10 Obras De John Constable Que Necesitas Saber

Autor: Matt Meyer | Última Actualización: Enero 2024

Hoy, John Constable (1776) -1837) es recordado como uno de los mejores pintores de Inglaterra. Pero durante su vida, tuvo poco éxito en su país de origen. Pintor revolucionario, hizo caso omiso de la jerarquía de géneros que relegaba los paisajes por debajo del género y la pintura histórica y apuntaba a una visión de la naturaleza veraz en lugar de idealizada. Fue solo en Francia que su trabajo encontró popularidad entre otros radicales como Delacroix y los pintores posteriores de la Escuela Barbizon. Aquí están diez de sus mejores obras.

Dedham Vale, 1802

Una de las primeras obras importantes de Constable, Dedham Vale se pintó cuando tenía 26 años. Cuatro años antes, había ingresado en la Royal Academy. Escuelas después de convencer a su padre para que le permita seguir su carrera artística. Incluso en esta etapa temprana de su carrera, la estética de Constable es evidente: una observación cercana de la naturaleza, especialmente del cielo, el estilo que el autor francés Stendhal llamaría más tarde "el espejo de la naturaleza". Constable nació y creció en East Bergholt en Suffolk, en Dedham Vale, parte del Stour Valley. Hoy llaman a la zona "Constable Country", ya que muchas de sus mejores obras muestran escenas locales: "Debería pintar mejor mis propios lugares", escribió una vez. En la pintura se puede ver la iglesia de Dedham en la distancia más allá del río serpenteante.

Wivenhoe Park, 1816

Constable encontró poco éxito en su vida. Pocos de sus grandes paisajes se vendieron, por lo que tuvo que depender del trabajo de retrato y de casa de campo para los patrones de la nobleza de East Anglian. Wivenhoe Park en Essex era propiedad del Mayor General Francis Slater-Rebow. Era amigo del padre de Constable y le había encargado un retrato de su hija en 1812. En la visión de Constable, su propiedad de Wivenhoe Park se convierte en un lugar de tranquilidad. El sol brilla sobre las vacas en el prado, los pescadores en el lago en primer plano, con los árboles en el otro lado del lago y la casa en la distancia. Tomó un grado de licencia en el trabajo, ya que en realidad la casa y el lago no forman parte de la misma vista. Se puede ver en la National Gallery of Art de Washington, DC

Retrato de Maria Bicknell, 1816

Wivenhoe Park fue una importante comisión en un año importante para Constable. Le trajo dinero extra para aumentar la herencia que le llegó cuando su padre murió en 1816, lo que le permitió finalmente casarse con Maria Bicknell. La conocía desde 1800 y la cortejó desde 1809, solo para que su familia -su abuelo fuera el rector de East Bergholt- se opusiera al sindicato. Constable vio su trabajo de retrato como nada más que un hackwork necesario para asegurar fondos, y sus paisajes siempre han sido mucho más celebrados. Pero en su retrato de las mujeres logra un nivel de ternura y calidez, especialmente cuando pinta a su esposa. Lucian Freud citó los retratos de Constable como una gran influencia. El retrato se encuentra ahora en la colección Tate Britain.

Flatford Mill, 1816-7

Flatford Mill fue el primero de los "pies de página" de Constable y es otro trabajo ahora en Tate Britain. Se mostró en la Royal Academy en 1818 como Scene on a Navigable River y se le cambió el nombre a Flatford Mill en 1819. El molino era propiedad de Golding Constable, padre del artista y agricultor, molinero y comerciante de maíz. Constable nunca vendió el lienzo en su vida. Muestra una escena de trabajo, con el molino en el fondo mientras un caballo de condado dibuja un conjunto de barcazas que suben por el río Stour hacia el puente que apenas se deja ver en la esquina inferior de la pintura. Gran parte del trabajo se compone de la representación de Constable de los árboles del cielo y del banco del río. Fue precisamente esta atención a la humilde escena rural del trabajo lo que inspiró a los pintores franceses de la Escuela de Barbizon como Millet, Corot y Daubigny.

The Hay Wain, 1821

Una de las atracciones más populares en la National Gallery de Londres, The Hay Wain es ahora quizás la más famosa de las pinturas de paisajes inglesas. Pero hay una ironía aquí, ya que no encontró comprador cuando se presentó en la Royal Academy en 1821 y fue celebrada no en Gran Bretaña sino en Francia, donde ganó la Medalla de Oro de Charles X después de haber sido expuesta en el Salón de París en 1824, e inspiró a los románticos franceses Delacroix y Gericault. Un wain es un nombre antiguo para un vagón, que vemos cruzando el Stour. En el prado distante hay trabajadores que hacen heno, ya la izquierda está la cabaña de Willy Lott, que todavía hoy se conserva intacta, tal como Constable la habría conocido.

Catedral de Salisbury del obispo Grounds, 1823

Constable conoció a John Fisher en 1798, y se convirtió en un importante mecenas. Se convirtió en obispo de Salisbury en 1807 y con frecuencia invitó a Constable a visitar, donde dibujaría la gran catedral medieval. En 1822, Fisher encargó un trabajo de Constable. El pintor eligió mostrar la Catedral desde los terrenos del obispo, con Fisher y su esposa mirando hacia atrás en la Catedral en la esquina inferior izquierda. La Catedral en sí era un gran desafío, con su intrincado exterior gótico. Constable lo enmarca a través de los árboles, con el prado de agua y el ganado en primer plano. El original de 1823, ahora en el V & A, mostraba una nube ligeramente oscura sobre la Catedral, que a Fisher no le gustaba, así que Constable volvió a hacerlo. Esa versión más soleada se encuentra en la Colección Frick en Nueva York, y esa versión se muestra aquí.

The Lock, 1824

Otra escena de trabajo rural en el Stour, Constable muestra una hombre con chaleco rojo luchando por abrir la cerradura en Dedham para dejar pasar un bote a lo largo del río. Al otro lado de la cerradura, podemos distinguir a otro hombre, aparentemente cavando con su caballo y su perro, y al otro lado de los campos, a lo lejos, está Dedham Church. Estirar sus ramas hacia el cielo es un gran árbol, mientras que el cielo comienza a magullarse ligeramente y oscurecerse. Esta es la única de las pinturas de Stour en manos privadas, habiendo sido vendida en 2012 por £ 22.5 millones por el Museo Bornemisza de Madrid. Esto fue curiosamente apropiado, ya que The Lock fue la única de las obras de Constable que se vendió cuando se exhibió originalmente en la Royal Academy en 1824. Aquí hay un excelente video de Sotheby's sobre el trabajo.

Hadleigh Castle, 1829

In 1828, María murió, dejando a Constable devastado. Este pie de seis pies refleja el humor sombrío y melancólico de los años que siguieron para Constable. Había visto por primera vez el Castillo de Hadleigh en Essex en 1814, cuando dibujó el paisaje, y de ahí desarrolló la imagen de 1829. El castillo no es más que ruinas ruinosas, el paisaje escarpado y desigual, el pastor de vacas separado de sus bestias, y el Támesis se extiende a lo lejos bajo un cielo ceniciento. Constable se describió a sí mismo en este momento como la ruina de un hombre. También fue elegido miembro de la Royal Academy en 1829, aunque el presidente sir Thomas Lawrence le informó tacadamente que había tenido la suerte de ser seleccionado entre varios otros que se especializaban en la pintura histórica. Lo tiene el Centro de Arte Británico de Yale.

Catedral de Salisbury de Meadows, 1831

Adquirido por la Colección Tate en 2013, había sido parte de una colección privada desde 1983. Constable lo llamó 'The Great Salisbury'. y lo mostró en la Royal Academy en 1831. Es un trabajo mucho más dramático y turbulento que sus anteriores piezas de Salisbury. El cielo es más variado y salvaje, una imagen de sus sentimientos en los años posteriores a la muerte de su esposa. Pero también hay esperanza en la pintura: la Catedral representa la esperanza y la resurrección, su aguja está aureolada por un círculo de cielo azul entre las nubes oscuras de arriba. Los caballos en primer plano se revivifican bebiendo las aguas del río Avon, y un arco iris -una imposibilidad meteorológica dada al cielo- sugiere optimismo para el futuro.

Hampstead Heath con arcoiris, 1836

Este es otro de la colección Tate. Suffolk, Salisbury y Hampstead Heath son los tres grandes paisajes que más interesan a Constable. Cuando murió en 1837, fue enterrado en Hampstead, donde había estado viniendo desde 1819. En aquel entonces, Hampstead todavía era un paisaje rural, pero Constable vino aquí tanto para retratar el cielo como el paisaje. Este trabajo de 1836 es el último de los trabajos de Hampstead de Constable. Él agrega un molino de viento imaginado a la escena, un guiño quizás a la influencia de Jacob van Ruisdael, el maestro de paisaje holandés cuyo trabajo a menudo presentaba molinos de viento. Hay otro arco iris que atraviesa las nubes oscuras sobre el Heath, simbólico, tal vez, pero Constable también estaba profundamente interesado en la ciencia de fenómenos ópticos como el arco iris.

Autor: Matt Meyer

Matt Meyer es un periodista de 34 años. Especialista en alcohol hardcore. Fan de tocino. Pionero del zombi. Estudiante. Viaje nerd. Adicto a las redes sociales. Solucionador de problemas.