La Historia De La Escena De Graffiti De La Ciudad De Nueva York
El hip-hop es una forma de arte muy física, muy similar a la imponente arquitectura de Manhattan. Sin embargo, el graffiti canta una canción única que intenta contradecir el mantra de América del capitalismo y la oportunidad. Es un grito de resistencia tanto como una señal de angustia. Graffiti nace de un modo sensorial de expresión creado por los empobrecidos; las imágenes deben sentirse a nivel visceral. Espera provocar una respuesta discordante, muy similar a la plaga visual causada por la pobreza y la desigualdad.
© Ryan Parkes
A medida que la ciudad de Nueva York se va haciendo aburguesada, la naturaleza física y la semántica del grafiti oscurecen, alejándose de raíces específicamente contraculturales. Si la pobreza comienza a dispersarse en las sombras del comercio y la prosperidad, ¿qué ocurre con su contraparte física? ¿De qué manera estas imágenes correspondientes del graffiti actual desafían o reflejan esta tendencia? ¿Cuánto se puede extraer de las réplicas cáusticas de Spike Lee?
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De cualquier manera, es innegable que el graffiti ha llegado voluntaria o involuntariamente a la corriente principal. Los heraldos parecen estar influenciados por la cultura que, según afirma, los abandonó. Las obras fundamentales de Jean-Michel Basquiat se comparan equitativamente con sus antecedentes occidentales.
Las crecientes influencias financieras de la ciudad de Nueva York se hacen conscientes de sí mismas a través de vías metaartísticas. Graffiti casi se encuentra a sí mismo como una forma de expresión ofuscada cuando sus tonos antiestablishment son elogiados por los principios de orden contra los que se enfureció. El quark que permite al estado elegir la fascinación en lugar de la censura puede enmarcarse en la cultura de consumo de Estados Unidos.
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El hedonismo puede usarse para describir esta fascinación cultural con los artistas de graffiti rebeldes, pero la edificación sigue cómodamente. esa suposición. Las exhibiciones en el Museo de Arte del Bronx exploraron esto y no puede escapar a la ingeniosa ironía. La pieza, naturalmente, cuestiona la autonomía del público cada vez que aparece el graffiti en la ciudad, extendiéndose con la forma de arte que aún existe. De hecho, la exposición explora los orígenes del graffiti en el Bronx.
A medida que la contracultura se entrelaza en el paisaje de la corriente principal, algunas de esas complejidades deben abordarse. Basquiat usó efectivamente las técnicas occidentales de expresión para ilustrar sus agravios con él (aunque es posible que no haya tenido muchas otras opciones). Si su objetivo era derrumbar las estructuras que rodeaban y afectaban la pobreza que lo rodeaba o unirse a ellas, tiene poca importancia en una ciudad que transforma todo lo que encuentra provocador e intrigante.
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Hoy, el hip-hop es uno de los mayores ejemplos de la contracultura golpeando la corriente principal de maneras que continúan inspirando y desconcertando. Jay-Z al referirse tanto a Tom Ford como a Basquiat en el mismo álbum a través de un fusil aerodinámico de opulencia rebelde es un testimonio de la implacable fusión de la ciudad como un agujero negro.
No obstante, la ascensión del grafiti a la esfera continúa criticando una voz para las clases política y socialmente marginadas, incluso si cae en los oídos de un público recatado.
