Top 11 Películas Rusas Modernas Que No Se Pueden Ver
En reciente años, la cinematografía rusa ha abrumado a la escena cinematográfica internacional con la energía en bruto y la capacidad innovadora de su industria cinematográfica. Desde películas de cine de autor y docu-films independientes hasta éxitos de taquilla populares, obras maestras contemporáneas bellamente filmadas brindan espectaculares visiones del estado ruso moderno y la esencia de su cultura. Cada vez es más evidente que la cinematografía rusa es una fuerza destacada que no hay que tener en cuenta: presentamos 10 películas esenciales que debes mirar.
Burnt by the Sun (1994)
Nikita Mikhalkov dirigió esta película, en el que también actúa como el oficial del ejército rojo Sergei Kotov, el jefe de una familia de élite durante la Rusia estalinista. Quemado por el sol se abre al idilio revolucionario en el campo donde el general pasa un verano flojo con su familia joven, lejos de las luchas y purgas aterradoras de la época. Como era de esperar, la película recibió un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1994.
Hermano (1997)
Con estrechos vínculos con el género gangster americano, Brother es la respuesta de Rusia al crimen película. Considerado en gran parte como un gran avance en la cinematografía rusa, la película expone la cruel realidad de la nación tras la caída de la Unión Soviética y la anarquía de los movimientos criminales subterráneos que se apoderan del vasto país. Para una idea de la realidad húmeda y arenosa del inframundo de San Petersburgo, esta es una visita obligada.
El barbero de Siberia (1998)
Proyectado en el Festival de Cannes de 1 , The Barber of Siberia es una coproducción del galardonado director Nikita Mikhalkov y Michel Seydoux. Situada en un contexto de Rusia zarista, la historia sigue a un flashback de los viajes de una mujer estadounidense a Moscú. En definitiva, este es un gran drama de disfraces sobre la tragedia del romance y la determinación de la condición humana a pesar de las transgresiones individuales y la ferocidad del paisaje siberiano circundante.
Russian Ark (2002)
Russian Ark es el proyecto más ambicioso de Alexander Sokurov hasta la fecha. Filmado exclusivamente en el Palacio de Invierno de San Petersburgo, el drama histórico logra condensar tres siglos de historia en un único e ininterrumpido disparo de 96 minutos. La combinación de la experiencia de una visita al museo, una visión de la historia de Rusia y la riqueza de las artes escénicas de la nación, Russian Ark es un logro cinematográfico extraordinario.
The Return (2003)
En el desierto remoto de la Rusia contemporánea, dos hermanos jóvenes emprendieron un viaje con su padre. Durante años, los niños solo lo conocieron de una sola fotografía en poder de su madre y cuando resurge después de una ausencia de 12 años, juntos se embarcan en un viaje de pesca con consecuencias desastrosas. Profundamente inquietante y cautivadora en igual medida, este thriller psicológico es la cinematografía rusa moderna de Andrey Zvyagintsev en su mejor momento.
Night Watch (2004)
Un thriller de fantasía ambientado en Moscú, Night Watch explora los límites de la oscuridad y la luz hasta un telón de fondo de asombrosas imágenes en CGI. La película de horror de Timur Bekmambetov está ambientada en las calles secundarias de la ciudad, los almacenes abandonados y las estaciones de subterráneos en las que vampiros, cambiantes y héroes urbanos cobran vida. En última instancia, la experiencia visual garantizará que el público permanezca en el borde de sus asientos mientras tratan de dar sentido al rompecabezas que se desarrolla ante sus ojos.
The Island (2006)
The Island cerró el Festival de Cine de Venecia 2006 con su espectacular representación de un pequeño monasterio ortodoxo ruso en las profundidades del norte rural de Rusia a orillas del Mar Blanco. Esta obra maestra se enfoca humildemente en el desarrollo espiritual del Padre Anatoly y perfila su conducta extraña, que asusta a quienes lo rodean pero también despierta la creencia de que tiene el poder de sanar y predecir el futuro.
Cómo terminé este verano (2010)
Cómo terminé este verano se centra en una estación polar en una isla desolada en el Océano Ártico donde un joven interno llamado Pavel pasa su verano junto a Sergei, un gruñón meteorólogo profesional. Una de las películas más intrigantes de las últimas dos décadas, la película de Alexei Popogrebsky fue nominada con razón por Oso de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín.
Difícil ser un Dios (2013)
Alexei German's science la película de ficción Difícil de ser un Dios se estrenó póstumamente en el Festival de Cine de Roma 2013 y representa a una nación medieval en el espacio exterior. Un proyecto que se ha estado gestando durante más de 30 años, esta es una película como ninguna otra: visualmente densa y temáticamente brutal, esta legendaria imagen muestra por completo el método único de narración alemán. La característica plantea preguntas sobre la jerarquía universal y el dilema esencial: ¿qué harías en el lugar de Dios?
Las noches blancas del cartero (2014)
Una película de Andrei Konchalovsky, Las noches blancas del cartero es una de las películas más memorables de 2014. Situada en un pueblo aislado en el extremo norte del país, la función ofrece un vistazo a la dura realidad de aquellos que viven tan aislados de la corriente principal de la Rusia del siglo XXI. Una de las adiciones más efímeras de la escena cinematográfica moderna de Rusia, la característica de Konchalovsky merece definitivamente su atención.
Leviatán (2014)
La película de Andrey Zvyagintsev 2014 Leviatán recibió crítica y popular reconocimiento, ganando la Mejor Película de Lengua Extranjera en los Golden Globes y ganando una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
