10 Gigantes Alemanes De La Música Clásica
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
La vasta obra de Telemann es probablemente una de las más grandes en musicales historia (más de 3000 piezas) y el nivel de su creatividad ha planteado preguntas difíciles para los estudiosos de la música y los artistas intérpretes o ejecutantes. Considerado uno de los compositores alemanes más importantes de la época barroca, lamentablemente su legado ha sido incapaz de resistir la creciente popularidad de Bach. Sin embargo, su música estuvo a la vanguardia de la innovación musical, incluido convertirse en uno de los creadores del nuevo estilo alemán que fusionó las influencias continentales. Además, su música actúa como un vínculo importante entre la época del Barroco tardío y la época clásica. Además, sus actividades editoriales fueron igualmente importantes en el curso de la música de arte occidental, ya que sus innovaciones de los derechos del compositor establecieron el precedente de que la música era propiedad intelectual del compositor.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Celebrado por su profundidad intelectual, competencia técnica y belleza artística, las obras de Bach todavía se interpretan en salas de conciertos de todo el mundo en la actualidad. Bach avanzó muchos estilos germánicos a través de su genio en el contrapunto, la distorsión del temperamento igual, el control armónico y motívico, y la influencia de ritmos, formas y texturas de otros países europeos como Italia y Francia. Sus obras más famosas son Los Conciertos de Brandemburgo , La misa en B menor , El Clave bien templado y su multitud de corales y obras de órgano. Bach escribió en casi todos los géneros de la época y en cada uno se abrieron nuevas dimensiones de creatividad e innovación técnica: un genio intemporal.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Compositor de ópera del período clásico temprano, escribió Gluck una serie de trabajos radicales en la década de 1760 incluyendo Orfeo ed Euridice y Alceste , que liberaron la forma de la ópera que los académicos habían hecho campaña durante años para lograr. Las innovaciones de Gluck incluyeron darle más importancia a la música que a la notoriedad del cantante y rechazar la fragmentación de la narrativa y la acción, lo que resultó en una narrativa más lúcida, que finalmente influyó en los dramas musicales de Richard Wagner. Gluck diseñó una amalgama de ópera francesa e italiana, escribiendo ocho óperas para las etapas parisinas. Iphigénie en Tauride es considerado generalmente como su mejor obra de esta era.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Un artista visual dotado, experto en literatura y filosofía, Mendelssohn era en esencia un hombre puro del Renacimiento. Si bien el nombre de Mendelssohn rara vez surge en la discusión de la vanguardia musical, su importancia no puede ser descuidada. Con un refinamiento formal superior, la música de Mendelssohn demuestra una abundancia de energía, júbilo, teatralidad e inventiva. Esto se ejemplifica en sus obras más famosas: Sueño de una noche de verano y Sinfonías n. ° 3 y 4 . Si bien la naturaleza exultante de la obra de Mendelssohn a menudo se malinterpreta por falta de profundidad emocional, uno solo tiene que mirar sus composiciones religiosas como Paulus y Elijah para comprender el profundamente complejo espiritualismo de su personalidad y música.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Posiblemente el pionero más importante en la música de arte occidental, Beethoven fue crucial en la transición entre el clasicismo y el romanticismo. La mayoría de los estudiosos dividen la obra de Beethoven en tres períodos: temprano, medio y tardío. El período temprano estuvo dominado por la influencia de sus predecesores Mozart y Haydn (sinfonías 1 y 2); El Período Medio se caracteriza por su sordera inminente e incluye obras épicas que representan temáticamente el heroísmo y la lucha (Sinfonías No 3-8 ); el último período está representado por la profundidad intelectual de la composición, las innovaciones y la intensa expresión personal ( Sinfonía n.º 9 ). Sin embargo, la calidad de la música de Beethoven está en la unificación de la incertidumbre y la belleza, la profunda emotividad y el intelectualismo preciso a través de una plétora de formas clásicas; un logro que nunca podrá eclipsarse.
Robert Schumann (1810-1856)
Considerado uno de los compositores más importantes de la era romántica, Schumann escribió exclusivamente composiciones para piano hasta 1840, cuando compuso para piano y orquesta. Entre sus obras más famosas están Blumenstück , Kinderszenen , Album für die Jugend y muchas sonatas. A pesar de su adopción de técnicas de composición más tradicionalistas después de su matrimonio, Schumann todavía recibió una gran aclamación de la crítica. Habiendo dejado un legado de composiciones en todas las formas del día, las ideologías y el lenguaje musical de Schumann han sido ampliamente estudiados. Schumann sufrió una depresión severa y en los últimos dos años de su vida intentó suicidarse. Fue confinado a un instituto mental a petición propia donde finalmente murió.
Richard Wagner (1813-1883)
Conocido principalmente por sus óperas o dramas musicales, Wagner representa el epítome del exceso alemán en la era romántica. Ricas armonías y orquestaciones, texturas complejas, los ideales de leitmotiv son todas características clave en la obra de Wagner. Un innovador radical, la teoría musical avanzada de Wagner a través de su uso extremo del cromatismo que se volvió altamente influyente en el desarrollo de la música clásica europea. Su ópera Tristan und Isolde es considerada el primer ejemplo de la música moderna, con su épico ciclo de cuatro operadas Der Ring des Nibelungen siendo su obra más famosa. Sin embargo, los logros de Wagner en la esfera musical a veces se ven ensombrecidos por su personalidad antagónica y sus opiniones políticas polémicas: sus ensayos antisemitas, que lo llevaron a convertirse notoriamente en el compositor favorito de Hitler.
Johannes Brahms (1833-1897)
A menudo categorizado como uno de los tres B con Beethoven y Bach, Brahms ha garantizado su reputación y legado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Considerada a menudo como tradicionalista e innovadora, la música de Brahms está firmemente arraigada en las estructuras y técnicas de los maestros de la música barroca y clásica. Un gurú del contrapunto, Brahms se esforzó por mantener las tradiciones germánicas puras y avanzar en el idioma romántico. Los críticos de música de la época consideraban que su trabajo era demasiado académico y teórico, pero su perfeccionismo y diligencia en relación con la composición han influido en compositores que van desde Arnold Schoenberg hasta Edward Elgar. Un verdadero discípulo de la práctica de la música absoluta, Brahms es principalmente famoso por su trabajo sinfónico, en particular Sinfonía n. ° 1 , que supuestamente llevó a Brahms 21 años en completarse.
Richard Strauss (1864-1949) )
Richard Strauss fue una figura destacada junto con Gustav Mahler, en la era romántica tardía que inició el cambio hacia el modernismo. Strauss representó el florecimiento tardío del romanticismo wagneriano, con una mayor cacofonía, perturbaciones armónicas y avances orquestales. Más famoso por sus óperas, como el algo disonante Salomé y Der Rosenkavalier ; y sus poemas de tono como También Sprach Zarathustra que aparecieron en el magnífico 2001 de Stanley Kubrick: Una odisea del espacio . Strauss progresó los ideales de la disonancia en su ópera Elektra, que presenta el infame acorde Elektra.
Kurt Weill (1900-1950)
Activo desde la década de 1920, Weill fue una figura pionera en la música escénica y es más famoso por sus trabajos con Bertolt Brecht. La síntesis más ilustre de sus fructíferas colaboraciones fue la exposición musical de las ideas de Marx, The Threepenny Opera . Además de sus colaboraciones con Brecht, Weill co-escribió con Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein y escribió una partitura para Fritz Lang. Aunque algunos consideran que sus obras americanizadas son inferiores, Weill desempeñó un papel crucial en la progresión del musical estadounidense. Un socialista activo, Weil escribió música que tenía objetivos políticos. Sus obras han sido cubiertas por artistas como Louis Armstrong, PJ Harvey y Tom Waits.
