10 Artistas Contemporáneos Emergentes De Memphis A Saber
Sue Layman Lightman
Mientras trabajaba en relaciones públicas, Sue Layman Lightman sintió algo tirando de ella. Ella creía que Dios tenía diferentes planes para ella, así que decidió seguir ese tirón, lo que la llevó a seguir una carrera como artista contemporánea. Al principio, Sue creó sus pinturas como una forma de encontrar la realización y el propósito. Hoy, ella es la dueña de Sue Layman Designs en Memphis. Su trabajo incorpora formas audaces, colores brillantes y dimensiones únicas. Cada pieza cuenta una historia usando simbolismo e inspira a Sue a seguir creando.
Revelación, óleo sobre lienzo | © Sue Layman
Gino Pambianchi
Artista Gino Pambianchi obtuvo su licenciatura en ilustración en el Memphis College of Art. Es ilustrador, diseñador de pantallas y diseñador.
Mejores planes establecidos | © Gino Pambianchi
Yancy Villa-Calvo
Mientras nació en la Ciudad de México, Yancy Villa-Calvo ha vivido con su familia en Memphis durante 20 años. Ella es una artista multimedia que recibió su educación artística formal en Christian Brothers University y Memphis College of Art. Ella ha vivido y viajado a América Latina, Europa y África. Yancy encuentra inspiración para su trabajo a través de Dios, su familia, su origen latino y diferentes culturas. Su trabajo se muestra en colecciones privadas en los EE. UU., Así como en México, Brasil, Israel y los Países Bajos. El arte de Yancy se centra en cuestiones importantes, ya que busca crear conciencia y provocar conversaciones sobre igualdad y justicia social.
Ollin | © Yancy Villa-Calvo
Cat Pena
Con una Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Missouri y una Maestría de la Universidad de Arte de Memphis, Cat Pena es una artista de Memphis que utiliza su trabajo para crear conciencia de sí misma y atención a los problemas sociales. Lo hace utilizando instalaciones, performances y esculturas sociales que combinan arte y espacios públicos. Su trabajo se ha exhibido en exhibiciones en todo Estados Unidos y ha recibido comisiones públicas de arte de la Comisión del Centro de Memphis, Dixon Gallery and Gardens y el Departamento de Transporte de Tennessee. En 2014, Cat fundó una plataforma de arte público llamada Collabortory, que amplía las prácticas de arte público a través de proyectos de colaboración.
Hay más de qué enorgullecerse | © Catherine Pena
Eunika Rogers
El proceso único que Eunika Rogers usa para su arte incluye depósitos de arcilla de color ocre, siena y ocres que recoge de todo Estados Unidos y Europa. Las arcillas proporcionan los pigmentos de tinción que componen las imágenes de sus piezas pintadas. Como excursionista y corredor de senderos, pinta con arcilla que desentierra en sus viajes, inspirándose en la naturaleza y el cuerpo femenino. Viaja con una bolsa de Ziplock y una cámara para documentar su proceso, y pinta de fotografías que toma.
Silencio en el Caos | © Eunika Rogers
David D. Lynch
El pintor profesional David D. Lynch estudió arte en la Universidad de Memphis, pero comenzó a dibujar a una edad temprana. Su talento natural y pasión por la creatividad la llevaron a su carrera como pintora profesional. Su trabajo ha aparecido en dos libros para niños, en la portada de Memphis Downtowner Magazine , en los mapas de visitantes de Destin y Walton, Florida, y en la obra de CD para el álbum de Freeworld, From the Bluff .
Overton Square - Memphis, TN | © David Lynch
Nelson Gutierrez
El colombiano nacido Nelson Gutiérrez se ha centrado en piezas de arte bidimensionales y tridimensionales desde principios de los años noventa. Recibió una Licenciatura de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano en Colombia, y una Maestría en Bellas Artes de Chelsea College of Art and Design en Londres. Su obra de arte aborda cuestiones sociopolíticas como el anhelo, el miedo, el dolor y la vanidad. Nelson crea obras de arte en una variedad de medios, usando materiales como carbón, tinta, madera, metal, cera y vidrio. Su trabajo ha sido exhibido en la Galería Clough-Hanson en Rhodes College en Memphis.
"Mandala" | © Nelson Gutierrez
Emily Ozier
Como hija de una cubanoamericana, Emily Ozier encuentra inspiración en su trabajo a través de sus raíces genéticas. Estudió con un maestro impresionista en Italia, centrándose en un método utilizado por el pintor impresionista John Singer Sargent. En 2014, Emily asistió a la capacitación en Harvard, con el fin de profundizar su comprensión de cómo la intersección de las artes y el aprendizaje se unen. Su trabajo se puede encontrar en colecciones públicas y privadas tanto en EE. UU. Como en Londres. Con seis hijos y un esposo en un gran terreno, Emily compara su vida con la de una pintura impresionista, diciendo que es "suelta, vivaz y llena de color".
Jay Crum
Diseñador, ilustrador y artista Jay Crum nació en Nueva Orleans pero actualmente vive en Memphis. Recibió una Licenciatura en Bellas Artes en grabado y una Maestría en Bellas Artes de Memphis College of Art. En 2007, cofundó un pequeño estudio, Taropop, que produce diseños de camisetas y grabados de edición limitada. Su trabajo ha sido exhibido en exposiciones en Memphis, Roma y Barcelona.
"Volcano Village" | © Jay Crum
Glenda Brown
Mientras asistía al Colegio de Arte de Memphis, Glenda Brown estudió con Fred Burton, Fred Rawlinson y Kathryn Manzo. Ella y Manzo fundaron la Academia Realista Contemporánea en 1998, donde pintaron cuatro noches a la semana durante casi cinco años. Ese mismo año, Glenda envió trabajo a un espectáculo en Montgomery, Alabama, llevándose a casa el gran premio de la Sociedad Estadounidense de Artistas de Retrato. Este premio marcó el comienzo de su carrera como retratista. Después de años de pintar sobre lienzo, Glenda descubrió cómo pintar sobre cobre. Arenas, muele y corta láminas de cobre de grueso calibre para cada una de sus pinturas, preparando cuidadosamente la superficie para sostener pinturas al óleo. Glenda ha aparecido en The Commerical Appeal, en International Artist Magazine y en la revista Germantown Charity Horse Show.
Chloe 14 x 18 en cobre | © Glenda Brown
