13 Películas Que Representan La Vida Fascinante De Los Artistas

Muchos grandes artistas viven vidas torturadas, lo que lo convierte en un buen drama. Aquí hay una paleta de pintores y escultores que realmente sufrieron por su arte.

Lust For Life (1956)

Kirk Douglas interpreta al genial artista Vincent van Gogh. Basada en la novela del mismo nombre de Irving Stone, la película sigue la vida de van Gogh, mostrando cómo se hizo pintor, su vida en el apogeo de su carrera y, finalmente, su muerte. El arte consumió a este pintor holandés, y esta película retrata este hecho maravillosamente. Filmada en Francia, Bélgica y los Países Bajos, Lust For Life no tuvo éxito en la taquilla, pero obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia, con una victoria para Anthony Quinn, que interpreta a Paul Gauguin.

The Agony y el Éxtasis (1965)

Charlton Heston retrata a Miguel Ángel durante el tiempo que pintó la Capilla Sixtina y luchó con el Papa Julio II (Rex Harrison). Basada en otra novela de Irving Stone, la película muestra los problemas que tuvo el pintor renacentista durante este viaje en particular, desde ser acusado de blasfemia hasta quedar ciego por un período de tiempo. La película fue nominada para cinco Oscars y dos Golden Globes.

Basquiat (1996)

Una película independiente sobre la vida de Jean-Michel Basquiat (interpretado por Jeffrey Wright), cuyas obras de arte estaban imbuidas de comentarios sociales. Representa su vida como artista callejero (que en realidad vivió en las calles), su descubrimiento por Andy Warhol (David Bowie) y otros, cómo se convirtió en un artista solicitado y su muerte por sobredosis de drogas. Otros actores en la película incluyen a Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love y Christopher Walken.

Pollock (2000)

Pollock representa la vida del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock. Pollock (interpretado por Ed Harris, quien también dirigió la película y ganó un Oscar al mejor actor) fue conocido por sus pinturas goteo, que se han convertido en algunas de las obras más caras jamás vendidas. La película recorre su viaje de artista luchador al éxito internacional y envuelve su batalla contra el alcoholismo y su muerte en un accidente automovilístico. La co-estrella de la película Marcia Gay Harden como su esposa y compañera de artistas Lee Krasner, ganó un Oscar por su actuación, y Jennifer Connelly como Ruth, su amante.

Frida (2002)

Tomando de su vida y todo ella había experimentado, desde un horrible accidente a la edad de 18 años que la impactaría por el resto de su vida hasta su matrimonio apasionado pero tumultuoso con su compañero artista Diego Rivera, Frida Kahlo era una personalidad verdaderamente más grande que la vida. La película explora no solo su vida personal, sino también su vida profesional. Salma Hayek interpreta bellamente a Frida, mientras Alfred Molina interpreta a Rivera.

Séraphine de Senlis, más conocida como Séraphine Louis, era una ama de casa francesa de mediana edad y artista autodidacta inspirada en la naturaleza, aunque no lo hizo recogió un pincel hasta que cumplió 41 años. Ella, famosamente, incorporó en sus pinturas materiales como el suelo y la sangre de los animales muertos, que encontró en sus paseos diarios. Séraphine muestra cómo fue descubierta 'por el crítico de arte alemán Wilhelm Uhde. La película fue un amor crítico y obtuvo numerosos premios.

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev era un pintor de iconos del siglo XV de Rusia. Organizada en ocho capítulos, la obra maestra de Andrei Tarkovsky se centra en varios momentos de la turbulenta Rusia del siglo XV y la vida de Rublev durante ese tiempo. Ganó varios premios, se proyectó en festivales de prestigio como el Festival de Cine de Cannes y ahora aparece en muchas listas de películas imperdibles.

Camille Claudel (1988)

Mientras que ella siempre puede estar asociada con Auguste Rodin, Camille Claudel era una excelente artista por derecho propio. Esta biografía sigue su vida desde el momento en que conoce a Rodin y rastrea su relación floreciente, el ascenso de su carrera y el declive de su salud mental. La actuación de Isabelle Adjani le valió el César a la Mejor Actriz y una nominación al Oscar.

Big Eyes (2014)

Big Eyes cuenta la historia de Margaret Keane, una artista que no fue reconocida durante años porque su esposo, Walter, se llevó todo el mérito. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz en los papeles principales, Big Eyes sigue las vidas de Margaret y Walter y cómo se demostró que ella era, de hecho, la verdadera artista de las obras que representan figuras con ojos grandes. Adams ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia.

Edvard Munch (1974)

Dirigida por Peter Watkins en su estilo docudrama, esta película biográfica cuenta la historia del gran pintor noruego Edvard Munch. Cubre un período de diez años (1884-1894) con algunos flashbacks arrojados, incluido el momento en que muere su madre cuando tiene cinco años. Conocido por sus pinturas expresionistas, incluyendo "The Scream", Munch llevó una vida intrigante, algunas de las cuales se pueden ver en la película.

My Left Foot (1989)

My Left Foot cuenta la historia de Christy Brown, un pintor y escritor irlandés que tenía parálisis cerebral y que solo podía usar los dedos de su pie izquierdo para crear su trabajo. Protagonizada por Daniel Day-Lewis en el papel principal, la película está basada en la autobiografía de Brown y fue bien recibida por críticos y cinéfilos. Algunas personas, sin embargo, estaban molestas porque la película terminó con una nota feliz, ya que la vida real de Brown no. Se casó con Mary Carr, una alcohólica y ex prostituta, que lo descuidó hasta que se ahogó hasta la muerte. Day-Lewis ganó el Oscar al mejor actor.

El misterio de Picasso (1956)

Este documental muestra a Picasso creando nuevos dibujos, collages y pinturas al óleo, la mayoría de los cuales fueron destruidos porque quería que solo existieran en película. . Un vistazo único a la mente de un maestro.

Sr. Turner (2014)

A menudo descrito como un excéntrico, el pintor romántico inglés Joseph Mallord William Turner creó piezas de arte indelebles que representan paisajes preimpresionistas. La película de Mike Leigh, protagonizada por Timothy Spall, se centra en la relación de Turner con su padre, cuya muerte tuvo un profundo efecto en él, una sirvienta que utiliza para el sexo y un propietario de un bed and breakfast con quien desarrolla una relación más íntima .