Georges Braque, El Padre Del Cubismo
' La pintura termina cuando la idea ha desaparecido.' - Georges Braque
Georges Braque nació en 1882 en la pequeña ciudad de Argenteuil, cerca de París, pero su familia se trasladó a la ciudad portuaria de Le Havre en la región de Normandía, donde pasó gran parte de su infancia y adolescencia. Le interesaban los deportes, especialmente el boxeo, y también le gustaba tocar la flauta. Los años formativos lo vieron aprendiendo las cuerdas del exitoso negocio familiar de pintura y decoración de su padre y su abuelo. Sin embargo, su interés genuino en la pintura artística lo llevó a las clases de arte nocturnas en el É cole des Beaux Arts en Le Havre entre 1897 y 1899. A los 17 años, decidió hacer un aprendizaje como pintor de casas primero en Le Havre y luego en París; durante este tiempo perfeccionó sus habilidades y su experiencia en materiales y trucos artísticos, explorando técnicas innovadoras como el uso de granos de madera y polvo, que se convertiría en una cepa recurrente en su fase cubista posterior. Sirvió un año en los militares, que parecían fortalecer su determinación de convertirse en artista, estudiar pintura en París y pasar gran parte de su tiempo libre buscando inspiración y admirando el arte antiguo en los salones venerados del museo del Louvre. En este momento, Braque, el artista, estaba cristalizando. Muchas de sus primeras obras entre 1902 y 1904 fueron de naturaleza impresionista. Este era su cordón umbilical con la región de Normandía, que fue un centro resplandeciente del Impresionismo durante su apogeo. Fue profundamente influenciado por Claude Monet, Camille Pissarro y más tarde, Paul Cézanne. Sin embargo, el primero de los dos puntos de inflexión más importantes de su carrera como artista se produjo cuando visitó el
Salon d'Automne de París en 1905 y fue testigo de las obras del grupo artístico conocido como ' Les Fauves ' o' Las bestias salvajes 'que tenían a Henri Matisse como miembro. Fue profundamente influenciado por el uso audaz de los colores utilizados como vehículos de emociones, y comenzó a pintar en el estilo fauvista, aunque de manera conservadora. Georges Braque, 1908 / anónimo / WikiCommons
En 1907 llegó el siguiente gran momento decisivo en la vida de Braque, cuando fue presentado a un apasionante joven pintor español, Pablo Picasso. Este fue el comienzo de una amistad de por vida, respeto mutuo y colaboración artística que dio lugar a una nueva forma de arte revolucionario: el cubismo. Esta forma de arte fue producto de su frecuente intercambio de ideas. Se influenciaron mutuamente y se alimentaron mutuamente de las energías. Si bien fue Picasso quien introdujo a Braque en un mundo de planos distorsionados y espacios poco profundos, fue Braque quien dio vida a las formas geométricas, un toque que se inspiró en su ídolo favorito, Cézanne. Las pinturas de Braque de esta fase temprana bordean los reinos de lo abstracto, con perspectivas retorcidas y colores sombríos. La obra más importante de Braque de esta fase del cubismo, a menudo conocido como "cubismo analítico" es "Casas en L'Estaque" (1908). El término Cubismo, por supuesto, proviene de la palabra 'cubo' que fue utilizada por un crítico de arte francés, Louis Vauxcelles, para describir una de sus obras en una exposición en 1908.
Georges Braque, El viaducto en L'Estaque , 1907 | © Sharon Mollerus / Flickr
Picasso y Braque colaboraron estrechamente desde 1911 en adelante para desarrollar aún más el estilo analítico cubista, rompiendo objetos, espacios y planos de tal manera que desmanteló todo el sentido de la perspectiva tradicional y creó un complejo sinfonía del espacio, colores terrosos, volumen, amplitud y visión. Esta nueva forma de arte tenía el valor de shock, era incomprensible, pero tenía profundidad y significado. Sedujo al intelecto y cuestionó lo familiar. Las pinturas de Braque tenían múltiples perspectivas, los espacios eran planos, y los sujetos, a menudo todavía la vida, a menudo estaban tan fragmentados que parecían tridimensionales. 'Hombre con una guitarra' (1911) es un ejemplo de este período. También utilizó collages y perspectivas explosivas, separando formas y reconstruyéndolas, como en la pintura "Clarinete y botella de ron en la mantilla" (1911) y "Violín y pipa" (1913).
En 1912, el cubismo entró en la fase "sintética" y vio a Braque experimentar con técnicas innovadoras como el uso de
papier collé , arena y serrín en sus pinturas. Incluso utilizó trozos de papel tapiz en su dibujo 'Fruta plato y vidrio'. Durante la Primera Guerra Mundial, Braque se alistó en el ejército francés como sargento del ejército y ganó medallas por su valentía. Después de sufrir lesiones graves, fue puesto en libertad en 1917 y volvió a pintar a tiempo completo, aunque su trabajo se hizo más personal, más variado en estilo. En los años 20 Braque hizo una serie de pinturas con mujeres llevando frutas, otra serie con chimeneas con decoración de frutas y guitarras, y otra serie con mesas. Por lo tanto, en este período de su carrera, Braque estaba fascinado con ciertos temas que pintó con frecuencia, antes de pasar al siguiente tema. En la pintura "Fruta sobre mantel con plato de fruta" (1925), utiliza espacios planos y formas, pero juega con los colores e incorpora la textura para una representación realista de la madera en la mesa, y sombrea los frutos para crear dimensión.
Naturaleza muerta, artista Georges Braque, 1926 | © Daderot / WikiCommons
En 1931, comenzó a hacer dibujos blancos sobre un fondo de yeso pintado negro, muy parecido al arte griego que admiraba en su juventud. Los eventos sombríos que condujeron a la Segunda Guerra Mundial tuvieron un profundo efecto en Braque y durante este período pintó una serie de calaveras y otras naturalezas muertas. Sus pinturas de esta época desprenden una sensación de oscuridad, desesperación, agonía y miseria, y parecen hacer una declaración política. Estas series de pinturas se llaman
Vanitas y la pintura "Balustre et Crane" (1938) es un buen ejemplo, donde los colores reproducen las complejas emociones y reacciones a la guerra. En 1937, ganó el Carnegie premio por su trayectoria como artista, y en 1961, hacia el final de su vida, se convirtió en el primer artista vivo en exhibir sus obras en el mundialmente famoso museo del Louvre, un lugar que una vez lo inspiró a ser un gran artista; la vida había llegado a un círculo perfecto para Braque. Braque es considerado uno de los artistas modernos más grandes y un maestro del arte abstracto y el arte abstracto. Su personalidad también fue única. Era un introvertido silencioso, extremadamente observador, agudo, decidido, obstinado e inteligente. Su personalidad lo diferenciaba de los compañeros artistas de su generación, que en general eran más sociables y extravagantes.
Braque era tan misterioso como sus pinturas. En una entrevista con
The Observer en 1957, dijo: " solo hay una cosa valiosa en el arte y esa es la parte que no se puede explicar. Explicar el misterio de una gran pintura, si tal hazaña fuera posible, sería un daño irreparable ... si no hay misterio, entonces no hay "poesía", la cualidad que valoro sobre todo en el arte . <
