10 Ilustraciones Esenciales De Hieronymus Bosch
El jardín de las delicias
El trabajo más conocido de Bosch es indudablemente El jardín de las delicias : su tríptico a gran escala que representa la corrupción de la humanidad por el pecado que se cree que fue comisionado por miembros de la familia real de Nassau a principios del siglo XVI. Se cree que el tríptico debe leerse de izquierda a derecha, mostrando primero la presentación de Eva a Adán; segundo, el jardín del título que representa hombres y mujeres desnudos que se entregan al pecado; y tercero, el castigo del hombre en el infierno. Dado El jardín de las delicias 'imágenes surrealistas y fantásticas, Bosch ha sido descrito por muchos críticos de arte como un precursor del surrealismo del siglo XX.
Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, grisaille, óleo sobre paneles de roble, 220 x 389 cm, Museo del Prado, Madrid, 1500-1505 | © Alonso de Mendoza / WikiCommons
Cristo llevando la cruz
Adquirido por el Museo de Bellas Artes de Gante en 1902, Cristo llevando la cruz representa una escena de la Pasión de Cristo, un tema que desempeñó un papel gran parte de la obra de Bosch, evidente en las pinturas relacionadas que se encuentran en el Palacio Real de Madrid y en el Kunsthistorisches Museum de Viena. Aunque la atribución de la obra a Bosch ha sido cuestionada, más recientemente en 2015, cuando el Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch la consideró una imitación creada por uno de sus seguidores, el experto de Bosch, Dr. Paul Vandenbroeck, ha saludado Cristo llevando la cruz como "una de las creaciones más alucinatorias de la historia del arte occidental".
Hieronymus Bosch, Cristo llevando la cruz, óleo sobre tabla, 76,7 x 83,5 cm, Museo de Bellas Artes, Gante, c. 1510-1516 | © Carga de archivos Bot (Eloquence) / WikiCommons
Tabla de los siete pecados capitales
Otra obra disputada de Bosch, Tabla de los siete pecados capitales también fue etiquetada recientemente como una imitación, una afirmación negada por su casa actual, el Museo del Prado en Madrid, antes de su exposición del Centenario de Bosch en 2016. En el centro de la pieza está Cristo junto a las palabras Cueva, cueva dus videt ("Cuidado, cuidado, Dios está mirando ") Rodeado de representaciones de cada uno de los siete pecados capitales, mientras que cuatro escenas más pequeñas representan las" Cuatro últimas cosas ": muerte, juicio, infierno y gloria. El primer propietario documentado de la pintura fue el rey Felipe II de España que lo exhibió en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial en 1574, donde permaneció hasta que el Museo del Prado lo adquirió en 1939.
Hieronymus Bosch, Mesa de los Siete Pecados mortuorios, óleo sobre panel de álamo, 120 x 150 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommons
La tentación de San Antonio
Fechada hacia 1490, La tentación de San Antonio también se cuelga en el Museo del Prado de Madrid, y su tema fue un tema común en muchos Arte medieval y de la era del Renacimiento, de hecho, uno al que Bosch volvería en una pieza posterior actualmente propiedad del Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboa (ver abajo). Aquí, Saint Anthony es retratado como un anciano meditando, representando sus años pasados en la soledad en el desierto, y aunque rodeado de criaturas demoníacas empeñados en tentar al santo, la escena sigue siendo un trabajo surreally sereno.
Hieronymus Bosch, The Temptation de San Antonio, óleo sobre panel de roble, 73 x 52,5 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons
La Muerte y el Avaro
La Muerte y el Avaro de Bosch, actualmente alojado en la Galería Nacional de Arte de Washington DC, retrata a un hombre en su lecho de muerte y sus luchas: entre las fuerzas del bien, representado por un ángel y un crucifijo, y el mal, representado por varios demonios, antes de que su destino eterno sea sellado. Se cree que el trabajo es parte de un tríptico ahora desmontado junto con el de BoschAlegoría de la gula y la lujuria (en la Yale University Art Gallery) y Ship of Fools (The Louvre) y se inspiró en los Ars Moriendi - textos religiosos del siglo XV que aconsejan a los cristianos sobre "El arte de morir." Hieronymus Bosch, La muerte y el avaro, óleo sobre panel, 93 x 31 cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC, c. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
El Haywain
De forma similar al
El jardín de las delicias , el El Haywain de Bosch es un tríptico centrado en la noción del pecado, de Adán y el pecado original de Eva a través del descenso de la humanidad a la inmoralidad y finalmente a una situación infernal. Su panel central representa un vagón de heno y hace referencia a un viejo proverbio flamenco, "el mundo es un almiar; cada uno toma lo que puede agarrar de él, "mientras está cerrado, los paneles externos del tríptico revelan una escena similar a la obra de Bosch The Wayfarer, que reside en el Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam. La datación dendrocronológica sitúa la creación del tríptico alrededor de 1515, y una segunda versión cuelga en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Hieronymus Bosch, El Haywain, óleo sobre tabla, 135 x 200 cm, Museo del Prado, Madrid, c . 1515 | © Vincent Steenberg / WikiCommons
Tentaciones de San Antonio
Creado alrededor de 1500, el <1 Tentaciones de San Antonio
de Bosch se centra en el tormento espiritual sufrido por Antonio el Grande. Cerrado, el tríptico muestra el viaje final de Cristo al Monte Calvario antes de la crucifixión, mientras que sus tres paneles interiores representan la vida de San Antonio desde su batalla contra la tentación a su camino hacia la salvación como un ermitaño. Al igual que El jardín de las delicias, es irreal en su inclusión de criaturas monstruosas de otro mundo, un fuerte contraste con su retrato anterior de San Antonio en una escena mucho más tranquila y contemplativa en el Museo del Prado. Hieronymus Bosch, Tentaciones de San Antonio, óleo sobre madera de roble, 131,5 x 119 cm (panel central), 131,5 x 53 cm (paneles laterales), Museo Nacional de Arte Antiga, Lisboa, c. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons El Conjurador
El Conjurador -
de los cuales hay cinco versiones pintadas y un grabado, siendo la copia más confiable la de la colección Musée Municipal de St-Germain-en-Laye, es una alejándose de las pinturas fantásticas y religiosas habituales de Bosch, y en su lugar presenta una mirada irónica sobre la credulidad de la humanidad. En la pintura, un grupo de espectadores se reúnen alrededor de un mago paralizado por su hechicería mientras su asistente roba sigilosamente las pertenencias de la multitud. Los historiadores del arte han sugerido que la escena pudo haber sido inspirada por los prestidigitadores, narradores y vendedores ambulantes que frecuentaban la ciudad natal de Bosch-Hertogenbosch durante el siglo XV.
Hieronymus Bosch, El Conjurador, óleo sobre madera, 53 x 65 cm, Musée Municipal, Saint-Germain-en-Laye, c. 1502 | © Hohum / WikiCommons La Adoración de los Magos
Otro tríptico de Bosch perteneciente a la colección del Museo del Prado,
La Adoración de los Magos
representa a los Reyes Magos entregando regalos al niño Jesús después del natividad. Edificios imponentes y fantásticos en el fondo del tríptico representan a Belén, mientras que un personaje curioso y semidesnudo mirando desde la puerta del granero en primer plano ha sido fuente de debate para los historiadores del arte durante años con varios relatos que identifican a la figura como Adán, Rey Herodes o el Anticristo Otras obras tituladas La Adoración de los Magos y atribuidas a Bosch residen en el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. Hieronymus Bosch, La Adoración de los Magos, grisáceas, óleo sobre panel de roble , 138 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid, c. 1494 | © 1Veertje / WikiCommons The Last Judgment
Las fantasmagóricas y religiosas imágenes de Bosch entran en juego una vez más en el
tríptico The Last Judgment
que actualmente se encuentra en la Galería de Cuadros de la Academia de Bellas Artes de Viena. Ejecutado en algún momento a principios del siglo XVI, las pinturas muestran tres escenas de izquierda a derecha: primero, un exuberante paisaje verde que representa el Jardín del Edén y la caída del hombre; segundo, una representación del castigo de los pecadores durante el Día del Juicio Final; y, por último, un paisaje infernal donde Satanás recibe las almas de los condenados. Un tríptico similar también titulado The Last Judgment se puede encontrar en Groeningemuseum en Brujas, Bélgica. Hieronymus Bosch, The Last Judgment Tríptico, Óleo sobre roble, 164 x 127 cm (panel central), 164 x 60 cm (paneles laterales), La Galería de pinturas de la Academia de Bellas Artes, Viena, c. 1504-1508 | © Vincent Steenberg / WikiCommons
