Prostitución Pictórica: 8 Retratos Infames De Las Musas Ilícitas Del Arte
Édouard Manet, Olympia, óleo sobre lienzo, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympia - Édouard Manet
Manet no era tímida con respecto a la profesión de Olympia. Olympia es explícitamente una prostituta; la orquídea en su pelo, su cinta negra en el cuello y el gato negro en su cama son todos símbolos implícitos de su estado, incluso su nombre estaba asociado con prostitutas. Cuando se mostró por primera vez en 1865 en el Salón de París, causó un alboroto. Los parisinos no estaban desconcertados por la desnudez: era la mirada fría y descaradamente directa de Olympia, la apatía en su rostro, su cuerpo poco voluptuoso, y su desprecio por el ramo que sostenía su sirviente que los escandalizaba. Una antítesis de la sensual y atractiva Venus de Urbino , la Olimpia de Manet nos confronta con la cruda realidad de una mujer prostituyéndose. En un giro por parte de Manet, la modelo para Olympia no era una prostituta en absoluto (era Victorine-Louise Meurent, una pintora por derecho propio y una modelo favorecida por muchos artistas de la época).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, óleo sobre cartón, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec estaba fascinado por las prostitutas. Frecuentaba el Moulin Rouge y los burdeles de Montmartre y sus alrededores, y nunca olvidó llevar su papel y sus materiales consigo. Al igual que Manet, él no sexualiza ni condena a las prostitutas, y en su lugar da una rara visión de su vida cotidiana. Toulouse-Lautrec produjo toda una serie de pasteles sobre las relaciones que presenciaba entre prostitutas, describiendo con simpatía su compañía -y lesbianismo implícito- sin fetichizar sus momentos íntimos. Le Toilette se pintó en algún momento después de su serie en colores pastel; la mujer, Carmen Gaudin, era su modelo favorito. Carmen era lavandera, pero se prostituía para llegar a fin de mes. Lautrec hace alusiones a esto y a sus actividades, con su falta general de ropa aparte de una media negra suelta. Como en muchas de las piezas de Lautrec, captura la intimidad silenciosa de su rutina, un vistazo casi vulnerable a su vida.
Vincent Van Gogh, Sien con un cigarrillo, sentado en el suelo junto a la chimenea, un lápiz , tiza negra, pluma y pincel, 1882 | © Kröller-Müller Museum / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
Cuando piensas en Vincent van Gogh, las prostitutas son probablemente los temas más importantes que aparecen en la mente. Sus infames autorretratos, los girasoles o incluso un cielo nocturno estrellado son icónicos para su obra, pero Van Gogh pintó prostitutas. (De hecho, después de su infame incidente de cortar orejas, le entregó los restos de una oreja a una prostituta). De joven, él produjo una serie de bocetos sobre la Clasina Maria Hoornik, o Sien. Cuando la conoció, Sien estaba embarazada e indigente. Él la acogió, para gran sorpresa de su familia, y la dibujó, a su hija y luego al bebé que tuvo durante los dos años que pasaron juntos. Sien es descarada bajo el escrutinio de van Gogh, ya sea en su desnudez, alimentando a su hijo o incluso simplemente fumando. No es de extrañar entonces que el favorito personal de van Gogh fuera un boceto llamado Sorrow, que sigue siendo popular hasta nuestros días. La sobriedad de Sien está bien documentada en estos primeros dibujos.
Henri Gervex, Rolla, óleo sobre lienzo, 1878 | © Museo de Bellas Artes de Burdeos / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
Gran parte de los primeros trabajos de Gervex se basaban en el mito y las historias, que a menudo eran solo una excusa para pintar a mujeres desnudas. Rolla no es una excepción. Era apreciado por el Salon de Paris, pero rechazaron salvajemente Rolla por ser "inmoral". Sin embargo, el escándalo resultante significó que cuando finalmente se exhibió la pintura poco tiempo después, las multitudes se apresuraron a verla. La inspiración de Gervex para la pintura fue un poema de Alfred de Musset: en esta escena, la joven hedonista Rolla da a entender que tuvo relaciones sexuales con la prostituta adolescente, Marie. Al igual que muchas pinturas de fines del siglo XIX, su condición de prostituta se alude fuertemente con su corsé y su ropa deshecha, mientras que probablemente sea la mejor alusión y alusión al sexo en la historia del arte, el bastón de Rolla emerge de sus ropas descartadas.
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, óleo sobre lienzo, 1907 | © cea + / Flickr
Les Demoiselles D'Avignon - Pablo Picasso
Supuestamente, cuando Picasso escuchó por primera vez la impactante reacción del público ante el Le Bonheur de Vivre de Matisse, con su entonces avant- garde aesthetic, su primer pensamiento fue superar a su rival. En 1907, hizo exactamente eso. Incluso antes de que el público lo viera (años después, en 1916), no le gustó a muchos de los artistas colegas de Picasso. Matisse, aparentemente, se enfureció y lo llamó 'una mala broma'. Al igual que Lautrec y Manet antes que él, las Les Demoiselles de Picasso tenían menos que ver con la excitación, pero a diferencia de su trabajo, Les Demoiselles es tan agresivamente confrontativo. Las mujeres se desnudan en formas bidimensionales inconexas, incómodamente angulosas y desprovistas de asociaciones tradicionales de feminidad y belleza, por lo que es casi incómodo mirarlas. Estilísticamente, Les Demosielles se vio influenciado por el interés de Picasso en el arte "primitivo"; tres de las caras de las mujeres probablemente estarán inspiradas en las máscaras ibéricas y africanas expuestas en París en el momento.
Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, óleo sobre lienzo, 1814 | © Louvre / WikiCommons
Grande Odalisque - Jean Auguste Dominque Ignes
Odalisque es en realidad un préstamo: proviene de la palabra turca odalık , que originalmente significaba una camarera. En el oeste, la palabra ha llegado a significar únicamente una concubina del harén. En un tema en ejecución para esta lista, Grande Odalisque de Ignes no se recibió muy bien cuando se mostró por primera vez. Pero menos por su tema y más debido a las proporciones exageradas y anatómicamente incorrectas de la concubina. Sus largos miembros y cuello, cabeza pequeña, cintura pequeña pero gran torso fueron ampliamente criticados; Desde entonces, se ha demostrado que su pose es completamente imposible para cualquier mujer real. La deliberada indiferencia de Ignes hacia la anatomía tenía la intención de mostrar la sensualidad a través de su "agilidad", aún más apuntalado por su entorno lujoso y opulento.
Alberto Giamotti, Carolina Sobre Fondo Blanco, Tinta sobre lienzo, 1961 (foto cortada) | © Andrew Russeth / Flickr
Carolina / Carolina - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti llegó a definir los años existenciales de la posguerra con sus delgadas estatuas de hombres y mujeres. Su apariencia blanquecina los hacía parecer lejanos y lejanos, pero aún humanos. Hubo muchas mujeres que se sentaron como modelos para Giacometti y sus estatuas. Durante mucho tiempo, su modelo favorito fue su esposa, Annette. Luego, Giacometti conoció a Caroline, su verdadero nombre es Yvonne Poiraudeau, una prostituta parisina con la que él puede o no haberse enamorado por completo. (Annette no estaba feliz, en cualquier caso). Infatuación o no, Giacometti estaba fascinada con Caroline y su vida, y él a menudo financió su estilo de vida. En sus últimos años, todo su trabajo se centró únicamente en representarla. Un dibujante también, Giacometti hizo algunas pinturas de Caroline. En los tres, él la pinta con su habitual estilo simple de boceto, pero su cara es detallada y atrae la atención del espectador. En particular, tiene los ojos muy abiertos y mira al espectador como si le devolviera la mirada. Famoso, en uno de ellos, Caroline apagó su cigarrillo mientras Giacometti todavía lo pintaba. La mancha de la quemadura todavía está allí hasta el día de hoy.
Egon Schiele, chica de pelo negro con una falda alta, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
Las chicas de 'Black-haired' por Egon Schiele
Egon Schiele amaba a las mujeres. Si Lautrec representó a las prostitutas en sus momentos íntimos y tranquilos, Schiele atrajo a todo tipo de mujeres en sus momentos más eróticos y abiertos. Pero al igual que Lautrec, Schiele vio a estas mujeres no a través de la mirada masculina, sino como eran, y gran parte de su trabajo se revela como empoderamiento: las mujeres se muestran seguras de su sexualidad y sus deseos. Él tampoco era tímido acerca de este amor. Lo metió en problemas en una o más ocasiones en las que mostró sus bocetos a casi cualquier persona que pudiera, incluso a muchachas jóvenes. Uno de sus muchos escándalos fue el Black-Haired Girls , un par de prostitutas adolescentes. En la mayoría de las pinturas y bocetos de la pareja, Schiele es explícito tanto en su desnudez como en su edad; ni las chicas, por ejemplo, se dibujan sin mucho vello púbico, en todo caso. En Falda de elevación de niña de pelo negro, llama nuestra atención sobre su entrepierna expuesta con una brillante explosión de color rojo, típica en muchas de sus obras de arte explícitas, lo que nos obliga a reconocer su desnudez expuesta. Su pose y sus expresiones son casi grotescas por lo contorsionadas que están. Si hoy se puede considerar que tales dibujos se encuentran a caballo entre el arte y la pornografía, se puede imaginar el escándalo que causaron a principios del siglo XX.
