Pintura En La Década De 1930 En Estados Unidos: 10 Obras De Arte Icónicas En El Instituto De Arte De Chicago
American Gothic (1930) de Grant Wood
Esta pintura de fama mundial surgió al comienzo de la década de 1930, inmediatamente después de la caída del mercado bursátil el 29 de octubre de 1929. La gran colección de arte rural de la época refleja la sensación nostálgica entre los estadounidenses de una era más simple y pasada en este momento en el tiempo. Aunque es reconocido por muchos, American Gothic a menudo se identifica erróneamente como una pareja de marido y mujer, mientras que los sujetos en realidad son padre e hija.
Grant Wood, American Gothic, 1930 | © Wikimedia Commons
Early Sunday Morning (1930) de Edward Hopper
Edward Hopper fue un jugador importante en la escena artística de la década de 1930, y esta imagen de una calle desgastada de Nueva York retrató perfectamente las réplicas inmediatas del mercado de valores choque. El ambiente es tenue y vacío, sin signos de vida o comercio en las ventanas. La ciudad está lamiendo sus heridas proverbiales cuando la nueva década apenas comienza.
Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930 | © Shinya Suzuki / Flickr
Hogs Killing a Snake (1930) de John Steuart Curry
Aunque hubo un gran movimiento hacia el arte rural basado en la naturaleza en la década de 1930, la mayoría de los artistas tendían a centrarse en los sujetos humanos y actividades, como la agricultura. Pero John Steuart Curry se diversificó con Hogs Killing a Snake . La matanza violenta y animal de una serpiente frente a un manzano es una alegoría religiosa: es otra versión del Jardín del Edén.
Hogs matando a una serpiente | Cortesía de Elizabeth Newhart
Roustabouts (1934) de Joe Jones
Roustabouts sirvió como un llamado a la acción estadounidense del autoproclamado comunista Joe Jones. Él vio su arte como una forma de activismo, y describió esta escena de trabajadores negros sirviendo bajo un hombre blanco para llamar la atención sobre las duras condiciones de estos trabajadores en los países industrializados de América.
Roustabouts | Cortesía de Elizabeth Newhart
¡La flota está adentro! (1934) por Paul Cadmus
Aunque aparentemente una representación inocente de los hombres de la marina socializando con los locales, The Fleet's In! terminó causando bastante controversia a Paul Cadmus. Cadmus era homosexual, y en su pintura insinuaba una relación homosexual entre un hombre trajeado que le ofrecía un cigarrillo a un marinero. Después de ser censurado de una exhibición patrocinada por el gobierno el mismo año en que debutó, The Fleet's In! rápidamente ganó rápidamente fama y notoriedad.
The Fleet's In! | © Wikimedia Commons
Acción de gracias (1935) de Doris Lee
En 1935, la Gran Depresión estaba en pleno apogeo y los espíritus eran bastante bajos en todo Estados Unidos. El Día de Acción de Gracias se convirtió en una fiesta importante para los estadounidenses, porque les dio la oportunidad de reunir a familiares y amigos, y de agradecer lo que tuvieron en tiempos difíciles y difíciles. Doris Lee, nativa de Illinois, buscó capturar ese sentimiento en esta bulliciosa escena de la cocina.
Thanksgiving | © Esther Westerveld / Flickr
Saturday Night (1935) de Archibald J. Motley
Las escenas vibrantes de las pinturas de Archibald J. Motley se establecen en Chicago, ya que se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Sus sujetos eran comunidades afroamericanas en la ciudad, como se muestra en su escena de discoteca de jazz en Saturday Night . Su estilo abiertamente caricaturizado era único por el momento, pero asintió a las representaciones históricamente estereotipadas y negativas de los afroamericanos en los medios que trabajó para revertir.
Sábado por la noche | Cortesía de Elizabeth Newhart
Erosión No. 2-Mother Earth Laid Bare (1936) de Alexandre Hogue
Alexandre Hogue enfocó gran parte de su arte en la región de Dust Bowl, y en este trabajo en particular, el significado es claramente evidente. La Madre Naturaleza / Tierra está representada en forma corpórea como un paisaje agrícola estadounidense, diezmado por fuerzas naturales y humanas. La era transicional de la década de 1930 fue forjada por el conflicto entre la naturaleza y la máquina, y los artistas de la época se vieron impulsados por una necesidad imperiosa de describir esta lucha.
Erosión N ° 2: Madre tierra desnuda | © Brian Wright / Flickr
Bombardeo (1937) de Philip Guston
El lienzo redondo del Bombardeo se destaca inmediatamente entre los cuadrados y rectángulos de cualquier galería, pero no es lo único que lo hace único. Philip Guston creó esta imagen "en respuesta al bombardeo feroz de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil española por las fuerzas alemanas e italianas en abril de 1937", según la AIC. Es un retrato conmovedor y emocional de una bomba detonante, que usa forma, colores y movimiento para transmitir un mensaje casi palpable sobre los efectos de la violencia.
Bombardeo | © Karen Green / Flickr
Gas (1940) por Edward Hopper
Esta pintura ampliamente conocida y elogiada por Edward Hopper muestra una multitud de yuxtaposiciones dentro de su escena engañosamente simple. El escenario es el atardecer, oscilando entre los períodos de la noche y el día. La ubicación de la gasolinera en una carretera rural abandonada sugiere un equilibrio entre la naturaleza y la industria comercial, y aunque parece oscura y sombría, la pintura está inundada con luz natural que se desvanece y las bombillas artificiales de la estación. Representa a Estados Unidos en una encrucijada en la cúspide de la década de 1930 y la posterior época tumultuosa de la Segunda Guerra Mundial y la era moderna.
Edward Hopper, Gas, 1940 | © Wikimedia Commons
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