Una Introducción Al Arte Impresionista En 12 Obras

La obra impresionista comenzó a surgir a mediados del siglo XIX en Francia cuando los artistas comenzaron para liberarse de los estudios rígidos y las líneas estrictas de las pinturas típicas de la época y pintar al aire libre con colores más relajados y pulidos.

Impresión, Amanecer (Impresión, soleil levant) de Claude Monet

Impresión, Amanecer , pintado en 1873, es posiblemente la obra más importante del arte impresionista porque le dio su nombre al movimiento. Monet, considerado como el epítome del arte impresionista, enfrentó muchas críticas por su estilo de pintura, que involucraba pinceladas sueltas que mostraban una sugerencia de una escena en lugar de una versión realista. Muchos críticos de la época consideraron que esta pintura no estaba terminada o era un boceto. Aunque Impresión, Sunrise está pintado en su mayoría en tonos brumosos y difusos, el sol brillante y su reflejo en el agua y la sombra oscura de un barco son vívidas salpicaduras de color.

"Impresión, amanecer" Por Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons

Paris Street; Rainy Day (Rue de Paris, temps de pluie) por Gustave Caillebotte

Esta pintura al óleo de 1877 es la obra más conocida de Caillebotte y probablemente su mejor obra. La pintura representa varias figuras que caminan a través de la Place de Dublin, que era conocida como el Carrefour de Moscou en ese momento. Caillebotte a menudo caminaba en la línea entre el realismo y el impresionismo, lo cual es claro en las líneas nítidas y claras de esta pintura. Este trabajo, sin embargo, tiene más similitudes con el realismo americano que el realismo francés debido a su foto-semejanza. El tema de los ciudadanos bien vestidos y de la clase alta está más en línea con el Impresionismo que con el Realismo.

"Paris Street; Rainy Day "de Gustave Caillebotte | © Public Domain / WikiCommons

Un bar en el Folies-Bergère de Edouard Manet

El cuadro de 1882 de Manet Un bar en el Folies-Bergère fue la última obra importante que completó. La pintura muestra a una mujer frente a un espejo en el bar del club nocturno Folies Bergère en París. La pintura ha sido objeto de muchos artículos académicos debido a algunas de las rarezas y supuestas imposibilidades, pero en 2000 la escena fue recreada para una fotografía y se verificó la perspectiva de Manet. La escena detallada y contemporánea comparte similitudes con obras del realismo.

"Un bar en el Folies-Bergère" de Édouard Manet | © Public Domain / WikiCommons

Nenúfares (Nymphéas) de Claude Monet

La famosa serie de Monet Nenúfares , que consiste en alrededor de 250 pinturas de nenúfares realizados durante los últimos 30 años de su vida, ha sido descrito como la 'Capilla Sixtina del Impresionismo'. La gran colección de obras exhibe las aguas tranquilas y los nenúfares que descansan suavemente en una serie de diferentes colores, estaciones y luces. Las pinturas, que tienen un grado variable de nebulosidad y trazos de barrido, ahora se separan y se muestran en todo el mundo como un testimonio del Impresionismo.

"Nenúfares" de Claude Monet | © Public Domain / WikiCommons

Chemin de la Machine, Louveciennes por Alfred Sisley

A Sisley le encantaba pintar caminos que se extendían hacia el horizonte lejano y más allá, y utilizó este efecto para cambiar la perspectiva del espectador del primer plano al antecedentes en muchas de sus obras, incluida esta. En su obra de 1873 Chemin de la Machine, Louveciennes , Sisley, que se destacó en pinturas de paisajes, capturó la belleza y la luz de la campiña de Ile-de-France. La luz del sol roza la hierba a lo largo del camino y se derrama a través de la línea de árboles que proyectan largas sombras.

"Chemin de la Machine, Louveciennes" de Alfred Sisley | © Public Domain / WikiCommons

Almuerzo en la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe) de Edouard Manet

Originalmente titulado The Bath ( Le Bath ), Manet's 1862- La pintura fue admirada cuando se exhibió en 1863, pero también causó considerable controversia. La escena rural muestra a una mujer desnuda y a otra mujer bañándose mientras dos hombres completamente vestidos se ponen a conversar. Este trabajo, como la mayoría de los de Manet, coquetea con el realismo, pero fue pintado con pinceladas amplias. Esta pintura ha estado desconcertando al público y la crítica desde que se exhibió, a saber, la mujer desnuda con su expresión ilegible y la extraña iluminación de estilo estudio. Según Emile Zola, este fue el mejor trabajo de Manet.

"Almuerzo en la hierba" de Edouard Manet | © Dominio Público / WikiCommons

Boulevard Montmartre por Camille Pissarro

Este trabajo de 1897 fue parte de la serie de pinturas de Pissarro que representan diferentes vistas del Boulevard Montmartre que creó desde una habitación en el Grand Hotel de Russie. Cada una de las 13 obras de arte muestra el gran bulevar en una vista diferente, a una hora del día diferente, o en diferentes condiciones climáticas para mostrar la luz cambiante en la calle de la ciudad. En esta obra en particular, el día tiene una sensación sombría, pero la calle está llena de gente y carruajes, como lo muestra la pincelada rápida de Pissarro, que anima la escena de la vida urbana.

"Boulevard Montmartre" de Camille Pissarro | © Public Domain / WikiCommons

The Absinthe Drinker (L'Absinthe) de Edgar Degas

Esta pintura de 1876, que se conoce con muchos nombres diferentes, establece la deprimente escena de una mujer y un hombre sentados en un café francés. La mujer mira sombríamente su vaso de ajenjo, y el hombre se ve igual de sombrío. En esta pintura, Degas capturó la sensación de aislamiento en París, mientras que la ciudad creció rápidamente en el siglo XIX. Los críticos en Francia e Inglaterra no reaccionaron cálidamente al trabajo en ese momento, al que llamaron desagradable y feo.

"Absinthe Drinker" de Edgar Degas | © Public Domain / WikiCommons

Verano de Mary Cassatt

Esta vívida y colorida obra de arte fue creada en 1894 por Cassatt, un pintor estadounidense que viajó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida y se inculcó a sí misma como un elemento fundamental artista del movimiento impresionista. Cassatt encontró una barricada tras otra ya que se estaba estableciendo como artista, pero creó una cartera de trabajo que está llena de impresionantes pinturas impresionistas. Cassatt era aficionada a usar pasteles y aguafuertes en sus obras, y durante un tiempo trabajó codo a codo con Degas. Eran igualmente bien considerados en la famosa exposición impresionista de 1879.

"Summertime" de Mary Cassatt | © Public Domain / WikiCommons

Danza en el Moulin de la Galette de Pierre-Auguste Renoir

Renoir fue un gran colaborador del movimiento impresionista, y esta pintura de 1876 ha sido descrita como la pintura más bella del siglo XIX. Renoir eligió pintar una típica tarde de domingo en este salón de baile al aire libre y café que estaba ubicado cerca de donde vivía. Todos los aspectos de la firma del impresionismo se muestran aquí: un tema cotidiano presentado con colores vibrantes, pinceladas fluidas y uso cuidadoso y creativo de la luz.

"Danza en el Moulin de la Galette" de Pierre-Auguste Renoir | © Public Domain / WikiCommons

Sunset at Ivry de Armand Guillaumin

Creado en 1873, Sunset at Ivry presenta un paisaje bastante romántico de un barrio parisino, Ivry. El humo que sale de las chimeneas de la fábrica es el foco central de la pintura. Guillaumin no es un artista impresionista ampliamente conocido, pero trabajó con la luz de maneras hermosas, a menudo usando colores brillantes y audaces en estas pinturas. Guillaumin corrió en los círculos de Renoir, Cézanne y Van Gogh, y es famoso por sus pinturas paisajísticas de París, la Provenza y la costa mediterránea.

"Sunset at Ivry" de Armand Guillaumin | © Public Domain / WikiCommons

The Cradle de Berthe Morisot

Después de conocer a Manet en la década de 1860, Morisot se atrincheró en el movimiento impresionista. Su trabajo de 1873 es un retrato de la maternidad: su hermana Edma mira a su hija dormida, Blanche. La pose de Edma es relajada e íntima, una imagen especular de su hija, presentada con un claro toque sentimental, un tema que en gran parte faltaba en el movimiento impresionista. Después de esta pintura, Morisot a menudo retrataba escenas de maternidad. The Cradle se pasaba por alto en su mayor parte cuando se exhibía, pero los comentarios que recibía eran todos positivos.

"The Cradle" de Berthe Morisot | © Dominio público / WikiCommons