Seis Arquitectos Filipinos Contemporáneos Que Debe Conocer

Autor: Douglas Howell | Última Actualización: Enero 2024

La arquitectura de Filipinas refleja el identidad cultural compleja del país. Primero colonizados por España, luego Japón y finalmente América, los filipinos bromean que pasaron 400 años en un convento, cinco en un campo de prisioneros y 45 en Hollywood. Esta complejidad encuentra su expresión creativa en el trabajo de estos seis arquitectos de la posguerra, cuya visión capturó simultáneamente la historia del país mientras mira hacia el futuro de la región.

Escena callejera de Manila | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) fue en cierto modo un hombre renacentista por excelencia. Un brillante arquitecto, diseñador de interiores, artista y pianista de formación clásica, Locsin también fue un entusiasta coleccionista de arte, acumulando una considerable colección de arte y cerámica china durante su vida. Es por sus edificios, sin embargo, que es recordado. Desde las terminales del aeropuerto hasta capillas conmemorativas, centros de arte y estructuras de bolsa, Locsin dejó su huella en el paisaje urbano de Filipinas.

Locsin estaba decidido a reconfigurar las costumbres arquitectónicas occidentales para un público filipino. Su contribución más importante a la arquitectura filipina es el Centro Cultural de Filipinas, una colección de cinco edificios que demuestran el impulso del arquitecto para encontrar una forma vernácula de arquitectura modernista. El edificio del Teatro Nacional dentro del complejo es un buen ejemplo del estilo de marca registrada de Locsin. Conocido como "volumen flotante", consiste en un bloque de dos pisos de mármol travertino en voladizo a 12 pies en el aire. El teatro se remonta a las cabañas tradicionales de viviendas filipinas, pero a una escala monumentalmente moderna.

A pesar de la amplia gama de edificios que Locsin creó, todos ellos tienen una cosa en común: el hormigón. Su habilidad para hacer que este material tan monolítico parezca ingrávido, y combinar elegantemente el brutalismo occidental con elementos vernáculos, llevó a los compañeros de Locsin a calificarlo de "poeta del espacio".

Biblioteca pública de la UPLB, diseñada por Leandro Locsin | © Julia Sumangil / Flickr

Ildefonso P Santos

El padre de la arquitectura paisajista filipina, Ildefonso Paez Santos, o IP Santos como se lo conocía, creó algunos de los espacios urbanos más apreciados de Filipinas. La arquitectura del paisaje, que se ocupa de parques, plazas y espacios verdes, fue un elemento poco considerado de planificación urbana en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, Santos cambió eso, llevando a cabo un trabajo pionero que, después de cuatro décadas en la profesión, lo llevó a convertirse en Artista Nacional de Arquitectura en 2006.

Uno de sus primeros proyectos exitosos fue el Centro Comercial Makati, un centro comercial al aire libre en que los frentes de las tiendas y las aceras se entremezclaban con senderos, fuentes y obras de arte públicas. Esto lo llevó a ser comisionado para revitalizar el Parque Paco de Manila, el trabajo por el que quizás sea más recordado. Antiguo cementerio español y tienda de municiones japonesa, el parque se transformó en parque nacional en 1966. Entre 1967 y 1969 Santos revivió los terrenos del parque e incorporó las estructuras originales del parque, incluidos los sitios conmemorativos y las murallas, en un espacio de recreación urbana.

Vista desde el sendero de Paco Park. © Wikimedia Commons

Pablo Antonio

Uno de los primeros exponentes de la arquitectura modernista en Filipinas, Pablo Antonio (1901-1975) es reverenciado como pionero y el principal arquitecto de su tiempo. Este éxito fue quizás inesperado para un niño que quedó huérfano a los 12 años y que abandonó su primer programa de arquitectura. Fue durante sus estudios en la Universidad de Londres que Antonio comenzó a brillar, completando un programa de cinco años en solo tres años. Continuó revolucionando la arquitectura popular en Filipinas, evitando el estilo neoclásico de moda para su propia versión de art deco. Antonio era muy consciente de las exigencias de la arquitectura por el clima filipino implacable. Edificios como el Galaxy Theatre, la Far Eastern University y el Manila Polo Club exhiben innovaciones prácticas como sistemas de ventilación natural y protectores solares, todos los cuales se presentan en el estilo característico de Antonio: líneas limpias, formas fuertes y simplicidad. Como explica el hijo de Antonio, Pablo Jr, "para nuestro padre, cada línea debe tener un significado, un propósito. Para él, la función es lo primero antes que elegancia y forma. "

Universidad del Lejano Oriente por Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

Juan Nakpil (1899-1986), hijo de veteranos de la revolución filipina, se comprometió con la creencia de que la arquitectura construida en Filipinas debería reflejar su cultura y su gente En su carrera temprana, Nakpil pasó tiempo estudiando en los Estados Unidos y Francia, absorbiendo las lecciones de la arquitectura internacional. Cuando regresó a Manila a mediados de la década de 1920, Nakpil aplicó su conocimiento recién descubierto a las estructuras filipinas. Trabajó en la restauración de la casa del héroe nacional José Rizal y, al igual que Locsin, se inspiró en los palafitos tradicionales, rehaciéndolos en concreto voladizo en una escala de mamut. Su propia casa de vacaciones fue diseñada en esta línea, combinando el techo tradicional nipa (hecho de materiales naturales) con una base de hormigón vertido. Nakpil trabajó en docenas de edificios en todo el país, desde el Jockey Club de Manila y la Iglesia de Quiapo hasta el santuario de Mabini y los departamentos gubernamentales. A pesar de su determinación de hacer edificios específicamente para ciudadanos filipinos, algunos de sus diseños fueron considerados demasiado radicales por el público. La torre de acero inoxidable de Nakpil, superpuesta a un obelisco de granito que conmemoraba a José Rizal, no era popular y pronto fue eliminada. Pero las fallas de Nakpil fueron pocas, y él permaneció como uno de los arquitectos más famosos y venerados de Filipinas hasta su muerte. Fue nombrado Artista Nacional de Arquitectura en 1973.

Iglesia Quiapo, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa ha desafiado las convenciones arquitectónicas en su país natal durante cinco décadas . Mostró un temperamento artístico desde una edad temprana y siguió siendo un gran pintor durante toda su vida. Junto con sus tres hermanos, Mañosa finalmente eligió seguir la arquitectura, y en poco tiempo se convirtió en el "campeón abierto de la arquitectura indígena", popularizando así la idea de la arquitectura filipina para los filipinos.

Estilo distintivo de Mañosa, conocido como Arquitectura Filipina Tropical Contemporánea, es una mezcla embriagadora de elementos aparentemente incongruentes. Madera de coco, ratán, concha, paja e incluso tejidos indígenas se yuxtaponen con materiales hipermodernos: metal, vidrio, hormigón. El Coconut Palace en el complejo Cultural Center of the Philippines tipifica el estilo de Manosa. Su techo de calabaza de coco, lámpara de techo de coco y sábanas de fibra de piña están impregnadas de innovación tecnológica para la era moderna. En 2009 Mañosa fue designada Artista Nacional de Arquitectura.

Carlos A. Santos-Viola

Un joven urbano que disfrutaba del tenis en el césped y tocaba el saxofón, Carlos Santos-Viola también era un arquitecto dotado. Fue un católico devoto durante toda su vida, y muchos de sus diseños más conocidos fueron ejecutados por la Iglesia Ni Cristo, un grupo religioso filipino. Santos-Viola creó iglesias para el grupo en todo el archipiélago, diseñadas en un estilo bastante distinto del de sus contemporáneos. En lugar del monumentalismo de Leandro Locsin o la simplicidad art decó de Pablo Antonio, Santos-Viola eligió incorporar elementos góticos y barrocos en sus iglesias modernas.

El Templo Central que construyó para la Iglesia Ni Cristo muestra estos florecimientos revivalistas trabajando en armonía con la pasión de Santos-Viola por las formas geométricas y, quizás más que cualquier otra cosa, la funcionalidad. El deseo de funcionalidad informaba casi todo el trabajo de Santos-Viola, y le gustaba afirmar que "la estructura no solo debe verse bien sino que también debe estar bien".