Los 10 Artistas Contemporáneos Estadounidenses Que Debe Conocer
Brian Dettmer, New Books of Knowledge, 2009 | Cortesía del artista y P.P.O.W Gallery, Nueva York
Brian Dettmer
Brian Dettmer es un artista contemporáneo con sede en Nueva York que transforma libros antiguos y otras formas descartadas de medios obsoletos en intrincadas obras maestras escultóricas. Trabajando con pinzas, cuchillos y otras herramientas quirúrgicas, Dettmer sella todos los bordes de un libro antes de cortar cuidadosamente ciertas piezas, pero nunca agrega o mueve cosas, creando increíbles obras de arte que permiten a los espectadores redescubrir libros de maneras nuevas y emocionantes. Recibiendo reconocimientos bien merecidos a lo largo de su carrera, el trabajo de Dettmer se presenta a menudo en exposiciones individuales y grupales en todo el país y en el extranjero y se puede encontrar en muchas colecciones privadas y públicas de todo el mundo, incluido el Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery en Washington DC
Daniel Arsham
También basado en Nueva York, Daniel Arsham crea obras de arte únicas, dos, tres y cuatro dimensiones, muchas de las cuales tienen un elemento arquitectónico. Conocido por manipular o distorsionar la arquitectura, algunas de las obras más conocidas de Arsham desafían a los espectadores a experimentar elementos de construcción como nunca antes. Desde paredes que cuelgan sobre figuras hasta secciones que parecen haber sido sopladas por el viento creando un efecto de ondulación, su arte es, de hecho, excepcional. Arsham también toma objetos cotidianos contemporáneos pero desactualizados (walkmans, cassettes, etc.) y los arroja en cenizas volcánicas y otros materiales que producen artefactos en descomposición del futuro. Después de haber sido parte de muchos espectáculos grupales y galardonado con exposiciones individuales, el trabajo de Arsham también se puede encontrar en muchas colecciones, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Miami.
Diana Al-Hadid, Shadow Figures, 2015 | Cortesía del artista y OHWOW Gallery, Los Ángeles
Diana Al-Hadid
Al trabajar con yeso polimérico, fibra de vidrio, acero, yeso y otros materiales, Diana Al-Hadid produce piezas de arte que son complejas y sorprendentemente bellas. Nacido en Siria y criado en Ohio, Al-Hadid es conocido por sus grandes esculturas que parecen derretirse pero que en realidad son sólidas. Al-Hadid construye piezas elaboradas y abstractas que recuerdan los elementos encontrados en el arte a lo largo de la historia, incluidas las obras de arte del Renacimiento del Norte y la arquitectura gótica. Su trabajo también incluye paneles: materiales fluidos vertidos sobre un soporte plano y retirados una vez secos creando piezas que parecen flotar. Con su estilo distintivo, no sorprende que Al-Hadid haya tenido muchas exposiciones individuales junto con shows grupales y esté representada en prestigiosas colecciones como el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York.
KAWS, EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, 2014 | Cortesía Honor Fraser Gallery Foto Brian Forrest
KAWS
Brian Donnelly, artista de graffiti en Nueva Jersey, más conocido como su apodo KAWS, es un artista de fama mundial que trabaja en una variedad de medios, incluida la pintura y esculpir Al trabajar con muchas compañías a lo largo de los años, también ha diseñado una variedad de juguetes y prendas de vestir de edición limitada. Conocido por sus obras de arte cartoonés, KAWS a menudo vuelve a imaginar personajes pop, como Mickey Mouse, Snoopy y Bob Esponja, por nombrar algunos. A menudo identificable por sus ojos X-ed, el arte de KAW está a menudo rebosante de colores vivos. Exhibida en exposiciones en todo el mundo, sus obras también se encuentran en muchas colecciones permanentes, tanto privadas como públicas, incluida la Colección Rosenblum en París.
Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, Óleo sobre lienzo, 96 "x 72" | © Ed Uthman / Flickr
Kehinde Wiley
Kehinde Wiley es un artista afincado en Nueva York conocido por sus retratos inspirados en las pinturas de los Viejos Maestros. Originalmente pintando a hombres negros de Harlem, el trabajo de Wiley creció para incluir a otros hombres negros de todo el mundo y eventualmente a mujeres negras. Permitiendo a los modelos elegir una obra de arte clásica que representa nobles, aristócratas y otras imponentes figuras históricas de su elección, Wiley luego plantea a los hombres que usan ropa de todos los días de la misma manera heroica y los pinta contra un fondo colorido basado en textiles decorativos. El resultado es un giro contemporáneo audaz y poderoso en el retrato clásico. De renombre mundial, las pinturas de Wiley se pueden encontrar en numerosas colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York.
Mariah Robertson
Una fotógrafa contemporánea, Mariah Robertson está haciendo las cosas a su manera. Tirando de todas las reglas fotográficas, Robertson experimenta con diferentes métodos no tradicionales, incluido el uso de papel satinado, que a menudo está sobreexpuesto y desgarrado. También emplea varios productos químicos solos o mezclados y los "derrama" sobre el papel para ver qué sucederá, y el resultado es increíble: fotografías salvajes que explotan con colores intensos. La mayoría de las fotografías de Robertson son a gran escala, y en lugar de colgar ordenadamente en las paredes, estas obras se muestran más a menudo como instalaciones impresionantes. Además de varias exposiciones grupales e individuales, las innovadoras fotografías de Robertson también se encuentran en varias colecciones públicas.
Ryan Trecartin, Trill-ogy: Temas de hermanos (Sección A), 2009, instalación de video | © Julian Stallabrass / Flickr
Ryan Trecartin
A veces creando esculturas y trabajos de instalación, Ryan Trecartin que actualmente vive en Los Ángeles es mejor conocido como video artista. Trecartin junto con su constante colaboradora, Lizzie Fitch, crean películas experimentales, multicapas y de ritmo rápido, que a menudo se muestran en los museos. Irrumpiendo en la escena artística en 2004 con A Family Finds Entertainment , una película que explora la aventura de "salir" de un niño y encuentra a Trecartin interpretando a muchos personajes junto con familiares y amigos, Trecartin recibió muchos elogios y apareció en la Bienal de Whitney dos años después. Interesada en la vida contemporánea y todo lo que conlleva, sus películas son únicas e intrigantes, por lo tanto, atraen la atención de muchas instituciones, incluyendo el Solomon R. Guggenheim Museum.
Taryn Simon, un hombre vivo declarado muerto y otro Capítulos, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr
Taryn Simon
Taryn Simon es una aclamada artista cuyas obras combinan fotografía, texto y diseño gráfico. Interesado en explorar cosas ocultas, Simon se propone capturar un tema que a menudo se considera imposible y / o prohibido, y no tiene que retroceder, identifica su tema y comienza el tedioso proceso de investigación para obtener acceso y hacer su proyecto. llegar a buen término. En un proyecto, Un índice estadounidense de lo oculto y lo desconocido , Simon investiga varias cosas dentro de los EE. UU., Desde la colección de arte de la CIA hasta un oso hibernante que no solo es importante para el país, sino también para los estadounidenses sí mismos. Los amantes del arte pueden encontrar su obra en todo el mundo, incluido el Centro Georges Pompidou en París.
Tauba Auerbach
Explorando el lenguaje y la lógica junto con el color y la dimensión, Tauba Auerbach es un artista multifacético que trabaja en diversos medios , incluyendo escultura, fotografía, diseño de libros y tejido. Sin embargo, es mejor conocida por sus pinturas conocidas como "pliegues" que juegan con la percepción y el color. Colocando arrugas y pliegues en sus lienzos con una plancha, Auerbach pinta los lienzos y se asegura de meterse en todos los pliegues. Una vez seco, ella estira meticulosamente las pinturas revelando un trabajo bidimensional que imita una pieza tridimensional. Presentado en numerosas exposiciones colectivas, Auerbach también ha tenido muchas exposiciones individuales en todo el mundo y tiene obras en varias colecciones permanentes, incluido el Moderna Museet en Estocolmo.
El décimo y último show Under-95 de Zoe Strauss | © Pilar Berguido / Flickr
Zoe Strauss
Comenzando su galardonada carrera a la edad de 30 años cuando recibió su primera cámara, Zoe Strauss es una aclamada fotógrafa de Filadelfia que captura personas y lugares que a menudo se pasan por alto por la sociedad. Sin desviarse de los puntos de vista reales de las diversas verdades económicas y sociales, Strauss comenzó a fotografiar a la gente de su barrio y a su vida cotidiana creando retratos poderosos y respetuosos. Manteniendo su arte accesible, se embarcó en un viaje de 10 años donde grabó muchas de sus fotos para apoyar pilares debajo de un puente I-95, asegurando que cualquiera que quisiera mirarlas podría hacerlo. Las fotografías de Strauss también se encuentran en edificios y vallas publicitarias durante breves períodos de tiempo y se encuentran en muchas colecciones privadas y públicas en todo el mundo.
