5 Géneros De Música Que Definen Nueva Orleans
Fundada en 1718, Nueva Orleans ha sido un lugar donde muchos de los ritmos musicales más influyentes del mundo han echado raíces . Se ha fusionado con éxito cada tradición y etnia que ha puesto un pie en sus calles. Es responsable del nacimiento, o al menos de contribuir al desarrollo de estilos de música seminal que ahora se conocen en todo el mundo. Mediante la implementación de elementos como la batería del Congo, cuernos europeos y letras en bruto, estos géneros cautivan a los oyentes de todo el mundo. Llaman a NOLA su hogar y son responsables de crear el inigualable legado musical de Crescent City.
Jazz
Desarrollado a principios del siglo XX, el jazz tradicional, también conocido como Dixieland, era un género pionero que se originó en el afroamericano comunidades que viven en Nueva Orleans. Los primeros días de Jazz comenzaron con la formación musical de Papa Jack Laine, que incluía a cientos de músicos de ciudades de diversos grupos étnicos y estados sociales. Tras su formación, surgieron artistas como Buddy Bolden y Bunk Johnson, así como miembros de la Original Dixieland Jazz Band, quienes fueron todos instrumentales en la formación del género mundialmente famoso que conocemos y amamos hoy.
Esta forma musical obtuvo su nombre de un término del argot que data de 1860 que significaba "energía" o "vitalidad". Aunque el término "jazz" se hizo común a principios del siglo XX, cuando músicos como Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, King Oliver y Kid Ory ejemplificaron el estilo de la música, su columna vertebral proviene de las influencias tempranas, como el blues rural, el ragtime y la improvisación de bandas de música de espíritu libre. Tras su éxito inicial, artistas de segunda generación como el corista y trompetista Louis Armstrong, el clarinetista y saxofonista Sydney Bechet y la pianista Jelly Roll Morton elevaron el Jazz a nuevas alturas y lo introdujeron en todo el mundo. Las mujeres también, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Ethel Waters, Betty Carter y Anita O'day se convirtieron en íconos musicales de su canto de jazz.
Aunque ha cambiado un poco desde sus primeros años, Jazz todavía está vivo y bien. Cantantes como Harry Connick Jr. (que tiene 10 álbumes de jazz número uno de EE. UU.) Continúan representando el género al tiempo que incorporan elementos tradicionales del jazz en la nueva música del mundo.
Blues
Nace en el delta del Mississippi, río arriba de Nueva Orleans. Blues es una forma de música conmovedora que tiene profundas raíces en la historia estadounidense (particularmente afroamericana). Recibió su nombre de "diablos azules", que eran sentimientos de melancolía y tristeza. Radiando emoción más que casi cualquier otra forma de música, este género del sur profundo se caracteriza por patrones de llamada y respuesta, escalas de blues, progresiones de acordes específicos, letras catárticas, líneas de bajo e instrumentación visceral. Con elementos que se remontan a la música de percusión de África, los azules se originaron en las plantaciones sureñas del siglo XIX, justo después del final de la esclavitud y durante la aparición de las articulaciones de las juke. Los pioneros del blues de la década de 1920 que tomaron el género y lo hicieron propio incluyen Son House, Blind Lemon Jefferson, Lead Belly, Charley Patton y Robert Johnson.
R & B
Rhythm and Blues, o R & B, es un género musical que echó raíces en la década de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial. Tomó la música dinámica de la "Era del Jazz" e incorporó el blues tradicional y diversos actos afroamericanos de la época. Este género musical, que ahora posee éxitos nacionales globales, se convirtió en un fenómeno cultural con registros pioneros de artistas como Fats Domino, Lloyd Price, Smiley Lewis, Professor Longhair, Irma Thomas y Frankie Ford. El género giró en una nueva dirección y desarrolló nuevas cualidades con artistas de los años 70 como el Dr. John y los Neville Brothers, y hoy en día, artistas como la estrella del rap de Nueva Orleans, Lil Wayne, mantienen vivo el estilo que contribuyó al desarrollo del rock & roll.
Zydeco
Zydeco, un género musical creado por la comunidad criolla negra del sudoeste de Luisiana (un grupo de personas de ascendencia africana, afro-caribeña, nativa americana y europea), nació en reuniones de sábado por la noche, donde las familias y amigos se reunieron en baila alrededor de una habitación palpitando con ritmos impulsados por acordeón. Originalmente de Opelousas, Louisiana, esta fertilización cruzada de estilos musicales sirvió como una forma para que los sureños rurales expresaran las penurias de la vida cotidiana en el sur con gracia, estilo y arte. Mientras que los primeros maestros de Zydeco se remontan a artistas como Clifton Chenier (a menudo aclamado como el "Rey de Zydeco"), otras voces influyentes incluyen los ganadores de los premios Grammy Rockin 'Sidney Simien, Buckwheat Zydeco y Rockin' Dopsie, así como Goldman Thibodeaux, Beau Jocque y Rosie Ledet.
Bounce
Un género musical definido por un ritmo que va de 95 a 105 latidos por minuto, latidos de banda de heavy metal y rutinas de llamada y respuesta de Mardi Gras Indian, Bounce es una raíz sureña manifestación de la historia del hip hop de Louisiana. El género relativamente joven que surgió de los esfuerzos de los raperos y DJs que trabajan en pequeños clubes nocturnos y fiestas de barrio en los años 80 dio vida a la propia marca de hip hop de Nueva Orleans. Desde entonces, se ha convertido en una de las tendencias musicales más emocionantes e influyentes de NOLA. Bounce llegó a dominar la escena del groove durante los primeros años de la década de 1990 con discos como "Do the Jubilee All" de Juvenile, y ha sido llevado al presente por raperos como Big Freedia, Sissy Nobby y Vockah Redu.
