10 Bandas Clásicas De La Ciudad De Nueva York

Autor: Lionel Rios | Última Actualización: Enero 2024

La ciudad de Nueva York tiene una rica historia musical, desde la era del jazz hasta la escena del punk rock de los años 1970 No es de extrañar que Nueva York sea el hogar de algunas de las mejores bandas clásicas de todos los tiempos, y presentamos diez de los mejores aquí.

Los Ramones

Los Ramones irrumpen en la escena rockera de la ciudad de Nueva York en el mediados de la década de 1970, infundiendo la música con su sonido punk que define la época. Formada por cuatro "hermanos" de Forest Hills, Queens en 1974, esta banda de renombre mundial ofreció versiones despojadas de canciones de rock and roll que atrajeron a muchos seguidores desde el primer momento. Los Ramones siempre jugaban sin contratiempos, volviendo a los juegos básicos en los puntos clave de la ciudad como CBGB y Max's Kansas City. Si bien su música consistía en ritmos supercortos, las letras estaban cargadas con una mezcla de angustia reprimida y una oleada de entusiasmo que los llevó a su posterior éxito mundial. Solo escucha canciones como 'Ahora quiero oler un poco de pegamento', 'Quiero ser tu novio' y 'Blitzkrieg Bop', y te darás cuenta de la durabilidad de su revolucionario sonido punk rock.

Ramones en 1977 | © Plismo / wikicommons

New York Dolls

New York Dolls se formó en la ciudad de Nueva York en 1971, entrando en la escena punk rock junto con bandas como Velvet Underground y The Stooges. Conocidas por su vestuario andrógino y su inigualable vulgaridad, la banda rápidamente personificó el punk rock incluso antes de que hubiera un nombre oficial para el sonido. Compuesto por David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Sylvain Sylvain y Jerry Nolan, las muñecas de Nueva York eran rápidas y prolíficas. Sus álbumes más populares eran sus dos primeras, New York Dolls (1973) y Too Much Too Soon (1974), que encarnaron fuertemente sus raíces neoyorquinas y sus despiadadas actitudes. Con un sonido inigualable, tocaron lugares como el Mercer Arts Center, que fue muy popular para la escena de la música underground en Greenwich Villa ge en la década de 1970. Canciones como 'Trash' y 'Personality Crisis' merecen una escucha, especialmente si puedes imaginarte a ti mismo en un sucio bar de buceo LES.

New York Dolls en AVRO's TopPop (programa de televisión holandés) en 1973 | © AVRO / wikicommons

The Velvet Underground

The Velvet Underground se formó en 1964 en Nueva York. Una actitud inigualable y provocativa lanzó a la banda a la escena del punk rock, donde tuvo un impacto duradero. El fundador de la pieza, Lou Reed, nació en Brooklyn, donde comenzó a escribir y actuar con varias bandas de garage basadas en la ciudad. Luego conoció a John Cale, quien originalmente estudiaba música clásica en Estados Unidos, y ambos formaron la base de la banda de The Velvet Underground. No fue hasta que conocieron a Andy Warhol a fines de la década de 1960 que la banda comenzó a ganar fuerza y conseguir conciertos más grandes. Su sonido estaba arraigado en la poesía y el arte, y aunque la banda no logró mucho éxito crítico durante su breve período, su dedicado seguimiento de culto los ha impulsado a ser continuamente considerados como la banda de rock más importante de la década de 1960.

Velvet Underground | © nico7martin / flickr

The Strokes

Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti formaron The Strokes en la ciudad de Nueva York en 1998. Su álbum debut This Is It fue quizás su mayor éxito, lanzándolos a la fama generalizada y la aclamación de la crítica. El inconfundible melodic garage rock sound de la banda informó lo que hoy conocemos como indie rock, pero su historia es un lento ascenso a la fama. Su presentación debut en vivo fue en The Spiral en Nueva York, pero no fue hasta que tocaron Mercury Lounge y Bowery Ballroom que llegaron a una audiencia masiva. Aunque no han lanzado un álbum desde la Comedown Machine de 2013, son sus primeros discos los que vale la pena escuchar o volver a escuchar. Canciones como 'Barely Legal' y 'Alone Together' te recordarán su mayor hazaña; un sonido irreflexivo y seguro desde el principio.

The Strokes vive en Stubb el 14 de marzo por la noche antes de SXSW | © Matt / wikicommons

Blondie

Blondie hizo grandes olas en la escena punk en Nueva York a mediados de la década de 1970. Formado por Debbie Harry y Chris Stein, sus vibraciones musicales fueron frescas y vibrantes desde el principio, y la banda rápidamente se disparó a la fama, con ocho singles Top 40 subiendo en las listas de música. Sus canciones eran pop pegadizo y se desviaron hacia géneros como el reggae, el rap y la música disco. Frontwoman Debbie Harry personificó el glam rock con su cabello rubio y labios carnosos, combinando una mirada tensa y juguetona que muchos fanáticos intentaron reproducir. 'Heart of Glass' fue quizás su canción más famosa, pero escuchar 'The Tide Is High' y 'Call Me' les da a los oyentes una idea completa de cómo era el sonido de la banda.

Blondie (Debbie Harry) | © Jean-Luc Ourlin / flickr

Sonic Youth

La Revolución Punk de los ochenta no se puede mencionar sin mencionar a Sonic Youth, una banda de rock underground formada en Nueva York en 1981. El nombre proviene de la combinación del apodo de MC5's Fred ' Sonic 'Smith con' Youth 'del artista de reggae Big Youth. Fundada por Thurston Moore, Kim Gordon y Lee Ranaldo, la banda estaba profundamente asociada con la escena musical 'sin onda' que estaba floreciendo en la década de 1970. Son más conocidos por infiltrarse en la escena del rock alternativo con su rebelde ruido de guitarra como en las canciones populares 'Kool Thing' y 'Teen Age Riot'.

Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth en directo en Accelerator, Münchenbryggeriet, Estocolmo, Suecia, 2005-07-07 (c) Anders Jensen-Urstad | © Andersju / wikicommons

Steely Dan

Fundado por Walter Becker y Donald Fagen en 1972, Steely Dan disfrutó de mucho éxito comercial desde el principio antes de separarse en 1981, y fue una banda de jazz estadounidense caracterizada por funk, R & B y música pop Blends y conocidos por sus letras de canciones irónicas y excéntricas. Su álbum debut Can not Buy A Thrill presentó sonidos sofisticados que rompieron gran parte de lo que el rock and roll llegó a ser definido por. El éxito de la banda vino de esta diferenciación, y es lo que les ayudó a lograr la aclamación de la crítica incluso mucho después de que se disolvieran. Escuche las mejores canciones como 'The Boston Rag' y 'Do It Again', y es fácil ver por qué las personas se sintieron atraídas por su música; era fresco, pero aún emblemático del rock and roll.

Steely Dan | © Marco Raaphorst / flickr

Simon and Garfunkel

Paul Simon y Art Garfunkel son el dúo de folk rock Simon and Garfunkel que se dispararon a la fama en la década de 1960. Los dos músicos se conocieron en Queens, Nueva York en 1953, donde comenzaron a hacer música juntos, pero oficialmente no formaron equipo hasta diez años después. Fue su segundo álbum de estudio, Sounds of Silence, lo que los impulsó al éxito comercial y comenzó sus giras universitarias a nivel nacional. Con éxitos como 'I Am A Rock' y The Graduate la banda sonora de 'Mrs. Robinson, "la música de Simon y Garfunkel fue el sonido más preciado de la década de 1960. Sus letras poéticas y voces angelicales capturaron el sentido y el espíritu de principios de los 70 y es quizás lo que más se recordará de ellos.

Talking Heads

Talking Heads se formó en 1975 y formó parte del gran género de la nueva ola a principios de los años ochenta. Fue fundado por David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, todos ex alumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence. Su música es vanguardista con elementos de punk, funk, dance y rock africano, que influyeron en la mayoría de sus canciones; solo escuche 'Once In A Lifetime' y es fácil reconocer cuánto pudo la banda dominar tantos sonidos. Después del primer concierto de The Talking Heads, abriendo para The Ramones en CBGB en 1975, fueron rápidamente contratados por Sire Records en 1976. Aunque la banda finalmente se separó para perseguir proyectos en solitario, su sonido influenció a bandas como Arcade Fire y Gorillaz.

Beastie Boys

The Beastie Boys fue una banda de hip-hop / rock fundada en Nueva York en 1981, compuesta por Michael 'Mike D' Diamond, Adam 'MCA' Yauch y Adam 'Ad -Rock 'Horovitz. Originalmente tocando en clubes underground de la ciudad con un sonido punk, la banda no ganó mucha popularidad hasta su exitoso single de rap 'Cookie Puss', que mostraba el cruce de la banda a la escena del rap. Después de asociarse con Rick Rubin en 1984 y firmar con Def Jam, el grupo solidificó su papel en el género hip-hop e incluso se abrió para Madonna en su gira Virgin. Su El disco bajo licencia fue el álbum de rap más vendido de la década de 1980 y oficialmente los colocó en las listas. El grupo sigue siendo un fenómeno de la cultura pop hoy e influyente de innumerables artistas de la música rap, incluso después del fallecimiento de Adam Yauch en 2012.