Las 10 Mejores Obras De Yoko Ono

A la vez artista conceptual, intérprete, cantante, cineasta y activista por la paz, la artista multimedia japonesa Yoko Ono es conocida por sus obras vanguardistas y expresivas. Abarcando muchos medios y creado tanto de forma independiente como en colaboración con su difunto esposo John Lennon, escogemos sus diez mejores obras que necesita saber.

John Lennon y Yoko Ono en Amsterdam Bed-In | © Clausule / Wikicommons

Bendecido con un talento crudo a menudo oscurecido por la atención prestada a su relación con el líder de The Beatles, Ono sigue siendo un artista enigmático cuyas contribuciones innovadoras a la escena de arte experimental de la década de 1960 han pasado desapercibidas. Alguna vez descrito por Lennon como "el artista desconocido más famoso", en los últimos años, Ono ha ganado una gran admiración como figura inspiradora por derecho propio con una serie de exposiciones retrospectivas que difunden poderosos mensajes de amor, paz y protesta.

-In For Peace

En un contexto de guerra furiosa en Vietnam, Ono y Lennon se casaron en 1969, y para su luna de miel, invitaron a la prensa a su habitación de hotel en el Hilton en Amsterdam, donde se quedaron en la cama durante una semana como forma de protesta no violenta contra la guerra. La pareja llevó el concepto de una sentada a un nuevo nivel experimental para convertirse en una actuación de paz, y después de que se escenificara en Montreal otra "suspensión", difundieron el mensaje " ¡La guerra se acabó! If You Want It - Feliz Navidad de John y Yoko ' en vallas publicitarias en 11 ciudades importantes de todo el mundo.

' Wish Tree for Washington, D.C. ' por Yoko Ono | © Gryffindor / Wikicommons

Wish Tree

Ono's comenzó su instalación participativa de arte Wish Tree a principios de la década de 1980, y sigue siendo un proyecto en curso que ha ganado respeto y renombre en los últimos años. Bajo la dirección de Ono, se planta un árbol nativo de un sitio y se invita a los espectadores a unir un deseo escrito de esperanza a sus ramas. Varios árboles se han utilizado para el proyecto y las ubicaciones incluyen Nueva York, Tokio, Londres, Venecia y Dublín. Su 1996 Wish Piece tenía las instrucciones: 'Pide un deseo. Escríbalo en un pedazo de papel. Dóblalo y átelo alrededor de una rama de un Árbol del Deseo. Pide a tus amigos que hagan lo mismo. Sigue deseando. Hasta que las ramas estén cubiertas de deseos. '

Cut Piece

En 1964, Ono sorprendió al público cuando se sentó inmóvil en el escenario del Carnegie Hall, Nueva York, y permitió que la gente le cortara la ropa. Como una obra temprana de arte feminista, el acto provocador, que puso en cuestión las relaciones interpersonales y la destrucción, implicó a Ono depositando un par de tijeras en el piso e invitando a la audiencia a que se adelantara y le cortara pedazos de ropa hasta que finalmente ella quedó en su ropa interior rodeada de trapos.

Pomelo por Yoko Ono | © Simon and Schuster

Grapefruit Book

En 1964, Ono publicó un pequeño libro titulado Grapefruit que con palabras e imágenes ofrece un conjunto de instrucciones mediante las cuales la obra de arte se completa literalmente o mediante la imaginación del lector. Tanto encantador como subversivo, el influyente libro fue considerado un monumento de arte conceptual de principios de la década de 1960, y Ono ha presentado escenarios del libro a lo largo de su carrera.

No. 4

Además del arte estructural, Ono probó suerte en la realización de películas experimentales creando 16 cortometrajes entre 1964 y 1972. Su película más famosa fue la película Fluxus de 1966 No. 4 , a menudo referido como Partes Inferiores , que consiste en cinco minutos y medio de primeros planos de las nalgas de hombres y mujeres caminando en un lugar en su loft y acompañados de una banda sonora de entrevistas con los participantes. Aunque el encanto de la película era su sentido de inocencia, todavía era calificada por la censura británica X.

Half a Room

Altamente influenciado por Marcel Duchamp y Conceptualism, Ono se interesó en usar objetos domésticos domésticos para proporcionar representación de su imaginación poética. En 1969, ella creó la instalación Media habitación como respuesta al despertar y descubrir que su ex novio Anthony Cox había desaparecido de su apartamento. Simplemente contenía una silla, una maleta y un calentador de espacio, cada uno cortado a la mitad y pintado de blanco como una representación visual de la ruptura de ruptura y desamor que es a la vez palpable y conmovedora.

¡Se acabó la guerra! Exposición de Ono en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia | © Eva Rinaldi / Flickr

Álbum familiar

Creado en 1993, el Álbum de familia inequívocamente nombrado de Ono fue inesperadamente personal en sus revelaciones. La exhibición consistió en artículos domésticos en cajas de vidrio transparente, incluyendo un par de tacones, un perchero y un cepillo para el cabello, cada uno con manchas de sangre helada. Mientras que las gafas de montura redonda con manchas rojas en los lentes son un indicio innegable de su vida con John Lennon, en su conjunto, el proyecto podría interpretarse como el trauma familiar de cualquiera.

Smile Film

"Mi objetivo final en la realización cinematográfica es hacer una película que incluye una carita sonriente de cada ser humano en el mundo ", anunció Yoko On0 en 1967. Su proyecto #smilesfilm en curso es una visión de participación masiva invitando a la gente a subir imágenes de sus sonrisas a Instagram y Twitter que se recopilan en el sitio web y la aplicación #smilesfilm. La idea es aprovechar el poder colectivo de las sonrisas, o como lo expresó Ono: "cada vez que agregamos nuestras sonrisas a #smilesfilm, estamos creando nuestro futuro, juntos. ¡Danos tu sonrisa! '

Smoke Painting

Como precursores de Grapefruit , Ono exhibió a principios de la década de 1960 pinturas instructivas, cada una con un mensaje aparentemente simplista que fomentaba la participación interactiva. Estos incluían Smoke Painting en los que se les pedía a los espectadores que quemaran agujeros con un cigarrillo en un lienzo hasta que desapareciera, junto con Painting to Be Stepped On, que consistía en una pieza de lona extendida en el piso sobre el que se invitó al público a pisar.

Pieces of Sky de Yoko Ono expuesta en la guerra se acabó! Exposición, Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia | © Eva Rinaldi / Wikicommon

Pieces of Sky

Como parte de sus recientes retrospectivas mundiales, Ono presentó una sala de instalaciones temáticas de guerra denominadas colectivamente Pieces of Sky . Esto consistía en cascos de soldados vueltos hacia arriba colgando como cestas colgantes del techo. Cada una estaba llena de piezas de rompecabezas que representaban fragmentos de un cielo azul, y en el piso, colocó tres grandes montículos cónicos de tierra etiquetados como País A, País B, País C, señalando los efectos divisivos de guerra. El infame lema de cartel " Guerra es más " se sentó detrás de la pared, recordando su mantra de toda la vida de ' Give Peace a Chance. '