10 Cosas Que Debe Saber Sobre Mark Rothko
La experiencia individual es clave
Rothko creía firmemente en la importancia de la experiencia personal de los individuos en sus pinturas. En su visión, el espectador se vería inmerso en una profunda relación de meditación frente al lienzo, un estado de vulnerabilidad emocional y receptividad total, análogo al estado emocional de Rothko mientras pintaba el lienzo en su estudio.
Mark Rothko en su estudio, 1964, cibachrome | © Hans Namuth / Cortesía de la National Portrait Gallery, EE. UU.
El maestro del color no estaba "interesado en el color"
Desde su muerte prematura, muchos críticos han calificado como indiscutible el movimiento de Color Field de Rothko. e innovador. Para el pintor mismo, el color era solo un vehículo hacia una reacción emocional evocada en el espectador, rayada de cualquier trasfondo estético o decorativo. En una declaración famosa que encarna su práctica artística, Rothko dijo: "Si solo te mueves por las relaciones de color, te estás perdiendo el sentido".
Mark Rothko, Sin título (Esquema de Seagram Mural), 1959, óleo sobre lienzo | Cortesía de Gemeentemuseum den Haag
Abstenerse de llamar "bello" a sus cuadros
Hacer que sus pinturas sirvan para un propósito decorativo fue posiblemente el mayor temor de Rothko como artista. Cada vez que vendía uno en privado, primero estudiaba la reacción del comprador al lienzo en un intento de evaluar si el nuevo propietario usaría la pintura como accesorio o pieza central. Aunque hay una belleza indiscutible en las obras imponentes y hipnotizadoras de Rothko, su forma prescrita de mirarlas es vaciar su mente de cualquier consideración estética, y percibir que se mueven, tanto literal como figurativamente.
Mark Rothko, Sin título, 1955, óleo sobre lienzo | Cortesía de Gemeentemuseum den Haag
Las primeras obras de Rothko son figurativas
Sus primeros trabajos son decididamente figurativos, muy lejos de las vastas y abstractas obras con las que finalmente se hizo famoso. Las escenas del metro, las interpretaciones del mito antiguo, los estudios de figuras semihumanas y los entornos pastorales se unen en una mezcla ecléctica de temas aparentemente no relacionados, antes de convertirse en abstracciones borrosas en la siguiente etapa del desarrollo de Rothko. El único vínculo entre estos y sus trabajos posteriores es la inclinación visible del pintor por las líneas verticales verticales, los cuerpos extendidos hacia arriba y las columnas omnipresentes anticipan las obras maduras de Rothko.
Mark Rothko, Sin título, 1947, óleo sobre lienzo | Cortesía Gemeentemuseum den Haag
El negro nunca es realmente negro
Más específicamente, el negro usado por Rothko es un plano multidimensional de tono oscuro, usualmente colocado encima o cerca de un tono diferente que imbuye el resto del pintando con una coloración muy sutil. Incluso en los últimos trabajos, típicamente oscuros, la capa de negro está salpicada por destellos de color semi-aparentes desde abajo, que luchan por el aire más allá de la impresión inicial.
Mark Rothko, Sin título, 1953, medios mixtos sobre lienzo | Cortesía de Gemeentemuseum den Haag
Las pinturas de Rothko figuran entre las obras de arte más caras jamás vendidas
Rothko's Naranja, rojo, amarillo (1961) es una de las cinco pinturas de posguerra más caras jamás vendidas en una subasta . Obtuvo un extraordinario $ 86.9 millones en una subasta de Christie's en Nueva York en 2012, superando el récord anterior del artista con White Center (Amarillo, Rosa y Lavanda en rosa) , que fue comprado por $ 72.8 millones en Sotheby's en 2007. Para poner esto en contexto, Irises (1889) de Van Gogh se vendieron por un "simple" $ 53.9 millones en 1987.
El dinero nunca fue un impulso para Rothko
A pesar de los precios récord alcanzados por sus pinturas en el negocio del arte actual, la prosperidad y la fama nunca estuvieron entre las prioridades de Rothko. La llamada comisión Seagram es un ejemplo espectacular: en junio de 1958, Rothko aceptó una comisión de los propietarios del nuevo restaurante Four Seasons en Nueva York para producir un conjunto de murales para el interior y para complementar el elenco estelar involucrado. en el diseño del restaurante, junto con Mies van der Rohe y Philip Johnson.
Después de aceptar inicialmente lo que habría sido su tarea más lucrativa, Rothko rompió el contrato abruptamente, con poca explicación. Se sospecha que pensó que el proyecto pondría en peligro su integridad como artista, y haría que sus pinturas fueran puramente decorativas dentro de un ambiente de comedor de lujo.
The Seagram Murals | Cortesía Gemeentemuseum den Haag
Las últimas obras de Rothko gravitan hacia la oscuridad
Durante las últimas etapas de su carrera, en la década de 1960, las pinturas de Rothko comenzaron a virar hacia la oscuridad, un cambio completo de su enfoque anterior en lienzos vibrantes donde el color aparentemente escenario central. Los grises oscuros y los casi negros comenzaron a dominar su paleta en lo que ahora muchos ven como un presagio de su suicidio en el invierno de 1970. Sorprendentemente, su trabajo final es una composición gritona de rojos sangre.
Mark Rothko, No. 7 , 1964, medios mixtos sobre lienzo | Cortesía Gemeentemuseum den Haag
Mondrian y Rothko tienen más en común de lo que piensas
Existe una relación real y tangible entre Piet Mondrian y Mark Rothko. Sus obras comparten una intensidad emocional, un trasfondo de sentimiento crudo dictado por el uso de la forma y el color, la estructura y la consistencia que los define a ambos. La yuxtaposición del Gemeentemuseum de La Haya de sus obras finales -las de Rothko Sin título , (1970) y de Mondrian Victory Boogie Woogie , (1944) -en una exposición 2014/15, fueron inesperadas pero perfectamente vital.
Piet Mondrian, Victory Boogie Woogie, 1944 y Mark Rothko, Sin título, 1970 | © Gerrit Schrreurs / Cortesía Gemeentemuseum den Haag
