12 Anime De Los 80 Que Te Llenará De Nostalgia
Akira (1988)
Puede parecer una elección dolorosamente obvia, pero el hecho es que la importancia de Akira nunca puede ser exagerado Fue uno de los primeros animes en aumentar la conciencia de la corriente principal del medio fuera de Japón, abriendo las puertas para una avalancha de títulos que siguió a su paso. La película tiene casi 30 años, pero su animación innovadora se ve increíble incluso hoy en día, y como hemos visto en el reciente teaser Ready Player One , su iconografía permanece inserta en la conciencia colectiva de la cultura pop.
Puño de la Estrella del Norte (1986)
Los huesos se rompen como ramitas, las cabezas explotan como uvas reventadas y la carne se convierte en sangriento sashimi humano en esta adaptación inolvidable de la epopeya del manga. Mientras que la adaptación de la televisión de los 80 tuvo que frenar un poco la violencia, al director Toyoo Ashida se le dio rienda suelta para entregarse a esta embriagadora, aunque súper tonta, oda a la hipermasculinidad. Al igual que Akira , la película no llegó oficialmente al Reino Unido hasta principios de los 90, cuando la distribuyó Manga Video como "un asalto épico a los sentidos". Ellos no estaban mintiendo. Implacable, impactante y tremendamente entretenido, sigue siendo un punto culminante para la acción extrema en la animación japonesa.
Fortaleza Super Dimensional Macross (1984)
En Occidente, lo sabíamos como Robotech, aunque ese programa se empalmó junto con otros dos títulos visualmente similares (Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada) con el fin de hacer una única epopeya cohesiva. El original se destaca por encima de su versión occidental, con su suntuosa mezcla de ópera espacial, triángulos de amor y mechas totalmente rudos que influirán en las generaciones venideras. La película japonesa de 1987 Do You Remember Love? también merece una mención por llevar la franquicia a alturas trascendentes.
Ranma 1/2 (1989)
Como dijo el artista Scott Pilgrim Bryan Lee O'Malley en una entrevista reciente: "Rumiko Takahashi es Dios". La gran matriarca del manga lanzó una serie de títulos seminales que fueron adaptados al animé tremendamente popular. Ranma 1/2 se destaca por su lunático pero adorable mezcla de artes marciales, comedias y slapstick que solo Takahashi podría lograr con aplomo. La versión animada sigue siendo un estallido perfecto de la alegría de vivir.
Urotsukidoji: Legend of the Overfiend (1987)
Cuando la explosión del animé comenzó en el Reino Unido, Urotsukidoji fue la primer título verdaderamente clasificado X para llegar a estas costas, dándole un cierto ambiente underground y de callejón que garantizaría su popularidad. Según los estándares actuales, su animación es barata y su política sexual cambia entre ridícula y horrible, pero en ese momento fue el tema de muchas conversaciones de "¿Has visto esto?!?" Entre los fanáticos occidentales (antes de darse cuenta de que podían hacer mucho mejor) y su apocalipsis culminante todavía tiene el poder de mantener al espectador aferrado.
Bubblegum Crisis (1987)
Uno de los mejores anime cyperpunk jamás creado. Bubblegum Crisis fue una experiencia gourmet para Western animadores de anime de principios de los 90, ya que cada uno de los episodios de siete horas fue lanzado con la pista de voz japonesa original, junto con el arte de producción de lujo, en cassettes VHS ultra-caros que se vendían al por menor a precios elevados (algo así como £ 30 al pop en el dinero de hoy). Valió la pena: una banda sonora fantástica, personajes increíbles y deslumbrantes diseños de personajes del legendario artista Kenichi Sonoda se sumaron a una experiencia sin igual.
Gunbuster (1988)
Algunos años antes cambiarían el panorama del anime para siempre con Neon Genesis Evangelion , el aclamado estudio Gainax hizo una abolladura con otro robot gigante de anime. Gunbuster es una curiosa mezcla de elementos de Starship Troopers , un drama japonés e incluso Christopher Nolan's Interestelar , pero todo funciona. Y es un robot gigante titular, un mech de potencia destructora del universo, no ha envejecido un día gracias a su diseño atemporal. Además, si alguna vez tiene problemas para levantarse de la cama por la mañana, simplemente póngase el revólver Gunbuster March y estará dando palmadas segundos después.
Patlabor: The Movie (1989)
Es Ley y orden con robots gigantes, en esta muy querida franquicia del colectivo Headgear (que incluía al director Ghost In The Shell Mamoru Oshii). Diseñado desde el principio para ser una experiencia de medios mixtos, generó manga, videojuegos y una serie de televisión, pero es el largometraje inaugural que regularmente ocupa la mejor lista entre los fieles. Parte cautivadora de procedimientos policiales, parte mecha slug-fest, es una parte esencial de cualquier colección otaku que se precie.
Proyecto A-ko (1986)
Ciencia-fantasía-slapstick-mágico-chica anime, ¿alguien? Esa frase anterior puede hacer sangrar tu nariz solo de pensarlo, pero no temas, ya que Project A-ko combina la comedia de risa con acción espectacular para crear una de las características más memorables de su tiempo, mejorado con sus golpes cariñosos en todo, desde Puño de la Estrella del Norte a Fortaleza Super Dimensional Macross . Las adolescentes con poderes extraordinarios luchan en la escuela secundaria, y nada menos que el destino del universo mismo está en juego. Una avalancha de azúcar vertiginosa de una película.
Vampire Hunter D (1985)
¿Cómo es posible que no te guste un western gótico de espaguetis en el que un emo Clint Eastwood asesina a numerosas bestias horribles mientras se ocupa de un tema complicado (por decir menos) relación con su mano que habla? Vampire Hunter D es el campamento de Schlocky, pero su desolado estilo de arte y las chuletas de terror de los 80 lo convirtieron en un clásico instantáneo a la salida. La franquicia ha sufrido numerosos remakes y reinicios, pero la original sigue siendo la mejor.
Wicked City (1986)
¿Qué ocurre cuando lanzas un thriller erótico, una película de terror, una película de terror y una película negra de neón? en una licuadora? Obtienes Wicked City , la tarjeta de visita del genio gonzo Yoshiaki Kawajiri (más tarde para ir a la grandeza con el legendario Desplazamiento de Ninja ). No se deja sin estampar en esta porción de "todo o nada" de bombástico solo para adultos, que se desvía hacia el territorio hentai más de lo que debería pero sigue siendo una porción inolvidable de caos.
Golgo 13: The Professional (1983)
En Occidente, tenemos a James Bond. En Japón, obtuvieron a Duke Gogo, más conocido por su nombre en clave: Golgo 13. El asesino a sueldo más mortífero del mundo es muy conocido en su tierra natal gracias a uno de los manga con más tiempo del mundo (sigue siendo fuerte). después de haber sido publicado por primera vez en 1969), e hizo su debut en el largometraje de animación en 1983. Aunque la animación no ha envejecido con elegancia, la banda sonora del jazz y las elegantes piezas aseguran que sigue siendo una rebanada fría de japonés.
