este ". De hecho, ninguna otra película que represente a los nativos americanos ha alcanzado su fama o popularidad.

Geronimo: An American Legend (1993)

Aunque la película de Walter Hill está basada en eventos que llevaron a la captura del gran líder apache chiricahua (Wes Studi ) en 1886, examina implícitamente los problemas contemporáneos relativos a la integración social de los nativos americanos. A diferencia de otras películas que muestran negativamente la relación entre los nativos americanos y el ejército de los EE. UU., Esta película subestimada muestra a un puñado de soldados demostrando respeto y simpatía por los apaches. Los grupos de nativos americanos lo elogiaron por llevar las preocupaciones apremiantes de su gente a una amplia audiencia.

Smoke Signals (1998)

El debut del director Cheyenne-Arapaho, Chris Eyre, fue la primera película hecha en su totalidad por nativos americanos. Adaptado por Sherman Alexie de una de sus historias, es una historia de autodescubrimiento. Victor y Thomas, que viven en la reserva de Coeur d'Alene en Idaho, se embarcan en un viaje por carretera que los ayuda a llegar a un acuerdo con su complicado pasado. Victor (Adam Beach) ama y desprecia a su abusivo padre alcohólico, Arnold (Gary Farmer). En contraste, Thomas (Evan Adams) venera a Arnold, quien lo rescató de un incendio en la casa cuando era un bebé. La película ganó el Trofeo y el Premio del Público del Sundance Filmmaker, así como el Premio del Mejor Festival de Cine de los Nativos Americanos.

Atanarjuat: The Fast Runner (2001)

Zacharias Kunuk Atanarjuat - una aventura pionera cuento sobre una maldita comunidad Inuit, venganza sexual y resistencia del guerrero - fue la primera película escrita, dirigida y actuada completamente en Inuktitut. Meticulosamente investigado, se basó en una historia que se cree que tiene al menos cinco siglos de antigüedad. Cambios realizados al final del cuento tradicional para transmitir un mayor mensaje de esperanza a la audiencia. Atanarjuat es una de las mejores representaciones de la historia folklórica de los nativos americanos en el cine.

Skins (2002)

Basado en la novela de Adrian C. Louis, Skins cuenta la historia de dos hermanos Lakota Sioux muy diferentes: el policía Rudy (Eric Schweig) y el borracho Mogie (Graham Greene). Un testigo del desempleo generalizado, el alcoholismo y el empobrecimiento de su reserva en Dakota del Sur, Rudy protesta contra la explotación que experimenta su pueblo, y no menos su hermano. La película fue filmada en Pine Ridge Reservation, el lugar más pobre de los Estados Unidos. Eyre afirmó que todos los incidentes de la película se basaron en hechos reales. Cada escena fue filmada en un lugar sin adornos para mostrar la sombría realidad de las condiciones de vida de Pine Ridge.

Imprint (2007)

Producido por Chris Eyre y dirigido por Michael Linn, Pie de imprenta sondeo nativo creencias. Aparte de los elementos sobrenaturales, se trata principalmente de apreciar el patrimonio de uno. Shayla Stonefeather es una abogada que ha rehuido su origen indígena. Mientras enjuicia a un adolescente lakota en un controvertido juicio por asesinato, regresa a la casa de su padre moribundo por primera vez en años y se enfrenta a espíritus que la hacen reevaluar su relación con su cultura ancestral y su vida espiritual. Pie de imprenta abre una ventana a la vida de los nativos americanos modernos al tiempo que muestra la resistencia de las tradiciones comunitarias.