10 Obras De Pissarro Que Debes Saber
Paisaje tropical con casas rurales y palmeras C. 1853)
A la edad de 21 años, Pissarro dejó su hogar y se mudó a Venezuela para dedicarse a su pintura a tiempo completo. Durante varios años, él, junto con su maestro Fritz Melbye, pasaron cada momento despierto pintando todo a la vista, incluyendo casas, paisajes, pueblos, etc. Una de esas obras que creó en América del Sur es la pintura de 1853 Paisaje tropical con casas rurales y palmeras , que muestra un área rural con un par de casas, habitada por una dispersión dispersa de figuras y animales. Una de sus primeras obras, es un buen ejemplo de Pissarro que comienza a encontrarse a sí mismo como un artista. Hoy, está en la colección de la Galería de Arte Nacional en Caracas.
Camille Pissarro, Paisaje tropical con casas rurales y palmeras, 1853 | © Galería de Arte Nacional / WikiCommons
Jalais Hill, Pontoise (1867)
Representando un paisaje pastoral francés, Jalais Hill, Pontoise, pintado en 1867, se exhibió en el Salón de 1868. Fue esta pieza particular la que se consolidó Pissarro como un innovador pintor de paisajes rurales. En primer plano, los espectadores ven un camino curvo con dos mujeres que doblan la esquina; detrás de ellos está el pueblo salpicado de casas. Inspirado por artistas como Corot, Courbet y Millet, Pissarro comenzó a salir de la ciudad (París) para visitar el campo, capturando su belleza sobre lienzo. Y aunque muchos artistas de la época pintaron en plein air, optaron por terminar su trabajo en el estudio; sin embargo, Pissarro terminó su afuera. Jalais Hill, Pontoise se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.
Camille Pissarro, Jalais Hill, Pontoise, 1867 | © Museo Metropolitano de Arte / WikiCommons
El Palacio de Cristal (1871)
Una vez que estalló la guerra franco-prusiana en 1870, Pissarro y su familia se trasladaron a las afueras de Londres, a Norwood. Mientras estuvo allí, pintó todo lo que pudo del paisaje y la arquitectura a su alrededor, incluido el Crystal Palace. Construido en 1851 para Hyde Park y diseñado por Joseph Paxton, el Crystal Palace era una hermosa estructura de vidrio y hierro que lamentablemente se destruyó en 1936. Si bien la pintura se conoce como The Crystal Palace, el edificio no es el principal punto focal. Situado en el lado izquierdo de la pintura, el palacio tiene una fuerte presencia; sin embargo, también lo hacen las personas que caminan por la calle con sus familias y las casas a la derecha. Hoy en día, The Crystal Place está en la colección permanente del Art Institute of Chicago.
Hoarfrost (1873)
Hoarfrost de 1873 fue exhibida en la primera exposición impresionista en 1874 y es un excelente ejemplo de lo que el estilo conllevaba. Rompiendo con el tema tradicionalmente religioso, mitológico e histórico, Pissarro, junto con sus contemporáneos, se inspiraron en el campo y en la vida cotidiana de la gente de la época. En Hoarfrost, los espectadores ven a un hombre de todos los días haciendo su trabajo diario, trabajando en el campo. La pintura también refleja una desviación de otras prácticas artísticas tradicionales, como el uso del claroscuro (no hay ninguna en esta obra), además de que los impresionistas utilizaron una pincelada gruesa y expresiva conocida como impasto, añadiendo una intensidad a las obras. Hoarfrost, hoy, está ubicado en el Musée d'Orsay de París.
Camille Pissarro, Hoarfrost, 1873 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Autorretrato (1873)
Aunque es conocido por sus paisajes y paisajes urbanos, Pissarro también pintó retratos, o en este caso específico, un autorretrato. Solo creando cuatro autorretratos a lo largo de su vida, esta obra de arte particular de 1873 es la primera obra de este tipo, pintada en un año que lo vio practicar su arte, bastante intensamente, en pleno vuelo con Cézanne. Con 43 años, mira a un lado y parece sabio más allá de sus años, que es probablemente la razón por la cual, junto con su increíble talento, tantos jóvenes pintores recurrieron a él en busca de orientación y consejo a lo largo de los años. Al igual que con muchas de las grandes obras de Pissarro, esto también se lleva a cabo en la colección permanente del Musée d'Orsay.
Red Roofs, esquina de un pueblo, invierno (1877)
Otra obra de arte increíble encontrada en París en el Musée d'Orsay, Red Roofs, esquina de un pueblo, el invierno de 1877 apareció en la Exposición Impresionista de 1877 - Pissarro fue el único artista en mostrar en las ocho exhibiciones impresionistas. Mirando a través de árboles de ramas desnudas hay una serie de casas blanquecinas, una al lado de la otra, coronadas con diferentes tonos de techos de color rojo anaranjado y marrón. Más allá de las casas hay campos en tonos verdes y marrones, que añaden un tono de color singular en general a la obra; sin embargo, la técnica de impasto permite que la luz baila en la superficie, dando a la pintura profundidad.
Camille Pissarro, Red Roofs, esquina de un pueblo, invierno, 1877 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Haymaking, Éragny (1887)
Situado en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, Haymaking, Éragny de 1887 presenta campesinos recogiendo heno en los campos de Éragny, donde vivía el artista en ese momento . Lo que es único de esta obra de arte es que se hace usando la técnica conocida como puntillismo, algo con lo que Pissarro experimentó durante un corto tiempo. Al pintar puntos de color puro para formar una imagen y crear una apariencia de colores mezclados, el uso del puntillismo creó una obra de arte dinámica con un tono pastel, como si el sol cubriera la tierra de abajo.
Camille Pissarro, Haymaking, Éragny, 1887 | © Museo Van Gogh / WikiCommons
Dos jóvenes campesinas (1891-92)
Mientras pintaban a dos jóvenes campesinas para una exhibición de la obra de Pissarro, no se vendió, y Pissarro se la dio a su esposa, Julie Vellay . Este trabajo presenta a dos jóvenes campesinos en primer plano, tomando un descanso de su trabajo, con el campo y los árboles descansando detrás de ellos. La atención se centra claramente en las dos mujeres, la niña de la izquierda es la sobrina de Julie, Eugenie Estruc, mientras las figuras a gran escala llenan el lienzo. Mientras jugaba con el puntillismo, Pissarro creó su versión, que estaba mucho menos controlada y bellamente representada en esta pieza. Como verá el espectador, hay una pizca de puntillismo pero no tan pronunciada cuando se compara con la obra de arte anterior. Véanlo en persona en The Met.
Camille Pissarro, dos jóvenes campesinas, 1891-92 | © Museo Metropolitano de Arte / WikiCommons
El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno (1897)
Pissarro hizo una serie de pinturas que representan los grandes bulevares de París una vez que regresó después de pasar varios años en Éragny. Pintadas durante varios meses y diferentes momentos del día, añadiendo así una rica serie de trabajos a su obra ya impresionante, estas obras de arte tienen una manera de mostrar a los espectadores cómo era la vida urbana para muchas personas en ese momento, con carruajes tirados por caballos desfilando las calles y las personas paseando por las aceras. Al capturar la vista desde su habitación de hotel, The Boulevard Montmartre en una mañana de invierno destaca a las personas que hacen su día en una mañana fresca, gris y nublada. Esta joya se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
Camille Pissarro, El Boulevard Montmartre en una mañana de invierno, 1897 | © Museo Metropolitano de Arte / WikiCommons
Afternoon Sunshine, Pont Neuf (1901)
Camille Pissarro falleció en 1903, haciendo de Afternoon Sunshine, Pont Neuf una de sus últimas obras. A medida que Pissarro creció, desafortunadamente desarrolló problemas con la vista, causando que trabajara en el interior; sin embargo, esto no le impidió pintar escenas al aire libre, lo que se desprende del trabajo mencionado anteriormente. Esta pintura es también un excelente ejemplo; pintado desde su habitación en la Île de la Cité, Pissarro tomó un tiempo ocupado en el Pont Neuf con personas que viajaban entre los grandes almacenes y sus residencias. Su rápida pincelada capturó la energía de la bulliciosa escena brillantemente. Afternoon Sunshine se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia.
