12 Clásicos Franceses Que Todo Amante De Los Libros Debería Leer

La bella y la bestia , Madame de Villeneuve (1740)

Este clásico cuento de hadas es inusual por su longitud y complejidad. En esta versión, la Bestia es una criatura visualmente aterradora pero suave que trata a la Belleza con gran cuidado y amabilidad. Todas las noches, la Bestia le pide a Bella que se case con él, y todas las noches ella lo rechaza hasta que finalmente accede, solo para descubrir cuando despierta al apuesto príncipe con el que ha estado soñando todas las noches. El cuento de Villeneuve presenta muchas tramas secundarias y dispositivos fantásticos, por lo que no es solo un recuento de un clásico querido, sino también narrativamente convincente.

Cortesía de Vintage

El libro del Ciudad de Damas , Christine de Pizan (1405)

Escrito por la prolífica medievalista Christine de Pizan, El Libro de la Ciudad de Damas es una obra extraordinaria, tanto por su contenido como por la hecho de que fue escrito por una mujer durante la Edad Media. En su obra, de Pizan crea una ciudad alegórica de mujeres famosas, desde la Virgen María hasta la Reina de Saba, para defender el valor de las mujeres en la sociedad y, por lo tanto, refutar las representaciones contemporáneas de mujeres como pecaminosas e indignas.

© Ngims Publishing

Los cuentos de Mamá Ganso, Charles Perrault (1696)

Charles Perrault podría rivalizar con los hermanos Grimm en lo que se refiere a los europeos -la tradición del cuento de hadas, muchos de los suyos fueron de hecho adaptados de las propias colecciones de cuento de hadas de Perrault. Aunque el acto de volver a contar cuentos de hadas se estaba estableciendo en el siglo XVII, especialmente por las mujeres de los salones, a menudo se atribuye a Perrault la concreción del género, la adaptación de cuentos populares conocidos y su reescritura en una versión definitiva. Muchos de los famosos cuentos de hadas de la actualidad, como Cenicienta, Caperucita Roja y La bella durmiente, se derivan de las colecciones de Perrault.

Enlaces peligrosos , Pierre Choderlos de Laclos (1782)

Dangerous Liaisons es emblemático de la novela libertina, un género que se extendió por el siglo XVIII en Francia, causando indignación y controversia en los círculos sociales por sus desvergonzadas representaciones de seducción, deseo sexual y flagrante desprecio por lo social normas. Como novela epistolar, Dangerous Liaisons está compuesta enteramente de letras escritas entre los diversos personajes, un dispositivo que permite al lector comprender y contemplar las diferentes máscaras que cada personaje lleva puestas, así como apreciar la descripción de Laclos de el valor de un lenguaje cuidadosamente construido en el arte de la manipulación y la seducción.

Diseño de Alvin Lustig, cortesía de New Directions

The Flowers of Evil , Charles Baudelaire (1857)

Las colecciones de poesía de Charles Baudelaire The Flowers of Evil (1857) es un apasionado rechazo de los valores y el estilo del realismo que se extendió por toda la literatura europea. Inspirado por escritores como Edgar Allan Poe, Baudelaire prefirió enfocarse en el aspecto oscuro y siniestro de la imaginación humana. Se dedicó a crear poemas que exploraban temas de exceso, decadencia y erotismo, llenos de llamativos contrastes entre placeres sensuales, exotismo y extravagancia por un lado, e ideas de decadencia, monstruosidad y muerte por el otro.

Cortesía de Penguin Classics

Gargantúa y Pantagruel , François Rabelais, (siglo XVI)

Uno de los libros más escandalosos de esta lista es también uno de los más antiguos: François Rabelais ' Gargantúa y Pantagruel data del siglo XVI, y comprende cinco volúmenes separados, cada uno de los cuales se centra en las aventuras y percances del gigante Gargantúa y su hijo Pantagruel. Aunque es una obra completamente única, la serie refleja ciertos aspectos de la naturaleza experimental del Renacimiento francés, tanto en su forma como en su contenido: las novelas se caracterizan por su humor satírico y obsceno, y por su falta de repugnancia y violencia, lo que generó gran controversia cuando fueron los primeros publicado.

Cortesía de la Biblioteca Moderna

En busca del tiempo perdido , Marcel Proust (1913-1927)

Escrito durante un período de casi 20 años, el de Marcel Proust En busca del tiempo perdido (1913-1927) es una obra maestra de un estilo y significado sin precedentes. Desafiando definiciones novelescas de trama, personaje y forma, En busca del tiempo perdido se enfoca en cambio en representar la formación de la experiencia y la memoria a través de una multiplicidad de perspectivas en evolución y entrelazadas. Así, en lugar de retratarse como una narración lineal y cohesiva, la vida se convierte en un acto silencioso y contemplativo que está constantemente atado al pasado a través del poder evocador de la memoria, una idea bellamente plasmada en la prosa pensativa y expresiva de Proust.

Indiana , George Sand (1831)

Escrito por George Sand, el seudónimo de la escritora Amantine Aurore Dupin, Indiana (1831) actúa muchas de las convenciones novelísticas del siglo XIX, incluidos sus temas de amor y adulterio, pero a través del marco de una perspectiva femenina. La protagonista Indiana está frustrada e insatisfecha en su matrimonio sin amor, y anhela la realización romántica; sus luchas entre sus deseos y las estrictas reglas sociales que rigen su vida forman la base del drama. A través de su protagonista, Sand critica la posición social desigual de las mujeres y su dependencia del apoyo masculino al precio de la felicidad personal.

Cortesía de Viking

Madame Bovary , Gustave Flaubert (1856)

El personaje homónimo de Madame Bovary (1856) de Gustave Flaubert es una de las protagonistas más complejas y trágicas de la literatura moderna. Hermosa y encantadora, Emma Bovary ve el mundo a través de un velo de novelas románticas y sensibilidades caprichosas, que está en constante desacuerdo con su aburrida vida provinciana y su matrimonio con el torpe pero bien intencionado Charles Bovary. La búsqueda constante de belleza y lujo de Emma la lleva a la deuda, el adulterio y la ruina, y sus luchas para separar sus ideales idealizados de la realidad de la vida en el campo se representan magistralmente en una prosa detallada y comprensiva.

Diseño de twodee

Viaje al centro de la Tierra , Julio Verne (1864)

A medida que el mercado de ciencia ficción y fantasía se vuelve cada vez más dominado por las obras en inglés, es quizás es fácil olvidar sus raíces claramente europeas. Un verdadero clásico, Viaje al centro de la Tierra (1864) cuenta la historia del profesor alemán Otto Lidenbrock, quien encuentra un código extraño en un manuscrito que relata túneles volcánicos que conducen al centro de la Tierra. Partiendo de la exploración, Lidenbrock encuentra extrañas bestias prehistóricas y peligros naturales en su búsqueda del núcleo de la Tierra. Emocionante y valiente, incluso hasta el día de hoy, la extraordinaria novela de Verne es testimonio del poder de la imaginación y la fascinación de la época con el progreso científico.

Cortesía de Oxford World Classics

La obra maestra , Émile Zola (1886)

A medida que el mundo del arte floreció en el siglo XIX en Francia, también lo hicieron las obras literarias que rodeaban la vida de los artistas y sus musas. El autor de The Masterpiece (1886), Émile Zola, era amigo cercano de muchos de los grandes artistas de la época, como Édouard Manet y Paul Cézanne; inspirado en sus vidas y sus obras, Zola representa en The Masterpiece una descripción precisa de la vida del artista en el siglo XIX en Francia, y la tensión entre el artista y la sociedad, ya que el arte se convirtió cada vez más en el esfera pública y abierta a juicio y mercantilización.

Cortesía de Signet Classics

Les Misérables , Victor Hugo (1862)

Cariñosamente llamado "El Ladrillo" y "Les Mis" por sus admiradores, Les Misérables (1862) sigue siendo una de las obras literarias más largas jamás escritas. Aunque es una tarea desalentadora, Les Misérables es una lectura esencial por su riqueza de estilo, su riqueza de personajes complejos y su trama épica que se cruza con algunos de los momentos históricos más importantes del siglo XIX en Francia. Centrándose en "les misérables" - los pobres, los desesperados y los abandonados - Hugo, sin embargo, representa a través de su obra maestra el poder de la redención y la bondad humana, creando una extraordinaria obra de empatía.