Los 10 Mejores Fotógrafos Contemporáneos De La India Que Debe Conocer
Sooni Taraporevala
Sooni Taraporevala tiene muchas plumas en su gorra proverbial. Además de ser una aclamada fotógrafa, también es cineasta y guionista. Graduada en Harvard especializada en literatura inglesa, cine y fotografía, Taraporevala comenzó su carrera como fotógrafa. La pieza central de su carrera fotográfica fue un libro de mesa de café de sus fotografías titulado "Parsis: los zoroastrianos de la India: un viaje fotográfico". El proyecto, un trabajo de amor concebido en un lapso de tiempo de más de 20 años, ofrece una visión completa de la comunidad zoroastriana dentro de la India, revelada solo por el ojo entrenado de Taraporevala. Las fotografías de esta serie han sido exhibidas en la galería Chemould Prescott Road, Bombay; la Galería Nacional de Arte Moderno de Delhi y en la Tate Modern de Londres.
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Prabuddha Dasgupta
La carrera de tres décadas de Prabuddha Dasgupta ha dejado una huella indeleble en la comunidad fotográfica de la India. A pesar de no tener una educación formal en fotografía, Dasgupta pintó un retrato de la India moderna, que era terriblemente honesto y evocador en su simplicidad. Su libro Women , publicado en 1996, retomó un tema tabú de desnudos femeninos y le dio el lugar que le correspondía en la cultura visual de la India. El trabajo de Dasgupta ha sido exhibido internacionalmente y publicado en varias publicaciones. En 1991, también recibió la codiciada beca Yves Saint Laurent para fotografía. Dasgupta superó los límites y redefinió la estética contemporánea al infundir arte en la vida cotidiana, y hoy es uno de los fotógrafos más distinguidos de la India.
Ketaki Sheth
Protegido por el aclamado Raghubir Singh, Ketaki Sheth pintó una imagen conmovedora de la identidad urbana, el ritmo visual y el espíritu de la ciudad. Nacida en Bombay (como entonces se conocía a Mumbai), comenzó capturando fragmentos de la vida en la vibrante metrópoli de su ciudad natal; el caos urbano y el sentido de individualidad que ganó de esta manera la atrajeron y la preocuparon. Desde entonces ha trabajado en otras series de documentación visual, siendo la más notable A Certain Grace: The Sidi: Indians of African Descent . La serie visualiza las vidas de la comunidad Sidi, con quien Sheth pasó cinco años. Recibió el Premio Sanskriti (1992) y el Premio Higashikawa (2006) al Mejor fotógrafo extranjero.
Chandan Gomes
Aunque Chandan Gomes, con sede en Delhi, es relativamente nuevo en la comunidad fotográfica, no tiene lo detuvo de crear un chapoteo en el mundo visual. A la edad de 23 años se convirtió en el fotógrafo más joven en recibir la beca del Centro de Hábitat de la India para Fotografía; Desde entonces, Gomes ha expuesto en el Delhi Photo Festival y en el Chobi Mela VII. Su serie fotográfica titulada "El ciudadano desconocido" examinó el impacto social que el caso de violación en grupo de Delhi en 2012 tuvo en la conciencia de los indios. Las protestas que tuvieron lugar después de este incidente traumático son captadas por Gomes a través de una lente brutalmente honesta, que muestra la indignación e indignación de innumerables indios. Complementando sus reflexiones fotográficas y su experiencia en filosofía, Gomes también escribe fervientemente sobre su medio elegido.
Cortesía de Chandan Gomes
Homai Vyarawalla
Homai Vyarawalla, quien comenzó su carrera en la década de 1930, es considerada la primera mujer de la India fotoperiodista. Conocida popularmente como Dalda 13, después del número de matrícula de su primer automóvil (DLD 13), comenzó su carrera en un momento en que a las mujeres se las desanimaba de estudiar, y mucho menos de conseguir un trabajo. Vyarawalla prestó poca atención a las convenciones sociales y estuvo a la vanguardia de la documentación de la lucha por la libertad de la India. Ella capturó momentos históricos en la historia de la India como Jawaharlal Nehru, el primer primer ministro de la India independiente, dirigiéndose a una multitud eufórica, y la cremación de Gandhi. Los registros monocromáticos capturan una parte de la historia que está muy atrás de nosotros pero que aún vive a través de las imágenes de Vyarawalla.
Dayanita Singh
El sitio web de Dayanita Singh la describe como una casa de apuestas que trabaja con fotografía. Su trabajo, de hecho, difumina la línea entre la fotografía, el arte y la creación de libros. El proceso visual no está completo una vez que se hace clic en la fotografía; extiende la fotografía y la teje con otras imágenes para crear una serie visual que actúa como una crónica fotográfica. Ella aborda temas, tanto sin pretensiones como eminentes con la misma cantidad de sensibilidad y celebración. Además de libros, Singh también ha ampliado su estilo de visualización para incluir 'museos' portátiles, que son estructuras de madera que se abren como acordeones y contienen de 70 a 140 fotografías. En 2013, tuvo una importante exposición retrospectiva, Go Away Closer, en la Hayward Gallery de Londres.
Bharat Sikka
Después de obtener su BFA en Fotografía de la Parsons School of Design, Bharat Sikka ha participado en varios proyectos fotográficos. que combinan documentación con una estética artística reservada para la fotografía de bellas artes. Sus sujetos fluctúan entre el paisaje y el retrato, la calle y el estudio, el arte y la vida. Él ofrece una visión de una India contemporánea, que está bajo el flujo constante de cambios sociales y culturales. En su serie sobre Hombres indios , Sikka les da a sus sujetos una sensibilidad poética subyacente, permitiendo que la personalidad de sus sujetos brille a través de ellos. Ha sido publicado en varias publicaciones como Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker y Vogue India.
Raghu Rai
La pasión de Raghu Rai por la fotografía comenzó cuando su hermano le regaló una cámara de caja. Esto inició un amor de por vida para el medio, lo que lo impulsó a seguir una carrera como el fotógrafo principal de The Statesman. En 1971, su trabajo llamó la atención de Henri Cartier Bresson, quien lo ayudó a formar parte de Magnum Photos, una cooperativa fotográfica internacional. Rai ha capturado a la India en todas sus facetas esenciales, publicando varios libros de los cuales Raghu Rai's Delhi, The Sikhs, Calcutta, Khajuraho, Taj Mahal son notables. Algunas de sus imágenes más reconocibles y fascinantes provienen de la cobertura documental de la tragedia de gas de Bhopal de 1984, que transmiten la profunda sensación de tragedia y pérdida en torno a este evento.
Anita Khemka
Desde 1996, Anita Khemka ha trabajado en el ámbito del documental social, fotografiando a las personas que viven al margen de la sociedad. Ha trabajado en gran medida con minorías sexuales, prostitutas, personas con discapacidades mentales y sujetos VIH positivos. Además de alterar las actitudes sociales hacia estas comunidades, Khemka también busca resaltar la individualidad de estos temas complejos de una manera sensible y sutil. Su trabajo también fue el tema de un documental llamado Between the Lines, que exploró las vidas y las condiciones de la comunidad hijra o eunuco de la India. Al lidiar con temas tabú y fuera de límites, el cuerpo de trabajo de Khemka ha dado no solo una cara, sino también una identidad a los ciudadanos marginados de la India.
Pablo Bartholomew
La introducción de Pablo Bartholomew comenzó en casa, bajo la guía y la tutela de su padre, el aclamado crítico de arte y fotógrafo Richard Bartholomew. Comenzó su carrera como fotoperiodista y documentó el conflicto y la marginación en la sociedad. A la temprana edad de 20 años, Bartholomew ganó el premio World Press Photo por su serie sobre adictos a la morfina en 1976. En 1984, volvió a recibir el premio por Picture of the Year por su inolvidable imagen de la Tragedia de Gas de Bhopal. Sus fotografías han sido publicadas en el New York Times, Time, Life, National Geographic y The Guardian.
